Анализ народной песни пример

Содержание

Анализ русской народной песни «Я на камушке сижу»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Урмарская ДШИ»

Анализ музыкального произведения

русская народная песня в обработке А.М.Иванова-Крамского

«Я на камушке сижу»

МБОУ ДО «Урмарская ДШИ»

Румянцева Зоя Алексеевна

— полное и подробное название произведения;

— время создания музыки (век, эпоха);

— сведения о жизни и творчестве композитора;

— разбор музыкально-тематического материала;

— ладотональные особенности произведения, определение основной тональности, характеристика тонального плана;

— взаимосвязь фактуры с содержанием произведения.

— общий характер произведения;

— динамика, фразировка, кульминация;

— наличие различных редакций данного произведения;

— назвать произведения разных авторов на данную мелодию – тему;

— собственное отношение к изучаемому произведению.

Список используемой литературы.

Общие сведения о произведении и его авторе

В 1936 году шестиструнную гитару в нашей стране причислили к космополитическим инструментам. В постановлениях партии и правительства указывалось, что советский человек не может пропагандировать «иностранщину»: классы гитары были закрыты в школах, училищах и Московской консерватории. А.М.Иванова-Крамского начали преследовать «за пропоганду «испанщины», на какое-то время его отстранили от сцены, не давали работать». Но несмотря на запреты, Александр Михайлович вместе с П.С.Агафошиным продолжали вести концертную деятельность. В 1939 году, Иванов-Крамской был удостоен II премии Всесоюзного радио на Всесоюзном конкурсе исполнителей на народных инструментах.

Во время Великой Отечественной войны 1941-45 гг. А.М.Иванов-Крамской руководил военным оркестром, который обслуживал части Советской Армии. В семейном архиве хранятся медали участника войны «За оборону Кавказа», «За оборону Ленинграда», «За оборону Москвы»,»За оборону Сталинграда» и другие. После войны А.М.Иванова-Крамского пригласили в качестве дирижера оркестра народных инструментов Всесоюзного радио.

Иванову-Крамскому принадлежит большая заслуга в создании концертного сольного репертуара для гитары. Его программы состояли из музыки всех эпох, от композиторов XVI века до современных авторов.

Иванов-Крамской – автор более пятисот сочинений для гитары: сонат, переложений и обработок, двух концертов для гитары и симфонического оркестра, музыки к фильму «Несрочная весна».

Александр Михайлович в своей концертной деятельности часто исполнял и собственные сочинения: два концерта для гитары с оркестром, обработки русских народных песен ”Выхожу один я на дорогу”, ”У ворот, у ворот”, ”Как у месяца”, ”Я на камушке сижу”, вариации на тему романса ”На заре ты ее не буди”.

В 1959 году музыкант был удостоен звания заслуженный артист РСФСР

Источник

Анализ русской народной песни

Проведение комплексного анализа русской народной песни как песни, слова и музыка которой сложились исторически в ходе развития народной культуры. Оценка и анализ структуры, ритмики, жанра, содержания текста и мелодики различных русских народных песен.

Рубрика Музыка
Вид контрольная работа
Язык русский
Дата добавления 09.07.2011
Размер файла 27,3 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

АЛТАЙСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

КАФЕДРА МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

По предмету «Русское народное музыкальное творчество»

Тема: Анализ русской народной песни

структура текст жанр народная песня

1. «Ходила младёшенька по борочку»

2. «А мы просо сеяли»

3. «Уж мы сеяли, сеяли ленок»

4. «Я на камушке сижу»

5. «Ай, во поле липонька»

6. «Как по лугу, по лужочку»

7. «Ещё как ты утёна»

8. «Они сватались, хвалились»

10. «Свадебная поезжанская»

ПЛАН АНАЛИЗА НАРОДНОЙ ПЕСНИ

2. Содержание текста

3. Особенности стихосложения

7. Тип многоголосия

8. Соотношение напева и текста

9. Выводы и обобщения

«ХОДИЛА МЛАДЁШЕНЬКА»

Ходила младёшенька по борочку

Брала, брала ягодку земляничку,

Наколола ноженьку на тресочку,

Болит, болит ноженька, да не больно,

Любит меня милой друг, да не ложно

Не ложно, душа моя, не нарошно.

Пойду к свету батюшке да спрошуся.

У родимой матушке доложуся:

«Пусти, пусти, батюшка, погуляти.

Пусти, пусти, матушка, ягод рвати».

Брала, брала ягодку, да уснула,

Не слыхала милова, как приехал.

Приехал мой милый друг на лошадке,

В лазоревой, душечка, епанечке,

Хоть машет он плёточкой, не остёгнет,

Вставай, моя милая, пробужайся,

Поедем, душа моя, на квартиру,

У меня квартирушка веселая,

У меня хозяюшка молодая,

Играют два хлопчика на гудочках,

А я, добрый молодец, на скрипице.

Ты будешь, душа моя, танцевати,

А я, добрый молодец, припевати.

Каждая строчка, кроме первой и последней, повторяется два раза.

Девушка почитает своих родителей, обращаясь к ним «свет батюшка», «родимая матушка».

Ходила младёшенька / по борочку,/

Брала, брала ягодку/ земляничку./

форма стиха: строфическая, с межстрофовым повтором стиха (cd).

7. Песня одноголосная.

8. Соотношение напева и текста: напев цезурированный, что характерно для силлабического стихосложения.

9. Вывод: перечисленные выразительные средства типичны для жанра хороводной лирической песни.

«А МЫ ПРОСО СЕЯЛИ»

А мы землю наняли, наняли.

Ой дид-ладо наняли, наняли.

— А мы просо сеяли, сеяли,

Ой дил-ладо, сеяли, сеяли.

— А мы просо вытопчем, вытопчем.

Ой дил-ладо, вытопчем, вытопчем.

— А чем же вам вытоптать, вытоптать?

Ой дил-ладо, вытоптать, вытоптать?

— А мы ее конями, конями,

Ой дил-ладо, конями, конями,

— А мы коней в плен возьмем, в плен возьмем,

Ой дил-ладо, в плен возьмем, в плен возьмем.

— А мы коней выкупим, выкупим,

Ой дил-ладо Ходим ладом, выкупим, выкупим.

— А чем же вам выкупить, выкупить,

Ой дил-ладо, выкупим, выкупим?

— А мы дадим сто рублей, сто рублей,

Ой дил-ладо, сто рублей, сто рублей.

— Нам не надо тысячу, тысячу,

Ой дил-ладо, тысячу, тысячу.

— А чего ж вам надобно, надобно,

Ой дил-ладо, надобно, надобно?

— А нам надо девицу, девицу,

Ой дил-ладо, девицу, девицу,

— А каку ж вам девицу, девицу,

Ой дил-ладо девицу, де вицу?

— А нам надо Валечку, Валечку,

Ой дил-ладо, Валечку, Валечку.

— Она у нас вшивая, вшивая,

Ой дил-ладо, вшивая, вшивая.

-А мы ее вычешем, вычешем,

Ой дил-ладо, вычешем, вычешем.

— А чем же вам вычесать, вычесать,

Ой дил-ладо, вычесать, вычесать?

А мы ее гребешком, гребешком,

Ой дил-ладо, гребешком, гребешком.

— Она у нас дурочка, дурочка,

Ой дил-ладо, дурочка, дурочка.

А мы ее выучим, выучим,

Ой дил-ладо, выучим, выучим.

— А чем же вам выучить, выучить,

Ой дил-ладо, выучить, выучить?

— А мы ее плеточкой, плеточкой,

Ой дил-ладо, плеточкой, плеточкой.

— Открывайте ворота, принимайте девицу!

— В нашем полку прибыло, прибыло,

Ой дил-ладо, прибыло, прибыло.

-В нашем полку убыло, убыло,

Ой дил-ладо, убыло, убыло.

— В нашем полку пиво пьют, пиво пьют,

Ой дил-ладо, пиво пьют, пиво пьют.

— В нашем полку слезы льют, слезы льют,

Ой дил-ладо, слезы льют, слезы льют.

Игра «А мы просо сеяли» относится к репертуару весенне-летних игр семейских, которые проходили с Пасхи до Петрова дня. В этой игре прослеживаются различные мотивы от темы труда и любви до символики переходного обряда. Трудовой процесс ясно читается в тексте песни: здесь представлено подсечное земледелие с его росчистью леса или кустарника.

Девушка в течение всей игры подвергается различным испытаниям и обучению, так меняется ее статус. В начале игры испытанием девушки является противостояние попытке порчи конями посеянного проса.

Образ коня связывают с символикой преждевременной любовной связи, что было опасным. Так, «нечистую» невесту подвергали ритуальному наказанию, считали ее причиной бед в семье и в селе: мора скота, засухи. Появление коней можно интерпретировать и как показатель выдачи девушек замуж. Например, коня давали в качестве выкупа за невесту. Поэтому строчку « А мы коней в плен возьмем» возможно, истолковать как свадебный обряд.

Затем происходит преобразование девушки, удаляют ее нечистоту: «вычесывают ее вшей» гребешком.

После перехода первая линия поет «В нашем полку убыло», а вторая: «В нашем полку прибыло». Затем все повторяется до тех пор, пока все девушки с одной стороны не перейдут на другую.

Форма стиха: строфическая с малым рефреном внутри построения и повтором одной из слоговых групп.

А мы просо/ сеяли, сеяли.

Ой, дил-ладу,/ сеяли, сеяли.

KE= ab/rb

«Уж мы сеяли, сеяли ленок. »

Уж мы сеяли, сеяли ленок,

Уж мы сеяли, приговаривали,

С боку на бок перворачивали.

— Ты удайся, удайся, ленок,

Ты удайся, ленок беленький,

Полюби-ка меня миленький!

ПРИПЕВ: Лён мой при горе,

Мы пололи, пололи ленок,

Мы пололи, приговаривали…

(Далее строки куплета и припева повторяются, так во всех строфах).

Уж мы брали, мы брали ленок…

Уж мы мяли, мы мяли ленок…

Мы трепали, трепали ленок…

Мы чесали, чесали ленок…

Уж мы пряли, мы пряли ленок…

Уж мы ткали, мы ткали ленок…

Уж мы се-я-ли се-я-ли ле-нок

/ / /

Уж мы се-я-ли при-го-ва-ри-ва-ли

/ / /

Че-бо-та-ми при-ко-ла-чи-ва-ли

/ / /

С бо-ку на бок пер-во-ра-чи-ва-ли

/ / /

/ / / и т.д.

Т.к. в каждой строке во втором сегменте переменное количество слогов, то это- временник.

В припеве нет ярко выраженных акцентов, он медленно и свободно распевается, поэтому здесь силлабический стих:

Лён мой при горе,/ белый при крутой./

КЕ=А+B+C+D+E+F+G+(ab), где CDEFG-повторяются в каждом куплете, ab- припев.

И только лишь в припеве песня заканчивается на устое- тонике.

Кульминация песни приходится на слог «мой» в припеве, подчёркнута вершиной песни, которая является неустойчивым тоном.

7.Песню начинает запевать один исполнитель, а со второй фразы исполняется многоголосно. Первая фраза поётся в унисон. Далее второй голос дублирует мелодию основного, иногда с расхождением на терцию, располагаясь вверху него.

Звуковой объём голосов одинаковый:

Опорные тоны голосов приходятся на унисоны:

Так как второй голос дублирует основную партию и имеет свою развитую мелодическую линию, значит это функциональное двухголосие.

8.Соотношение напева и текста: напев сегментированный, характерный для тонического стиха.

9.Вывод: все перечисленные выразительные средства характерны для народной песни хороводного жанра.

Источник

Исследовательская работа «Русская народная песня: прошлое и настоящее»

Зюхова Екатерина Владимировна

Нынешний век – это время забвения и утраты традиций и разрушения многих семейных и социальных устоев. Поклонение перед западной культурой вытесняет из жизни русского общества исконные, хранимые веками народные обычаи и традиции. Например, традицию русской народной песни, исполняемой в кругу друзей, семьи или при застолье, мамы перестали петь детям колыбельные – один из древнейших жанров народной песни. Богатство народной песни сообщает о нравственном законе и правилах жизни, о лучших качествах человеческого сердца. Справедливость и отвага, любовь и честь, патриотизм и трудолюбие, бескорыстие и широта души – вот предметы вековой русской песни.

Наша исконная песня не только раскрывает неповторимость русской души и хранит достояние истории русского народа, но ещё и сохраняет общность русской нации, приобщает последующие поколения к культурному достоянию прошлого. Понимая ценность народного творчества, старшее поколение бережно хранит и помнит многие народные песни. В сердцах многих людей продолжают жить лучшие образцы песенного творчества русского народа. Перед нами встал вопрос: почему русская народная песня живет по сей день? Когда появился интерес к русской народной песне, когда стали ее записывать и изучать? В своей работе мы попытаемся познакомить вас с краткой историей, известными собирателями и исполнителями русской народной песни, а также выяснить, насколько молодое поколение знакомо с русской народной песенной культурой.

Цель исследовательской работы: сравнить прошлое состояние русской народной песни с современным.

народной песни, ее собирателях и исполнителях

Таким образом, предметом исследования становиться русская народная песня, объектом исследования – процесс развития русской народной песни как явления культурной жизни русского народа.

В ходе работы применялись следующие методы исследовательской деятельности:

1. Изучение литературы

2. Анализ русской народной песни

Эти методы позволили выявить основные исторические закономерности развития жанра русской народной песни, помогли обозначить исторический путь изучаемого объекта.

Перед исследованием было сделано следующее:

По данной теме существует достаточно много сведений, которые в данной работе были проанализированы и систематизированы.

Актуальность темы исследования обусловлена самой жизнью, многие прежние культурные ценности утратили свой смысл, изменились нравственные ориентиры, поэтому необходимо возрождать интерес к своим корням и традициям, так как традиция – важнейшая составляющая культуры любого народа.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Предварительный просмотр:

Чем лучше мы будем знать прошлое, тем легче,

тем более глубоко и радостно

поймем великое значение

творимого нами настоящего.

Нынешний век – это время забвения и утраты традиций и разрушения многих семейных и социальных устоев. Поклонение перед западной культурой вытесняет из жизни русского общества исконные, хранимые веками народные обычаи и традиции. Например, традицию русской народной песни, исполняемой в кругу друзей, семьи или при застолье, мамы перестали петь детям колыбельные – один из древнейших жанров народной песни. Богатство народной песни сообщает о нравственном законе и правилах жизни, о лучших качествах человеческого сердца. Справедливость и отвага, любовь и честь, патриотизм и трудолюбие, бескорыстие и широта души – вот предметы вековой русской песни.

Наша исконная песня не только раскрывает неповторимость русской души и хранит достояние истории русского народа, но ещё и сохраняет общность русской нации, приобщает последующие поколения к культурному достоянию прошлого. Понимая ценность народного творчества, старшее поколение бережно хранит и помнит многие народные песни. В сердцах многих людей продолжают жить лучшие образцы песенного творчества русского народа. Перед нами встал вопрос: почему русская народная песня живет по сей день? Когда появился интерес к русской народной песне, когда стали ее записывать и изучать? В своей работе мы попытаемся познакомить вас с краткой историей, известными собирателями и исполнителями русской народной песни, а также выяснить, насколько молодое поколение знакомо с русской народной песенной культурой.

Цель исследовательской работы: сравнить прошлое состояние русской народной песни с современным.

народной песни, ее собирателях и исполнителях

Таким образом, предметом исследования становиться русская народная песня, объектом исследования – процесс развития русской народной песни как явления культурной жизни русского народа.

В ходе работы применялись следующие методы исследовательской деятельности:

1. Изучение литературы

2. Анализ русской народной песни

Эти методы позволили выявить основные исторические закономерности развития жанра русской народной песни, помогли обозначить исторический путь изучаемого объекта.

Перед исследованием было сделано следующее:

По данной теме существует достаточно много сведений, которые в данной работе были проанализированы и систематизированы.

Актуальность темы исследования обусловлена самой жизнью, многие прежние культурные ценности утратили свой смысл, изменились нравственные ориентиры, поэтому необходимо возрождать интерес к своим корням и традициям, так как традиция – важнейшая составляющая культуры любого народа.

I. Краткая история русской народной песни, жанровые особенности.

Таким образом, ко времени появления русского православного песнопения фольклор имел многовековую историю. Народная музыка прочно вошла в быт людей, отражая самые разнообразные грани социальной, семейной, личной жизни.

Таким образом, в XVII веке наши предки либо довольствовались песнопениями сугубо духовными, либо боязливо слушали на пирах старинные народные песни.

Таким образом, постепенно старые образы и символы стирались, новые песенные сюжеты стали напоминать анекдот. Русская народная песня теряла свою прежнюю глубину и чистоту, близость к родной природе.

Однако лучшие образцы русской народной песни с конца XVIII века начинают записываться и издаваться. Также в этот период русская народная музыка сыграла значительную роль в становлении русской композиторской школы. Новую жизнь русская народная песня обрела в советское время, благодаря её широкому распространению через радиопередачи, граммпластинки, телевидение. Существовало множество самодеятельных хоров, профессиональных коллективов, исполнителей-солистов.

Таким образом, можно сделать вывод, что русская народная песня прошла долгий период своего развития, сопровождая народ в его великом историческом пути. Развиваясь, народная песня приобретала новые темы, образы, средства музыкальной выразительности, что привело к сложению определенных жанров русских народных песен.

II. Собиратели русских народных песен и первые исполнители.

Народную песню, мог придумать обычный русский крестьянин, ямщик, мастеровой или служивый. Неизвестный сочинитель ни заботился, ни помышлял о том, чтобы его имя было увековечено в будущем. Народная память просто бережно хранила на протяжении столетий многие прекрасные русские песни, передавая их из уст в уста.

Огромный вклад в популяризацию русской народной песни внесли известные оперные певцы: Сергей Лемешев, Иван Козловский, Борис Штоколов, Юрий Гуляев, Елена Образцова, Дмитрий Хворостовский. Во второй половине XX столетия русская песня так же звучала в концертах Клавдии Шульженко, Валентины Толкуновой, Владимира Трошина и многих других исполнителей.

Русская народная песня в наши дни постоянно звучит на концертной эстраде в исполнении таких коллективов и солистов как Надежда Бабкина и ансамбль «Русская песня» [Приложение№4.4], Надежда Кадышева и «Золотое кольцо» [Приложение№4.5], Екатерина Шаврина, Сергей Захаров, Людмила Рюмина. Есть и молодые исполнители, такие как Марина Девятова [Приложение№4.6] и Пелагея. С эстрады звучит в большей мере стилизованная песня, меньше мы слышим и видим коллективы, которые сохраняют исконность русской народной песни.

Особое внимание Северный хор уделяет воспитанию своего слушателя, своего зрителя, поэтому множество его программ посвящается детской, подростковой и студенческой аудитории.

Таким образом, музыканты XVIII – XIX веков записали и сохранили для будущих поколений русскую народную песню, а исполнители начала XX века возродили традиции русской народной песенности.

Прежде чем выяснить насколько хорошо современная молодежь знает русскую народную песенную культуру, я взял интервью у основателя и бессменного руководителя детского ансамбля народной песни «Морошка» при ДДЮТ г. Архангельска Евгении Георгиевны Тиглевой [Приложение№6] Более 30 лет Евгения Георгиевна прививает детям любовь к русской народной песне. Она любезно согласилась дать интервью, которое я включила в свою работу.

1.Как давно вы знаете русские народные песни?

С детства. Учительница в школе пела, я запоминала. Пели родители по маминой линии, музыкальных инструментов не было и папа остукивал ритм палочками, а я пела.

2. Чем привлекла Вас народная песня?

Привлекало то, что народная песня исходит из души народа, и она близка народу. В русской песне – мелодичность, искренность.

3. Какие из русских народных песен вам больше всего нравятся (весёлые, грустные, хороводные, частушки)?

4. А есть у Вас самая любимая песня?

Самой любимой песни нет, не выбирала, все любимые. Больше нравиться исполнять песни Пинежского района: «Цветики, цветочки», «Гуленьки», «Соловеюшка».

5. Какие жанры русской народной песни вы знаете?

Их очень много: баллады, хороводные, плясовые, игровые, календарные, частушки.

6. Как вы думаете, есть ли у русской народной песни будущее?

Обязательно будет. Много ансамблей и хоров на эстраде. В том числе и в нашем регионе. Детей поет много. Мы выступаем на городских, областных, международных фестивалях. Пока мы поем, пока в нас нуждаются, слушают и любят – русская песня будет жить. Ансамбль «Морошка» воспитал много талантливых артистов. Среди них Татьяна Белкина – главный хормейстер Северного хора, (две ее дочки поют в «Морошке»), нашими выпускниками являются – артисты Северного хора, преподаватели народного пения, которые работают в музыкальных школах.

7. Но ведь не секрет, что большинство нашей молодежи интересуется совсем другими песнями, и если спросить какие русские народные песни они знают, думаю, ответ не будет оптимистичным. И получается, что книг не читаем, русский язык не знаем, песен народных не помним. Что нужно сделать, чтобы молодежь потянулась к русской народной песне?

Когда мы начинали 30 лет назад, детей и молодежи в коллективе было больше. Они приходили записываться сами, а сейчас мамы за ручку приводят. В настоящее время руководители ансамблей стараются выходить в школы заниматься с детьми, т.е родители и учителя в этом заинтересованы. Я считаю, что все-таки народ почувствовал упадок собственной культуры и старается приобщиться к ней, в том числе и к русской народной песне. Сейчас больше стало создаваться фольклорных ансамблей. Создаются певческие ансамбли, которые поют именно истинно русскую песню без всяких изменений. Современные же ансамбли сохраняют основу мелодии, а остальное идет уже в современной обработке: и ритм, и свет, и костюмы. Чтобы привлечь молодежь, нужно больше афиш, рекламы, концертов русской народной песни и по телевидению, и на сцене концертных залов.

Побеседовав с руководителем детского фольклорного ансамбля «Морошка», нам захотелось узнать мнение наших учащихся о народной песне.

Учащимся 6-8 классов была представлена следующая анкета:

1.Можешь ли ты назвать себя любителем музыки?

2. Какую музыку ты любишь слушать (современную зарубежную, современную русскую,

классическую, русскую народную)?

3.Какие народные песни ты знаешь?

4.Назовите известных вам исполнителей солистов народных песен?

5. Какие народные коллективы ты знаешь?

6. Нужна ли нам народная песня?

Анализ результатов опроса показал следующие результаты [Приложение№7,№8].

Сегодня наблюдается пристрастие молодежи к легкой современной музыке, которая является частью массовой культуры. Музыка классическая и народная, которая играет большую роль в формировании общечеловеческих ценностей, школьникам менее известна. Однако большая часть опрошенных считают, что русская народная песня нужна т.к она(из высказываний школьников) «является частью нашей культуры», «чтобы не забывать русские традиции, обычаи, обряды», «она отличает нас от других народов», «учит нас патриотизму и любви к Родине», «это наша история», «сейчас в русском языке появляется много иностранных слов, язык деградирут, русская музыка, несомненно, нужна», «нужна, чтобы современный человек знал, на каких песнях выросли его родители», «в ней изложена мудрость народная», «человек должен гордиться своими песнями», «да, нужна, чтобы пенсионеры зажигали».

Из р езультатов опроса школьников выяснилось, что современная молодежь в силу своего возраста увлекается жанрами современной и в большей степени зарубежной музыкой. Однако, несмотря на это, молодые люди правильно понимают значение культурных ценностей своего народа, а именно: важность сохранения русской народной песенной культуры.

Практическая значимость работы заключается в возможности использования результатов исследования в деятельности учителей музыки, литературы, истории, а так же руководителей детских фольклорных коллективов.

1.Асафьев Б. О народной музыке.- Л., 1987.

2.Жирнова Л. Северный русский народный хор. – М.:Советский композитор, 1975.

3. Кравцов Н. И., Лазутин С. Г.. Русское народное творчество: Учебник для фил. Спец.

Ун-тов. – 2-е изд., испр. И доп. – М.: Высш. Шк., 1983, 448 с., с ил..

4. Песни русского народа. Собраны в губерниях Архангельской и Олонецкой в 1886 году /Записали: слова – Ф.М.Истомин, напевы – Г.О.Дютш. СПб., 1899. С.VII. В дальнейшем – Песни русского народа (I).

5.Попова Т. Русское народное музыкальное творчество. – М.: Государственное

музыкальное издательство, 1982.

6. Попова Т. Основы русской народной музыки. – М.: МУЗГИЗ, 1987.

7. Соболева Г. Г., Россия в песне. Музыкальные страницы: Для детей среднего

8. Щуров В. М. Песня, традиция, память.- М.: Государственное музыкальное

Читайте также:  Віды беларускіх народных песен

[1] Асафьев Б.В. О народной музыке. – Л. 1987. С. 65.

[2] Попова Т. Основы русской народной музыки. М.: МУЗГИЗ, 1987. С.163.

[3] Попова Т. Основы русской народной музыки. М.: МУЗГИЗ, 1987. С.174.

[4] Щуров В.М. Песня, традиция, память. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1987. С.76.

[5] Песни русского народа. Собраны в губерниях Архангельской и Олонецкой в 1886 году / Записали: слова – Ф.М.Истомин, напевы – Г.О.Дютш. СПб., 1899. С.VII. В дальнейшем – Песни русского народа (I).С.12.

[6] Сайт в Интернет. www.playcast.ru.

[7] Жирнова Л. Северный русский народный хор. – М.:Советский композитор,1975. С.45.

[8] Жирнова Л. «Северный русский народный хор». – М.:Советский композитор,1975. С.64.

Источник

Исследовательская работа по теме «Русская народная песня»

Окладова Татьяна Васильевна

Работа ученика в научно-исследовательской конференции «ЮНОСТЬ В НАУКЕ»

Скачать:

Предварительный просмотр:

Русская народная песня

Федорченко Кира Алексеевна учащаяся 1 – А класса

— Когда зародилась русская народная песня?

— Какие виды и жанры народной песни существуют?

Актуальность рассматриваемой темы состоит в том, что в русской народной песне отражается жизнь людей: их труд, мысли, настроения, чувства и умения. В наше время люди не задумываются о важности приобщения к русской народной песне. Ведь именно через нее осуществляется сопричастность младшего поколения к национальным и нравственным ценностям предков.

Цель исследования: изучение видов и жанров русской народной песни с древних времён и до наших дней.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие

Задачи: изучить литературу по теме, выяснить через анкетирование, что знают о русских народных песнях ученики 1-х классов, изучить историю возникновения Русских народных песен, их виды и жанр, проанализировать и обобщить полученную информацию.

Объект исследования: русская народная песня.

Предмет исследования: процесс изучения и анализа русской народной песни.

Для решения поставленных задач были использованы следующие

Вывод: результаты исследования позволяют расширить и углубить знания о русской народной песне. Собранный материал может быть использован для составления различных сценарий классных часов, внеклассных меропри

Русская народная песня

Федорченко Кира Алексеевна учащаяся 1 – А класса

Проблема: В настоящее время мы не наблюдаем большого интереса людей к русской народной песне и к фольклору в целом.

Гипотеза: Я предполагаю, что русская народная песня может привить чувство гордости за великую русскую культуру, но, чтобы добиться этой цели нужно обратить внимание детей на культурное богатство нашей страны.

На втором этапе исследования мной было проведение анкетирования среди одноклассников. В анкетировании участвовало 48 учащихся.

Были предложены следующие вопросы:

Проанализировав анкеты, я выяснила, что 8% детей любят русские народные песни. Мне показалось неправильным, что мои сверстники так мало знают о русской народной песне. Ведь народная песня украшала жизнь человека в самые знаменитые минуты его жизни. Она объединяет людей, рождает в их сердцах восторженную любовь к ближнему.

И тогда я решила обратиться к своей маме за помощью. С ней мы решили рассказать о русской народной песне, о её видах и жанрах, и показать, как радуется душа, когда поёшь русские народные песни.

На третьем этапе исследовательской работы я познакомила моих одноклассников с видами и жанрами русской народной песни.

1. Я решила начать знакомство с русской народной хороводной песни, потому что в хороводе всегда проявляется чувство дружбы, товарищества.

2. Затем, я познакомила своих одноклассников с колыбельной песней.

3. А еще мы с одноклассниками пели частушки.

Ребятам очень понравилось водить хоровод, петь песни и частушки.

На четвёртом этапе моей работы я систематизировала информацию о русской народной песне. Всю полученную информацию сопоставила с выдвинутой гипотезой и пришла к выводу, что русская народная песня – летопись народной жизни, хранитель духовных начал жизни.

Таким образом. в моей работе были использованы следующие методы исследования:

В ходе работы были изучены следующие материалы:

1.Рыбаков С. «Русская песня»

2.Соболевский А. И. «Великорусские народные песни». – СПб., 1895-1902. – Т. I-VII.

3.Толмачев Ю. А. «Народное музыкальное творчество». Учебное пособие. Тамб. гос. тех.

Русская народная песня

Федорченко Кира Алексеевна

учащаяся 1 – А класса МАОУ СОШ № 2

«Есть у песни ( народной)

В ней напев звучит природный

И родные все слова».

— эти строки из стихотворения Б. М. Кустодиева «Масленица».

Из истории о русской народной песне :

Песня русская в березах,

Песня русская в хлебах –

На покосах, на морозах,

На санях и на лугах…

На ветру шумят рябины,

Каждый слушать их готов.

Сколько песен у России –

Сколько во поле цветов!

Кто сложил ее, не знаю,

Только песня та добра,

Песня с детства мне родная –

И подруга, и сестра!

А слова ее простые

Душу трогают до слез,

Столько песен из России,

Сколько в рощицах берез.

Словно музыка степная

Золотая рожь встает

В полный голос слышен колос –

Песни русские такие,

Что охота подпевать…

Столько песен у России, –

Никому не сосчитать.

Из истории народных песен

Русская народная песня берет начало в фольклоре славянских племен, живших на территории Киевской Руси в IX-XII веках. Исследователи полагают, что до того как сложилась Киевская Русь восточные славяне уже имели достаточно развитый календарный и семейно-бытовой обрядовый фольклор, героический эпос и инструментальную музыку [Приложение №1]. Как утверждает музыковед Б.В.Асафьев: «Истоки русской народной песни уходят в седую древность. Уже в начале первого тысячелетия нашей эры греческие, римские и арабские историки с восторгом писали о славянских песнях, а самих славян называли «песнелюбцами»[1]. Народное музыкальное искусство зародилось задолго до возникновения светской профессиональной и православной музыки.

Корнями в древность уходит и песенный эпос: исторические сказы да былины, которые повествуют о могучих богатырях, о славных битвах, о добрых молодцах да красных девицах. Исполняли их под перебор на гуслях, в широком кругу слушателей, и посредством музыкального повествования рассказывали детям о старинных легендах и ушедших эпохах – татаро-монгольском иге, Смутном времени, крещении Руси. Во время Великой Отечественной Войны обновился жанр солдатской и военно-патриотической песни, родились новые мелодии, трогательные и воодушевляющие веру в победу над фашистами.

В 19 веке интерес к народной песне настолько вырос, что многие композиторы, историки и филологи отправились в путешествие по русским деревням, собирая бесценные, уникальные мелодии и тексты, которые сливаются в бесконечно глубокую по смысловым и эмоциональным оттенкам русскую песню. Именно тогда репертуар народных певцов пополнился новыми мотивами. О русских песнях с восхищением высказывались знаменитые писатели и поэты: А. Пушкин, Ф. Тютчев, Н. Гоголь, Л. Толстой, И. Тургенев и другие деятели золотого и серебряного веков литературы.

Основные жанры и виды русских народных песен.

Задушевны и трогательны русские лирические песни. Лирическая песня украшала жизнь человека в самые знаменательные минуты его жизни. Она объединяла людей, рождала в их сердцах восторженную любовь к ближнему, помогала высказать сокровенные мысли и чувства о жизни, о её радостях и печалях.

Фольклористы склонны считать лирическую песню довольно поздним жанром русского устного народного творчества. Корни лирической песни, тем не менее, теряются в глубокой древности. Лирическая песня вышла из обрядовой, однако она красочнее, свободнее. Чаще всего русская лирическая песня представляла многоголосие, которое требовало большого мастерства от исполнителей. взаимопонимания, умение слушать друг друга, продолжать начатый кем-то запев, мелодию. Русская народная лирическая песня сохранилась до сегодняшнего дня и продолжает звучать, вызывая в наших сердцах восторг и преклонение, стремление приобщиться к этому удивительному фольклорному мастерству.

1. Выйду за ворота,
Погляжу далёко, ох,
Погляжу далёко
Где лузья-болота.

2. Где лузья-болота,
Озеро глубоко, эх,
Во этих в озёрах
Живёт рыба-щука

Ещё с давних времён повелось, что их исполняют либо матери, либо няни детям для их убаюкивания.

Музыкального сопровождения требуют все предыдущие жанры народных песен. Колыбельные же песни исполняются акапельно.

Всё начинается с поэзии пестования-колыбельных песен, пестушек, потешек. Древнерусское слово «баять»,»убаюкивать»,означает не только «говорить», «уговаривать» но и заговаривать».Колыбельные песни- это заговоры-обереги, основанные на магической силе воздействия слова и музыки, на их способности успокоить, уберечь, охранять.

Сидит ворон на краю

Звонко трубушка играет,

Сон и Дрёму нагоняет.

Угомон тебя возьми.

Летят гули вон, вон,

Слово «частушка» происходит от «частый», то есть быстрый. Это быстрые песни в четком ритме двудольного танца. Это такой ритм, который можно отсчитывать «и раз – и два; и раз – и два». Мелодия совсем коротенькая – всего один небольшой куплет, который много раз повторяется с разными текстами.

Каждый из вас, конечно же, слышал частушки – веселые озорные куплеты, чаще всего сатирического содержания. Их поют под аккомпанемент балалайки, гармони, баяна и других народных инструментов, нередко сопровождая пляской. Достается в частушках лодырям и неряхам, обманщикам и лежебокам. Бывают частушки шуточные и юмористические.

Мы частушки запоем, запоем мы громко!

Затыкайте ваши уши – лопнут перепонки!

По дорожке я пошла, Пашу там увидела!

Под кустом сидел и плакал – курица обидела!

Русская народная песня в современном мире.

Меня заинтересовало, знают ли мои сверстники о русских народных песнях, о её видах и жанрах?

Мы с Татьяной Васильевной провели анкетирование и вот, что выяснилось: что знания моих сверстников о русской народной песне, о её видах и жанрах приблизительные и неточные.

В анкетировании принимали участие учащиеся 1А и 1Б класса- 48 человек.

Проанализировав анкеты, я выяснила следующее : (Приложение 1)

83% из опрошенных учащихся любят слушать музыку,

17%. учащихся ещё не слушают музыку. они любят играть в компьютерные игры.

96% не знали, какие виды русских народных песен бывают..

4% учеников сказали, что да. Мама поёт колыбельную сестричке братику. По праздникам родители любят петь застольные песни,

Мне показалось неправильным, что мои сверстники так мало знают о русской народной песне. Ведь народная песня украшала жизнь человека в самые знаменитые минуты его жизни. Она объединяет людей, рождает в их сердцах восторженную любовь к ближнему. И тогда я решила обратиться к своей маме за помощью. С ней мы решили рассказать о русской народной песне, о её видах и жанрах, и показать, как радуется душа, когда поёшь русские народные песни.

Хороводные и плясовые

Во поле берёза стояла,

Во поле кудрявая стояла.

Ребятам очень понравилось водить хоровод и петь песню «Во поле береза стояла».

Дальше мы решили познакомиться с колыбельной песней. Взяли куколку, положили ее в коляску и начали петь песню «Баю, баюшки, баю, не ложися на краю». Все дети из моего класса знают эту песню, потому что родители пели эту колыбельную им. Очень жаль, что в наши дни, когда прогресс не стоит на месте, колыбельные песни, постепенно уходят. Колыбельные звучали в домах на протяжении многих веков. Считалось, что воспитание ребёнка начиналось именно с колыбельной песни. Еще мы вспомнили другую колыбельную:

Спи, моя радость, усни!

В доме погасли огни;

Птички затихли в саду,

Рыбки уснули в пруду,

Мышка за печкою спит,

Месяц в окошко глядит…

Глазки скорее сомкни,

Спи, моя радость, усни!

А еще мы с одноклассниками попробовали спеть в жанре частушки, они мне очень нравятся, потому что частушки очень веселые и шутливые, даже можно самим придумать частушку на любую тему. Мы с мамой решили попробовать придумать частушки и вот что у нас получилось:

Хорошо учиться в школе

Много знаний получать,

И с ребятами всем классом

После школы погулять!

Почему же я обратилась именно к этой теме, потому что музыка и песня окружили меня с самого детства. Вся моя семья – музыканты. Бабушка и мама – играют на фортепиано, дедушка играет на народных инструментах, а дядя на саксофоне. Любимые песни нашей семьи – народные. Сначала это были песни моей бабушки и мамы: колыбельные, плясовая и хороводная. Ни один праздник в семье не обходится без народной песни: дни рождения, Новый год. И взрослые и дети в нашей семье знают и любят народные песни: «Ладушки»; «Петушок»; «Ой люли, люли» Любимая песня моей мамы – «Во поле береза стояла».

Проведенная мною работа дала мне много полезной информации о русской народной песне. Я нашла ответы на поставленные мною вопросы.

Я предполагаю, что русская народная песня может привить чувство гордости за великую русскую культуру, но, чтобы добиться этой цели нужно обратить внимание детей на культурное богатство нашей страны.

Вся красота и значение песни раскрываются в сочетании музыки и поэзии. Каждая песня имеет мелодию, в которую вложена частичка чувства, души, раскрывающегося в песне.

Русская народная песня – яркая картина исторического прошлого нашего народа. Она раскрывает перед нами все богатство и красоту «внутреннего мира» России. Народная песня позволяет нам понять и узнать источники обрядов, а также художественные вкусы крестьян и трудящихся.

Из глубины веков песня донесла до нас память о людях, и страстях, переживаниях и идеалах, она связывает времена, радует и печалит человеческие души. Сопровождая народные жизни, она по-своему отражает духовные искания, нравственные идеалы русского народа, показывает жизнь народа в различные исторические периоды.

Народная песня – летопись народной жизни, хранитель духовных начал жизни.
Русская песня – это живое творчество русского народа и, покуда она будет жить, будет жить и наша великая русская культура. Мне очень понравилось быть исследователем. В заключении хочу исполнить шуточную песню «А я чайничала».

1. Алдошина М.И. Эстетическое воспитание средствами народного искусства. Москва- 2005.

2. Аникина В.П. Русские народные песни.- М.: Детская литература,1972

3. Асафьев Б. О народной музыке.- Л., 1987.

4. Башманова Т.В. Первые шаги к народному творчеству. Саяногорск. 2006г.

5. Кравцов Н. И., Лазутин С. Г.. Русское народное творчество: Учебник для фил. Спец. Ун-тов. – 2-е изд., испр. И доп. – М.1983, 448 с., с ил.

6. Рыбаков С. «Русская песня»

7.Соболевский А. И. «Великорусские народные песни». – СПб., 1895-1902. – Т. I-VII.

8.Толмачев Ю. А. «Народное музыкальное творчество». Учебное пособие. Тамб. гос. тех. унт, 2006 г.

Источник

Как сделать анализ народной песни

песня повтор образ символ

Важным элементом для понимания значения и употребления ключевых слов является повтор как средство художественной выразительности. Повторяемость — это организующий принцип построения лирической песни.

Первые попытки объяснения происхождения словесных повторов в народной лирике были сделаны еще в 19 веке. Например, П.П. Сокальский объясняет явление повторяемости физиологическими особенностями человека: «Чувство, однажды настроенное на известный лад, представляет собою материальное движение в нервах, которое по закону инерции, усиливается удержаться в своем строе; оттого оно не так легко и быстро меняется, как мысли».

Изначально ритм формировал мелодию и развивающийся при ней поэтический текст. Когда же мелодия и поэтический текст оформились, когда песня приобрела жанровую специфику, ритм потерял в ряде песенных жанров свойство первоэлемета

Получается, что повторение элементов мелодии влияет на повторяемость тех или иных слов, которые могут являться ключевыми словами песни.

Так, например, синтаксический параллелизм проясняет смысл текста, создается смысловая четкость за счет такого рода повторов:

Здесь мы наблюдаем противопоставление двух смысловых планов, где ключевыми словами, несомненно, будет являться пара, построенная на антитезе: «чужой — свой».

Было бы не совсем верно считать возникновения повторов только ради усовершенствования стиля песни, усиления речи, ее украшения или замедления. Повтор определенных слов несет в себе определенную смысловую нагрузку. И чтобы понять мысли, чувства человек делает акцент на том или ином слове, подчеркивая его повтором.

Приведем в пример рефрен (припев) в песне «Весной Волга разольется»:

Он повторяется после каждого куплета. Несомненно, из него становится ясно, что лирическая героиня страдала долгое время, страдает и сейчас, но решила поставить точку в отношениях: «Любила — довольно».

А теперь перейдем к анализу русской народной песни именно со стороны ключевых слов.

Мы взяли традиционную лирическую рекрутскую песню, в которой передаются мысли и чувства молодого рекрута, которому предстоит идти не по своей «во солдаты».

Не кукушечка во сыром бору куковала

Не кукушечка во сыром бору куковала,

Не соловушко в зеленом саду громко свищет,

Добрый молодец, во неволюшке сидя, плачет,

Обливается добрый молодец горючими слезами:

«Как берут меня, доброго молодца, во неволю,

Уж как вяжут мне, доброму молодцу, белы руки,

Что куют, куют добру молодцу скоры ноги,

Что везут, везут добра молодца, везут в город,

Отдают меня, добра молодца, в царску службу,

Что во ту ль, во ту службу царскую, во солдаты.

Уж никто по мне, добром молодце, не потужит:

Только тужит лишь одна матушка, мать родная,

Молода жена добра молодца проклинает,

Красны девушки про молодчика вспоминают,

Род и племя все меня, молодца, провожают:

«Послужи-ка ты, добрый молодец, верой, правдой,

Положи за нас буйную ты головку».

В данной песне чувствуется горечь и страдания, которые испытывает «добр молодец» из-за предстоящего ухода на службу: служить придется двадцать пять лет — немалый срок. Символическими образами и ключевыми словами здесь являются «кукушечка» и «соловушко», где кукушка — это мать, которая горюет о сыне, уходящем на службе.

Важно отметить, что и в заглавии песни мы видим слово «кукушечка». Несомненно, это слово будет ключевым: в рекрутских песнях горюет всегда не жена, а именно мать. Поэтому этот образ-символ и вынесен в заглавие.

Еще один символический образ — «соловушко» — это сам «добр молодец» (несложно заметить, что это сочетание слов повторяется практически в каждой строке — это центральный образ в песне).

Для того, чтобы передать чувства молодого человека, употребляются такие слова: «неволюшка», «неволя». Для него «царска служба» (это сочетание повторяется, и оно будет ключевой фразой) сравнима с тюрьмой. «Куют, куют», «везут, везут» — словно на него надевают кандалы и отправляют в тюрьму, а не выполнять гражданский долг. К тому же дважды употребленное слово «везут» показывает нежелание молодца служить и насильное его привлечение к службе.

Для еще одного примера определения ключевых слов в тексте возьмем лирическую свадебную песню, где они отчетливо проявляются.

Ты родимая родна мамонька, ты родимой мой родной тятенька,

Отдаете вы меня младу-младешеньку во чужую дальну во сторонушку,

Ко чужому неродному батюшке, ко чужой неродной мамоньке,

Через горы да через высокие, через реки да через глубокие,

Через леса да через темные.

Как я буду жить там млада-младешенька со чужим неродным батюшкой,

Со чужой неродной мамонькой?

Песня относится к причитальным лирическим песням, которые поются в день «заручин». Характерной чертой является то, что девушка причитала, независимо от того, желала ли она сама выходить замуж или нет. Это своеобразный обряд, когда молодая девушка показывает, что она будет горевать по родимому дому, по отцу и матери.

К тому же здесь есть и некоторые элементы сверхъестественного: девушка такой песней показывал духам предков, что не хочет покидать родной дом, иначе в новой жизни ее могла ждать неудача.

Поэтому, начиная с первой строчки мы обнаруживаем повтор слова «родимый» — показать любовь и уважение к своим отцу и матери.

Далее девушка поет о «чужой стороне», то есть про семью мужа. В восьми строках отрывка песни слово «чужой» встречается шесть раз. Естественно, что таким образом девушка противопоставляла свою любимую семью той, чужой, неродной.

Повторяется здесь и слово «родной» (один раз с приставкой «не»). Таким образом, песня строится на антитезе.

Мы доказали, что ключевые слова в тексте песен встречаются обязательно не менее двух раз, доказали, что они несут своеобразную смысловую нагрузку. При этом в первой песне ключевым словом стал образ-символ.

Проведение комплексного анализа русской народной песни как песни, слова и музыка которой сложились исторически в ходе развития народной культуры. Оценка и анализ структуры, ритмики, жанра, содержания текста и мелодики различных русских народных песен.

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

АЛТАЙСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

КАФЕДРА МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

По предмету «Русское народное музыкальное творчество»

Тема: Анализ русской народной песни

структура текст жанр народная песня

1. «Ходила младёшенька по борочку»

3. «Уж мы сеяли, сеяли ленок»

8. «Они сватались, хвалились»

ПЛАН АНАЛИЗА НАРОДНОЙ ПЕСНИ

3. Особенности стихосложения

8. Соотношение напева и текста

Ходила младёшенька по борочку

Брала, брала ягодку земляничку,

Наколола ноженьку на тресочку,

Болит, болит ноженька, да не больно,

Любит меня милой друг, да не ложно

Не ложно, душа моя, не нарошно.

Пойду к свету батюшке да спрошуся.

У родимой матушке доложуся:

«Пусти, пусти, батюшка, погуляти.

Пусти, пусти, матушка, ягод рвати».

Брала, брала ягодку, да уснула,

Не слыхала милова, как приехал.

Приехал мой милый друг на лошадке,

В лазоревой, душечка, епанечке,

Хоть машет он плёточкой, не остёгнет,

Вставай, моя милая, пробужайся,

Поедем, душа моя, на квартиру,

У меня квартирушка веселая,

Играют два хлопчика на гудочках,

А я, добрый молодец, на скрипице.

Ты будешь, душа моя, танцевати,

А я, добрый молодец, припевати.

Каждая строчка, кроме первой и последней, повторяется два раза.

1. Жанр — хороводная, лирическая.

Девушка почитает своих родителей, обращаясь к ним «свет батюшка», «родимая матушка».

3.Тип стихосложения — силлабический.

Ходила младёшенька / по борочку,/

Брала, брала ягодку/ земляничку./

форма стиха: строфическая, с межстрофовым повтором стиха (cd).

4.Мелодия песни — напевная, имеет плавное поступенное движение, с распевом окончания фраз на неустойчивый звук, что придаёт стремление дальнейшего развития мелодии к устою. Но так как окончание и второй фразы приходится на неустой, в песне создаётся непрерывность движения, «бесконечное» развитие.

Тональность песни — ми минор. Лад — диатонический, переменный мажоро-минор (гемиолика)

6. Структура песни — АВ. В данной песне характерным народным приемом является то, что вторая фраза каждого куплета, повторяясь по тексту, становится по напеву первой фразой следующего куплета.

8. Соотношение напева и текста: напев цезурированный, что характерно для силлабического стихосложения.

9. Вывод: перечисленные выразительные средства типичны для жанра хороводной лирической песни.

— А мы просо вытопчем, вытопчем.

Ой дил-ладо, вытопчем, вытопчем.

— А чем же вам вытоптать, вытоптать?

Ой дил-ладо, вытоптать, вытоптать?

— А мы коней в плен возьмем, в плен возьмем,

Ой дил-ладо, в плен возьмем, в плен возьмем.

— А мы коней выкупим, выкупим,

Ой дил-ладо Ходим ладом, выкупим, выкупим.

— А чем же вам выкупить, выкупить,

Ой дил-ладо, выкупим, выкупим?

— А мы дадим сто рублей, сто рублей,

Ой дил-ладо, сто рублей, сто рублей.

— Нам не надо тысячу, тысячу,

— А чего ж вам надобно, надобно,

Ой дил-ладо, надобно, надобно?

— А каку ж вам девицу, девицу,

Ой дил-ладо девицу, де вицу?

— А нам надо Валечку, Валечку,

Ой дил-ладо, Валечку, Валечку.

Ой дил-ладо, вычешем, вычешем.

— А чем же вам вычесать, вычесать,

Ой дил-ладо, вычесать, вычесать?

А мы ее гребешком, гребешком,

Ой дил-ладо, гребешком, гребешком.

— Она у нас дурочка, дурочка,

Ой дил-ладо, дурочка, дурочка.

— А чем же вам выучить, выучить,

Ой дил-ладо, выучить, выучить?

— А мы ее плеточкой, плеточкой,

Ой дил-ладо, плеточкой, плеточкой.

— Открывайте ворота, принимайте девицу!

— В нашем полку прибыло, прибыло,

Ой дил-ладо, прибыло, прибыло.

-В нашем полку убыло, убыло,

— В нашем полку пиво пьют, пиво пьют,

Ой дил-ладо, пиво пьют, пиво пьют.

— В нашем полку слезы льют, слезы льют,

Читайте также:  Город улан батор монгольской народной республики

Ой дил-ладо, слезы льют, слезы льют.

1.Жанр — трудовая, хороводная, плясовая.

Игра «А мы просо сеяли» относится к репертуару весенне-летних игр семейских, которые проходили с Пасхи до Петрова дня. В этой игре прослеживаются различные мотивы от темы труда и любви до символики переходного обряда. Трудовой процесс ясно читается в тексте песни: здесь представлено подсечное земледелие с его росчистью леса или кустарника.

Девушка в течение всей игры подвергается различным испытаниям и обучению, так меняется ее статус. В начале игры испытанием девушки является противостояние попытке порчи конями посеянного проса.

Образ коня связывают с символикой преждевременной любовной связи, что было опасным. Так, «нечистую» невесту подвергали ритуальному наказанию, считали ее причиной бед в семье и в селе: мора скота, засухи. Появление коней можно интерпретировать и как показатель выдачи девушек замуж. Например, коня давали в качестве выкупа за невесту. Поэтому строчку « А мы коней в плен возьмем» возможно, истолковать как свадебный обряд.

Затем происходит преобразование девушки, удаляют ее нечистоту: «вычесывают ее вшей» гребешком.

Прохождение между частями разделенного надвое предмета — является ритуалом, который следует интерпретировать как обряд перехода. Смысл его — выход из прежнего мира и вступление в новый.

Итак, девушка благополучно проходит все испытания совершеннолетия она приобретает новый половозрастной и социальный статус и вступает в брак. В данной игре концовка текста песни символизирует свадьбу: «В нашем полку пиво пьют / В нашем полку слезы льют». Проанализировав слово пиво, выявляется его связь со свадебной обрядностью. Во-первых, пиво как хмельной напиток приготавливалось к дням, строго определенным традицией: к праздникам и к важным событиям в жизни семьи: свадьба, похороны, крестины. Также понятия поить и питье означают женить и свадебный пир. Плач невесты — необходимый элемент свадебного обряда у русских. Со слезами невеста прощалась с родителями, родным домом, со своими подругами, с девичьей волей.В результате можно сказать, что в игре «А мы просо сеяли» содержится и переплетается семантика перехода и свадебной обрядности. Вытаптывание конями проса является «завершением всего цикла — обмолотом». На Красную горку (первое воскресенье после Пасхи) во время данной игры происходил символический переход вышедших недавно замуж девушек в круг замужних женщин. Игра начиналась вечером, на лужайке или берегу реки. Девушки делятся поровну на две партии и встают в линии друг против друга. Начинается песня и первая линия двигается со слов «А мы просо сеяли», а вторая стоит на месте.

Первая линия наступает на вторую и проходит половину пути до второй линии. Заканчивает двигаться со словами «сеяли». На припев «Ходим ладом, сеяли»: двигается обратно. На вторую строфу « А мы просо вытопчем» — вторая линия идет навстречу первой и проделывает тот же путь. И так — до слов «Отворяйте воротца! Принимайте девицу!», когда одна девушка из первой линии переходит во вторую.

После перехода первая линия поет «В нашем полку убыло», а вторая: «В нашем полку прибыло». Затем все повторяется до тех пор, пока все девушки с одной стороны не перейдут на другую.

Когда в игре принимают участие парни и девушки — отражается любовная тематика. В таком случае один из парней уводил девушку и ставил рядом с собой.

Таким образом, существует несколько вариантов игры «А мы просо сеяли», каждый из которых находится в зависимости от календарного времени — Пасха, Троица.

3.Тип стихосложения — силлабический.

Форма стиха: строфическая с малым рефреном внутри построения и повтором одной из слоговых групп.

5.Ритмика — ровная, с распевом каждого слога.

6.Структура песни — АА. Напев состоит из многократно повторяющейся музыкальной фразы, каждый раз заканчивающейся на тонике. Мелодия состоит из тонов, опевающих основной устой, постоянно возвращаясь к тонике. Каждый слог в песне распевается, это придаёт ей игровой, плясовой характер.

8.Соотношение напева и текста: напев — цезурированный, характерен для силлабического типа стихосложения.

Уж мы сеяли, приговаривали,

С боку на бок перворачивали.

Ты удайся, ленок беленький,

(Далее строки куплета и припева повторяются, так во всех строфах).

Уж мы брали, мы брали ленок…

Уж мы пряли, мы пряли ленок…

Уж мы ткали, мы ткали ленок…

1,Жанр — хороводная, плясовая.

3.Форма стиха — строфическая, с повтором последних пяти строк и с припевом.

Тип стихосложения — тонический, т.к. прослеживается регулярная пульсация ударений.

Уж мы се-я-ли при-го-ва-ри-ва-ли

С бо-ку на бок пер-во-ра-чи-ва-ли

Т.к. в каждой строке во втором сегменте переменное количество слогов, то это- временник.

В припеве нет ярко выраженных акцентов, он медленно и свободно распевается, поэтому здесь силлабический стих:

Лён мой при горе,/ белый при крутой./

КЕ=А+B+C+D+E+F+G+(ab), где CDEFG-повторяются в каждом куплете, ab- припев.

И только лишь в припеве песня заканчивается на устое- тонике.

Кульминация песни приходится на слог «мой» в припеве, подчёркнута вершиной песни, которая является неустойчивым тоном.

6.Структура песни — куплет состоит из нескольких повторяющихся одинаковых музыкальных фраз, которые варьируются в зависимости от музыкально-слогового ритма (т.к. это временник).Таким образом структуру песни можно представить как А А1А2А3А4В,

7.Песню начинает запевать один исполнитель, а со второй фразы исполняется многоголосно. Первая фраза поётся в унисон. Далее второй голос дублирует мелодию основного, иногда с расхождением на терцию, располагаясь вверху него.

Звуковой объём голосов одинаковый:

Опорные тоны голосов приходятся на унисоны:

Так как второй голос дублирует основную партию и имеет свою развитую мелодическую линию, значит это функциональное двухголосие.

8.Соотношение напева и текста: напев сегментированный, характерный для тонического стиха.

9.Вывод: все перечисленные выразительные средства характерны для народной песни хороводного жанра.

1.Смысл названия песни. 2.Кто и когда мог ее исполнять. 3.Каким чувством проникнута песня. 4.Какие художественные приемы используются в песне. 5.Из каких частей состоит песня. 6.Какие средства худ.выразительности использованы.
Песня: Уж ты,ночка,ты,ноченька темная, Ты, темная ночка осенняя! Нет у ноченьки светлого месяца, Светлого месяца, ни частых звездочек! Нет у девицы родного батюшки, Нет ни батюшки, нет ни матушки, Нет ни братца, ни родной сестры, Нет ни рода, нет ни племени! Уж как был-то у ней мил сердечный друг, Да и тот теперь далеко живет.

ну так сделай нечего чужие знания употреблять употреби свои

отношение в жизни и авторская позиция. Пожалуйста, сделайте.

Кто читал «Аталия Принцепс»? Помогите написать отзыв, пожалуйста. Очень нуждаюсь. Времени нет вообще! Сижу с телефона, а завтра к восьми уже в школу. Помогите, пожалуйста.

В пустыне чахлой и скупой,
На почве, зноем раскаленной,
Анчар, как грозный часовой,
Стоит — один во всей вселенной.

Природа жаждущих степей
Его в день гнева породила,
И зелень мертвую ветвей
И корни ядом напоила.

Яд каплет сквозь его кору,
К полудню растопясь от зною,
И застывает ввечеру
Густой прозрачною смолою.

К нему и птица не летит,
И тигр нейдет: лишь вихорь черный
На древо смерти набежит —
И мчится прочь, уже тлетворный.

И если туча оросит,
Блуждая, лист его дремучий,
С его ветвей, уж ядовит,
Стекает дождь в песок горючий.

Но человека человек
Послал к анчару властным взглядом,
И тот послушно в путь потек
И к утру возвратился с ядом.

Принес он смертную смолу
Да ветвь с увядшими листами,
И пот по бледному челу
Струился хладными ручьями;

Принес — и ослабел и лег
Под сводом шалаша на лыки,
И умер бедный раб у ног
Непобедимого владыки.

А царь тем ядом напитал
Свои послушливые стрелы
И с ними гибель разослал
К соседям в чуждые пределы.

1) Орел-меценат
2) дикий помещик
3) премудрый пескарь
На лист А4. Сделать нужно по плану:
1) Тема сказки
2) Основная мысль
3) Идея
4) Фольклорные элементы
Напишите пожалуйста, а то в голову ниче не приходит, а в интернете есть, но там только не по моегу плану. Заранее спасибо

3)Изобразительно выразительные средства (Эпитеты сравнения, метафоры и т.д.) и для чего используются.

4)Синтаксис и пунктуация предложений

Анализ стихотворения:
1) В.Лебедева-Кумача:

Вставай, страна огромная,
Вставай на смертный бой
С фашистской силой темною,
С проклятою ордой!

Пусть ярость благородная
Вскипает, как волна,-
Идет война народная,
Священная война!

Как два различных полюса,
Во всем враждебны мы:
За свет и мир мы боремся,
Они — за царство тьмы.

Дадим отпор душителям
Всех пламенных идей,
Насильникам, грабителям,
Мучителям людей!

ирического стихотворения 7) композиция (построение) стихотворения 8) образ лирического героя 9метрические особенности стихотворения 10) завершая анализ, можно высказать свое отношение к этому стихотворению зарание спасибо большое 🙂

Жанр произведения можно охарактеризовать как лирическая русская народная песня. Звуковедение легато, распевные интонации, переменный размер очень характерны для жанра русской народной песни. Сама мелодия также может показаться цитатой из какой-то народной песни — протяжная, с длинной фразой, она начинается поступенным ходом с первой на вторую ступень лада с последующим возвращением на устойчивую ступень и последующим скачком на квинту, что также характерно для печальных русских народных песен.

Рассматриваемое произведение написано в двухчастной форме с репризой. Исполняется оно в спокойном темпе, основной размер — 2/4, хотя встречаются такты, написанные на 3/4. Очевидно, что композитор выбрал такой темп не случайно — сам характер произведения подразумевает спокойное, былинное по характеру изложение.

Начинается произведение проведением основной темы на p в женских голосах. «Не цветочек в поле вянет, не былинка». Завершается эта фраза пунктирным ходом I-III-I что так же характерно для русской народной песенности. Разделение мелодии на два голоса (С. А.), позволяет автору подчеркнуть гармоническую основу произведения и обогатить фактуру. Композитор недаром отдает исполнение этой фразы женскому хору — именно женский голос способен лучше всего показать то внутреннее наполнение души, присущее безнадежно влюбленному человеку.

Вторая фраза – «Ах! Вянет, сохнет добрый молодец детинка» — в какой-то мере может считаться аналогом первой, но, в отличии от нее, вторая фраза имеет гораздо более ярко выраженное внутреннее развитие. Начинается она возгласом — междометием «Ах!», которое в октавный унисон проходит поочередно у групп хора: альт-бас и сопрано-тенор. В дальнейшем мелодико-гармоническом движении, мужской хор полностью дублирует женский, но на октаву ниже. По замыслу композитора, за счет подобного фактурного развития усиливается логическая структура произведения — кроме того, если в предыдущей фразе основная роль в развитии принадлежала мелодии, то теперь одновременно с ней в формировании образа принимает участие и гармония. Тем не менее, завершается эта фраза точно так же, как и предыдущая, тем самым показывая родство с ней.

Таким образом, если вначале женским голосам была отведена главная роль в передаче лирического настроения, то вторая фраза обогащается драматизмом. Мужские голоса усиливают его, и вся гармония участвует в формирование лирико – драматического характера.

Следующее предложение начинается сольным эпизодом у теноров – «Полюбил он красну девицу на горе. «. Интонационно он схож с основной темой, но в нем преобладают нисходящие интонации, подчеркивающие несчастную, безнадежную основу этого образа. Недаром исполнение этой фразы поручается тенорам — их высокий тембр в какой-то степени лишен четкости и уверенности, присущей басу, и имеет определенное сходство с мягким женским тембром. Ведь не даром в различных театральных постановках тенору принадлежат роли лирического характера, зачастую это страстно влюбленные юноши, воздыхающие о неразделенных чувствах.

Дальше вступают все голоса хора (на слова «. На несчастьице себе, да на большое») — аналогично предыдущему предложению, мужской хор дублирует женский. Динамическое и мелодическое развитие подводят хор к кульминации — мелодия достигает самой высокой точки — и «сползает» терциями вниз, будто все силы были затрачены на последний, рывок — но он не достиг цели. И вновь фраза заканчивается терцовым ходом I-III-I, который содержит в себе “зерно печали”

Пауза на фермате – и звучит скорбный хорал в мужских голосах. «Понапрасну свое сердце парень губит, что неровнюшку девицу парень любит» – поют мужчины, и их глубокий тембр в низкой тесситуре у басов совместно с приглушенным матовым серебром теноров создает атмосферу полнейшей безысходности, граничащей с царством смерти.

Еще одна пауза – и начинается реприза. Первая ее фраза интонационно ничем не отличается от начала первой части, композитор на основе литературного текста строит еще одну цитату, сопряженную с очередным сравнением в словах: «Во темну ночь солнцу красну не всходити». Тем не менее, при исполнении следует обратить внимание и различить по характеру эти две фразы – начало первой части и репризу. Если в самом начале произведения образы только создаются, то теперь на основе уже сложившихся образов и их отношений строится заключение. Соответственно, и характер исполнения должен измениться определенным образом.

Равнозначно предыдущей, следующая фраза строится на материале первой части. На словах «Ах! Что за парнем красной девице не быти» строится вторая, окончательная кульминация произведения, полностью совпадающая с логической кульминацией литературного текста. Действительно, если первая часть вводит слушателя в мир сложных чувств героя, вторая — создает противоречие между чувствами и неравным положением, то теперь, словно окончательный приговор, звучат эти слова. И, словно эхо, повторяются они уже на piano с переходом темы к басам/альтам — произведение заканчивается трагически пустыми квинтами.

По фактуре «Не цветочек. » — гомофонно-гармоническое произведение, поскольку мелодия играет главную роль, а остальные голоса подчиняются ей. Несложное в тональном плане, оно, тем не менее, интересно в плане использования автором «цитатного» материала — имитации народной песни. Основная тональность — соль-минор. Вторая часть, чье исполнение отведено мужскому хору, звучит в тональности третьей ступени си бемоль – мажоре. Мажорный лад не меняет лирико – драматическую атмосферу произведения. Секундовые интонации, втречающиеся почти во всех голосах (кроме басов – октавистов) предают очень щемащий характер второй части. По ощущениям, мы будто находимся на грани срыва, безысходности и скорби.

В гармонии произведения почти не встречаются характерные для нее гармонические автентические или плагальные обороты. Чаще всего каденция представлена III ступенью соль минора и первые 2 фразы характеризуются следующим оборотом: VI – VII – III – t.

В примере 9, звуки во всех партиях, движутся либо секундовыми интонациями, либо поступенным движением III – II –III (С. Т.), V – VI – VII (A. Б.). Такие интонации и неоднозначные гармонические соотношения звучат очень лирично, трепетно, жалобно, что характерно для атмосферы лирико – драматического характера и русской песенности.

Лишь в третьей фразе появляется автентический оборот (D – t). Но сразу же после его появления мелодия “спадает” терциями вниз и опять в роли каденции участвует III ступень лада. И вновь она выступает в роли связующей. Интонация I – III – I и есть то самое “зерно печали” чей смысл несет главенствующую роль в формировании лирического характера песни:

Вторая часть звучит в си бемоль мажоре и заканчивается на III ступени тональности. Та же самая интонация звучит в конце: I – III (B)

Далее звучит реприза и завершает произведение плагальный оборот (t – S), звучащий на протяжении трех тактов. Редко в гармонии роль каденции может быть отведена субдоминанте. Но в данном случае автор ее использует. Этот оборот звучит весьма неопределенно, бессмысленно, но, тем не менее, он утверждает всю безысходность страданий героя.

Темп произведения достаточно спокойный, медленный. Но, тем не менее, он исполняется с движением во фразе. Ритмический рисунок представлен половинными, четвертными и восьмыми длительностями. Встречается пунктирный ритм I – III – I, что аналогично для русской народной песенности.

Произведение построено на контрастной динамике.

Вначале первая фраза, принадлежащая сопрано выстроена в mp, женские голоса нежно начинают свое повествование: “Не цветочек в поле вянет, не былинка”

Вторая фраза, где уже задействован весь хор, начинается в более громкой динамике mf. К середине фразы идет развитие на crescendo, а в конце diminuendo: “Ах, вянет, сохнет добрый молодец детинка…” Фраза насыщена очень глубоким смыслом и динамические движения, словно озаряют перед нами всю драматичность картины.

Далее в той же динамике тему продолжают тенора, на mf вступает весь хор и перед нами идет развитие фразы к более громкому звучанию – crescendo: “Полюбил он красну девицу на горе, на несчастьице себе, да на большое…” Аналогично предыдущей фразе, она так же не стоит на месте, динамика используется более громкая и усиливает чувство безнадежности и горести.

На очень глубоком, трепетном p, далее, ведет фразу мужской хор. Она будто замирает, движется вдумчиво, тяжело, горько: “Понапрасну, свое сердце парень губит, что не ровнюшку девицу парень любит.”

Реприза начинается и развивается в той же динамике – p – mf, но исполнение этих последующих двух фраз, требует более трепетного отношения, ведь в этой части произведения аллегорически раскрывается весь смысл – как солнцу не взойти в темную ночь, так и красной девице не быть с молодцом: “Во темну ночь солнцу красну не всходите…Что за парнем красной девице не быти.” Последняя фраза звучит в очень тихой динамике p, слова повторяются и это еще больше усиливает ощущение безвыходности чувств героя. Заканчивается проведение нежным и безнадежным pp: “Красной девице не быти…”

Вокально – хоровой анализ

Исполняет песню смешанный хор a capella (сопрано, альт, тенор, бас), роль отдельных партий которого в контексте формирования и развития образа уже описывалась выше. Диапазоны партий выглядят следующим образом:

Сопрано: соль 1 октавы – соль 2 октавы.

Альт: си малой октавы – до 2 октавы.

Тенор: фа малой октавы – соль 1 октавы

Бас: ре большой октавы – до 1 октавы

В тесситурном плане, произведение очень удобно для исполнения, зачастую в мелодии у всех голосов, идут поступенные движения. Скачков больше чем на кварту и квинту не наблюдается, но это нужно учесть при разучивании, потому что интервалы легко могу нарушить гармонический срой, если прозвучат не чисто. Подобная трудность встречается у альтов в первом проведении, когда у сопрано, мелодия ровно стоит на месте, а альты в этот момент резко спускаются на ч.4.

Во второй фразе трудности могу возникнуть у I сопрано и I теноров. Им нужно не просто спеть скачек на квинту, но еще и спеть в унисон. Альты и басы так же движуться в унисоне и спускаются на ч.4

Далее подобные трудности встречаются в последующих фразах. В конце третьей фразы, мелодии I-II сопрано, I-II теноров поступенно спадают вниз, двигаясь в унисоне. Очень важно обратить внимание на то, чтобы терции звучали чисто.

Во второй части песни, где проведение отведено мужскому составу, нужно добиться очень аккуратного звучания секундовых интонаций, в особенности, когда появляется ход – ми b – ре – ми бекар. В нижних голосах так же обратить внимание на скачки ч.4, 5.

В гармоническом отношении, песня исполняется довольно легко. Не смотря на то что, в произведении практически нет привычных каденции, традиционных гармонических оборотов, и так же есть временное отклонение от g moll к B maj во второй части, мелодия запоминается достаточно быстро.

Трудности, которые могут возникнуть при исполнении этого произведения:

2. Исполнение темпа с движением во фразе.

4. Восходящие, нисходящие ходы (параллельные терции, скачки, секундовые интонации)

5. Вступление партий в разные доли.

Фразировка подчинена литературному тексту, так как раскрытие содержания – одна из важнейших задач композитора.

Дыхание общехоровое и по партиям.

При работе над хоровым произведением, необходимо добиться единство ансамбля в партиях и идейно-художественным содержанием партитуры. Ансамбль требует от певца хора умения находить правильное соответствие в звучности по силе и тембру с исполнителями своей партии. Певцы партии должны найти “свое место” в звучности всего хора, найти правильное соответствие в ансамбле всего коллектива, дирижеру необходимо регулировать силу звука как отдельных певцов, так и целых партий. Результатом этого будет слитность, единство в звучании всего коллектива.

Для достижения ансамбля требуется:

1. Одинаковое количество певцов в каждой хоровой партии;

2. Одинаковое качество голосов в каждой хоровой партии;

3. Однотембренность голосов в каждой хоровой партии;

4. Художественная воля, талант и вдохновенный подъем дирижера;

5. Художественная зрелость хора.

Виды, формы образования ансамбля:

-частный(ансамбль отдельной хоровой партии),

-половинный(ансамбль однородных хоровых групп),

-неполный(ансамбль разнородных хоровых групп),

-полный или общий хоровой ансамбль.

Ансамбль складывается из различных компонентов, каждый из которых отражает ту или иную сторону слаженного исполнения. В связи с этим существует дифференциация ансамблей:

— ансамбль солирующей партии или солирующего голоса с хором;

— ансамбль при исполнении произведений с сопровождением.

5. Исполнительский план изучаемого произведения

Средства музыкальной выразительности, использующиеся в произведении, направлены на раскрытие его содержание, идеи и образов. Для того чтобы их раскрыть и передать слушателю, дирижеру необходим вокально – хоровой и музыкально – теоретический анализы для воплощения идеи и исполнения произведения перед слушателями.

Проведя музыкально-теоретический и вокально-хоровой анализ русской народной песни «Не цветочек в поле вянет», можно сказать, что это произведение предназначено для исполнения профессиональным хором, так как оно требует определенных исполнительских навыков:

— исполнение темпа с движением во фразе.

— восходящие, нисходящие ходы (параллельные терции, скачки)

— вступление партий в разные доли

— создание образа произведения, раскрытие идеи

Эти навыки очень важны для передачи произведения перед слушателями. Основой всего будет являться передача образов и раскрытие идеи.

Создание образа и раскрытие идеи произведения – это один из важнейших моментов в практической работе над любым произведением.

Когда в парке звучит песня «Сон», прилетает ласковый ветер.

Медленно шаги тают, оставаясь позади.

Зелёные кроны деревьев открывают небо, в котором звёзды в строгом хороводе смотрят вниз.

Маленький зайчик говорит неслышно.

Лёгкая песня окружает всё вокруг.

Здравствуй, я долго здесь!
Хочешь, тебя коснусь?
Если ты просто сон,
Значит я лишь проснусь.

Lana Del Rey с самого начала творческой карьеры несёт образ утонченной и даже воздушной девушки. Её песни – это образы из подсознания. Тексты Ланы нельзя трактовать однобоко – они, словно картины сюрреалистов: каждый видит в них что-то своё. Но всей линии её творчества присущи некоторые одинаковые особенности – это проникновенная грусть, осеннее настроение и стиль. Причём стиль в самом широком смысле этого слова. Сама певица больше тяготеет во времена 50-ых и 60-ых годов с платьями пин-ап и ретро-гламуром.

Голос Magic гармонирует с музыкой и передаваемыми образами. Это ещё одно прекрасное видео на YouTube, которое создано для YouTube.

Мокрый асфальт, не от дождя —
От моих слёз. Вот так!

Увези меня подальше,
Я не хочу быть рядом.
Я теперь. Тебе не надо, тебе не надо.
Увези меня подальше,
Я не хочу быть рядом.
Я теперь. Тебе не надо, тебе не надо.

Образец удачного использования музыкальных навыков в лирико-психологической драме.

Жанр популярной музыки объединяет.

В этой песне звучит приятный аккомпанемент — сопровождение голоса певца.

Звуки скрипки и ксилофона создают атмосферу ностальгии и отрешённости. Ритмичные ударные, слегка приглушённые, мягкие, подсказывают доброжелательный поэтический мотив.

Короткие партии в несколько нот уносят мысли, призывают отпустить ум и расслабиться.

Непринуждённо, органично звучат первые слова. Особенности лексики изящно сочетаются с музыкальной формой.

В репертуаре Светы есть одна прекрасная песня под названием «Лети за облака».

Ценность этой популярной песни — игра воображения. Некрепкая связь в бушующем океане грёз изображена в лирическом послании.

Утренний аэропорт,
Словно среди корт
Играем в печаль.
Трудно думать иногда:
Игра всегда права.

Песня «Что шумишь, качаясь, тонкая рябина…» многими воспринимается как народная из-за использованных в ней фольклорных образов, хотя на самом деле слова принадлежат Ивану Захаровичу Сурикову. Он был крестьянином-поэтом, но при жизни не получил признания. Все его стихотворения отличаются глубокой трагичностью и народными мотивами. После смерти поэта, многие из песен вошли в народ и стали использоваться как фольклорные тексты.

Читайте также:  Косточки на ногах как избавиться в домашних условиях народные средства

Творение лидера группы «Жуки» Василия Жукова было написано в теперь далёком 1998 году. Но из-за финансовых проблем, приключившихся тогда со звукозаписывающими лейблами, выход одноимённой пластинки был отложен почти на полтора года. Тем не менее, настоящим народным хитам нипочём любые испытания. Хорошая песня всегда найдёт дорогу к слушателю.

Песню «Плачь и смотри» исполняет группа «Непара». Автор музыки: А. Романоф — автор слов: О. Некрасов и А. Папазян. Текст песни и видео.

Дуэтное исполнение подчеркивает, что в песне раскрываются непростые взаимоотношения мужчины и женщины. Перед слушателями – типичная жизненная ситуация, когда есть любовь, рождается ребенок, но по каким-то причинам невозможно быть вместе.

Песня Аллы Пугачёвой «А я в воду войду» была написана бас-гитаристом Анатолием Куликовым. Музыкант решил внести в репертуар Примадонны динамичную и драйвовую композицию. Клип и текст песни.

Трек вошёл в альбом «Да!», который вышел в 1998 году. Тогда был самый расцвет западной танцевальной музыки. Стили европоп и евродэнс создавали атмосферу дискотек 90-х.

Песня «Если в сердце живет любовь…» в исполнении Юлии Савичевой является саундтреком к сериалу «Не родись красивой». Текст песни и видео.

Автором суперхита является Анастасия Максимова, оперная певица, продюсер и талантливый композитор. Сотрудничество с известным продюсером Максимом Фадеевым способствовало появлению альбомов Юлии Савичевой «Магнит» и «Оригами», которые разошлись огромными тиражами и принесли славу выпускнице «Фабрики звезд». А.Максимова работала также с Еленой Терлеевой, Лерой Массква и группой «Непара».

«Sugar Boy» — дебютная песня Анны Фадеевой. Слова песни. Песня очень привлекательная, в ней — красивое воплощение одной творческой натуры. Девочка с привлекательным голосом уводит слушателя в яркий мир своих иллюзий.

Я проснулась сегодня сутра.
Меня разбудил шум дождя из окна.
Танцевала всю ночь я сама
До утра!
Нет силы.
Я просила,
Но дождь танцует без меня.
Но услышал тёплый ветер,
Позвал он тебя.

Le désir de jouer avec quelqu’un est une caractéristique principale des créatives personnes. Il semble il y a un façon de trouver un autre partenaire.

Une belle chanson française «Âme Mélodique» nous encourage à se sentir mieux. Anna Chedid nous invite à regarder vers l’intérieur de nous-même. Qu’est-ce qui est là?

Entends tu cette musique au fond de toi?
Ferme les yeux c’est magique, elle te voit.
Et ton coeur mécanique se déploie.

Свобода и релаксация создают мотив этой прекрасной песни.

Современная певица Ализе откровенно признаётся в своих желаниях. Её слова не содержат амбиций. Это не фантазия, которая вдохновляет и побуждает громко кричать. Напротив, здесь начинается дискуссия различных мировоззрений.

La liberté et la relaxation sont les air de cette belle chanson.

La chanteuse contemporaine Alizée admet franchement ses désirs. Ses mots ne contiennent pas des ambitions. Ce n’est pas une fantaisie qui inspire et encourage criant haut et fort. Au contraire, ici commence une discussion des différentes visions du monde.

В песне «Знаки» современная исполнительница Маша Вебер рассказывает о себе и о своих чувствах. Слушателю предстаёт романтическая история о любви, в которой есть место тайне.

Признание в любви героини песни звучит робко, неуверенно. Что-то останавливает молодую девушку говорить откровенно. Слова о любви скрыты за тайным посланием. Но это послание звучит очень энергично и содержит уникальный сюжет.

Человек — это то, во что он верит.

Музыкальный проект «Диана» Вячеслава Тюрина и Ирины Нельсон жил в 90-е годы 20-го века.

Incomprehensible line comes through your heart. The very exotic road to any place you never found. Come back you see an interpretation of past, look around, everything becomes alive. Moving forward you are playing as if the million strings touch all around getting back to you.

Madonna sings:
«Happiness lies in your own hand
It took me much too long to understand
How it could be
Until you shared your secret with me».

Слушатели испытывают родственные чувства к певцу, чей голос такой родной.

Волшебство этой песни — в любовных переживаниях исполнителя. Народный артист России Николай Басков с душой признаётся в любви даме сердца. Искренние понятные каждому слова звучат очень мелодично.

Кружится земля, и ночь сменяет день,
Только для меня часы стоят,
Потому что я счастливей всех людей:
Мне Бог с небес послал тебя.

Группа Гости из будущего исполняла песни в стиле поп в начале 21 века. Текст песни «Осень-осень» — тут. Это удивительная лиричная композиция, внутри которой можно найти одну прекрасную сцену осени, глубокий смысл, красивые аккорды и добрые слова. Песня «Осень-осень» — о расставании, но она совершенно не скучная, этим она привлекает и завораживает.

Для песни главное — первые строки и нескучное начало. Но как это сделать, когда песня о расставании? Автор слов обращается к природным явлениям, рисует чувства, возбуждаемые осенью.

Нынешний век – это время забвения и утраты традиций и разрушения многих семейных и социальных устоев. Поклонение перед западной культурой вытесняет из жизни русского общества исконные, хранимые веками народные обычаи и традиции. Например, традицию русской народной песни, исполняемой в кругу друзей, семьи или при застолье, мамы перестали петь детям колыбельные – один из древнейших жанров народной песни. Богатство народной песни сообщает о нравственном законе и правилах жизни, о лучших качествах человеческого сердца. Справедливость и отвага, любовь и честь, патриотизм и трудолюбие, бескорыстие и широта души – вот предметы вековой русской песни.

Наша исконная песня не только раскрывает неповторимость русской души и хранит достояние истории русского народа, но ещё и сохраняет общность русской нации, приобщает последующие поколения к культурному достоянию прошлого. Понимая ценность народного творчества, старшее поколение бережно хранит и помнит многие народные песни. В сердцах многих людей продолжают жить лучшие образцы песенного творчества русского народа. Перед нами встал вопрос: почему русская народная песня живет по сей день? Когда появился интерес к русской народной песне, когда стали ее записывать и изучать? В своей работе мы попытаемся познакомить вас с краткой историей, известными собирателями и исполнителями русской народной песни, а также выяснить, насколько молодое поколение знакомо с русской народной песенной культурой.

Цель исследовательской работы: сравнить прошлое состояние русской народной песни с современным.

народной песни, ее собирателях и исполнителях

Таким образом, предметом исследования становиться русская народная песня, объектом исследования – процесс развития русской народной песни как явления культурной жизни русского народа.

В ходе работы применялись следующие методы исследовательской деятельности:

2. Анализ русской народной песни

Эти методы позволили выявить основные исторические закономерности развития жанра русской народной песни, помогли обозначить исторический путь изучаемого объекта.

Перед исследованием было сделано следующее:

По данной теме существует достаточно много сведений, которые в данной работе были проанализированы и систематизированы.

Актуальность темы исследования обусловлена самой жизнью, многие прежние культурные ценности утратили свой смысл, изменились нравственные ориентиры, поэтому необходимо возрождать интерес к своим корням и традициям, так как традиция – важнейшая составляющая культуры любого народа.

Вложение Размер
prilozheniya.docx 2.73 МБ
vvedenie._osnovnaya_chast.docx 64.48 КБ

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Чем лучше мы будем знать прошлое, тем легче,

тем более глубоко и радостно

творимого нами настоящего.

Нынешний век – это время забвения и утраты традиций и разрушения многих семейных и социальных устоев. Поклонение перед западной культурой вытесняет из жизни русского общества исконные, хранимые веками народные обычаи и традиции. Например, традицию русской народной песни, исполняемой в кругу друзей, семьи или при застолье, мамы перестали петь детям колыбельные – один из древнейших жанров народной песни. Богатство народной песни сообщает о нравственном законе и правилах жизни, о лучших качествах человеческого сердца. Справедливость и отвага, любовь и честь, патриотизм и трудолюбие, бескорыстие и широта души – вот предметы вековой русской песни.

Наша исконная песня не только раскрывает неповторимость русской души и хранит достояние истории русского народа, но ещё и сохраняет общность русской нации, приобщает последующие поколения к культурному достоянию прошлого. Понимая ценность народного творчества, старшее поколение бережно хранит и помнит многие народные песни. В сердцах многих людей продолжают жить лучшие образцы песенного творчества русского народа. Перед нами встал вопрос: почему русская народная песня живет по сей день? Когда появился интерес к русской народной песне, когда стали ее записывать и изучать? В своей работе мы попытаемся познакомить вас с краткой историей, известными собирателями и исполнителями русской народной песни, а также выяснить, насколько молодое поколение знакомо с русской народной песенной культурой.

Цель исследовательской работы: сравнить прошлое состояние русской народной песни с современным.

народной песни, ее собирателях и исполнителях

Таким образом, предметом исследования становиться русская народная песня, объектом исследования – процесс развития русской народной песни как явления культурной жизни русского народа.

В ходе работы применялись следующие методы исследовательской деятельности:

2. Анализ русской народной песни

Эти методы позволили выявить основные исторические закономерности развития жанра русской народной песни, помогли обозначить исторический путь изучаемого объекта.

Перед исследованием было сделано следующее:

По данной теме существует достаточно много сведений, которые в данной работе были проанализированы и систематизированы.

Актуальность темы исследования обусловлена самой жизнью, многие прежние культурные ценности утратили свой смысл, изменились нравственные ориентиры, поэтому необходимо возрождать интерес к своим корням и традициям, так как традиция – важнейшая составляющая культуры любого народа.

I. Краткая история русской народной песни, жанровые особенности.

Таким образом, ко времени появления русского православного песнопения фольклор имел многовековую историю. Народная музыка прочно вошла в быт людей, отражая самые разнообразные грани социальной, семейной, личной жизни.

Таким образом, в XVII веке наши предки либо довольствовались песнопениями сугубо духовными, либо боязливо слушали на пирах старинные народные песни.

В XVIII столетии, во времена правления Елизаветы и Екатерины Второй — растет и укрепляется самосознание русской нации. Но для русской песни эта эпоха оказалась несладкой. С Запада хлынула на Русь незнакомая, порой чуждая ей культура. Русскую народную песню уже никто не считал бесовской, но интерес к ней заметно ослабел, вытесняемый новыми иностранными образами и мотивами. Правда, репертуар русской народной песни еще после Петра I несколько расширился, например, благодаря солдатским песням. Расширилось и содержание песен, так как стал меняться жизненный уклад, культурные отношения, взгляд на женщину. Но эстетическая цельность русской песни с западным влиянием стала разрушаться, теряя самобытность. Несмотря на начинающиеся разрушения, русская народная песня в XVIII веке все еще определяла весь семейный и бытовой уклад народа. У каждого уважающего себя барина был свой крепостной хор. Но с конца XVIII века в порче старой чисто народной песни никто уже не сомневался. Вовсю стали распеваться романсы, а в деревнях стала появляться новая крестьянская «аристократия»: писари, целовальники, подьячие, — в песнях вместо традиционных героев, идущих из дедовских былин — добра молодца и красной девицы — появились новые — плут-подъячий, щеголь-писарь и т.д.

Таким образом, постепенно старые образы и символы стирались, новые песенные сюжеты стали напоминать анекдот. Русская народная песня теряла свою прежнюю глубину и чистоту, близость к родной природе.

Однако лучшие образцы русской народной песни с конца XVIII века начинают записываться и издаваться. Также в этот период русская народная музыка сыграла значительную роль в становлении русской композиторской школы. Новую жизнь русская народная песня обрела в советское время, благодаря её широкому распространению через радиопередачи, граммпластинки, телевидение. Существовало множество самодеятельных хоров, профессиональных коллективов, исполнителей-солистов.

С течением времени складываются определенные жанры русских народных песен. Наиболее древнейшим жанром считаются календарно-обрядовые песни [Приложение №2.1]. Эти песни отражают различные этапы жизни крестьян-земледельцев. Жанр семейно-бытовых песен [ Приложение№2.2]. К ним относятся: родинные, крестинные песни, колыбельные, свадебные игровые песни. Музыкальный язык этих песен, отличался особой эмоциональностью, выразительностью, напевностью мелодий. Так же древними жанрами являются – хороводные и плясовые песни [ Приложение№2.3]. Водили хороводы на протяжении почти всего года – на Святки, на Масленицу, после Пасхи. Сохранившиеся до наших дней плясовые песни сопровождали мужские и женские пляски. К этому же периоду относятся былины — русские народные эпические песни [ Приложение№2.4]. Эпические песни-былины повествуют о подвигах богатырей или исторических личностей. Хотелось бы упомянуть об особом жанре русской народной песни как скоморошья песня. Негативную реакцию православной церкви вызывала эта определенная область фольклора, рожденная в недрах так называемой «смеховой» культуры Древней Руси. Шумные народные гульбища с элементами театрального действа с непременным участием музыки, принципиально отличались от храмовых праздников. В песнях скоморохов не раз находилось острое словцо про духовенство, монахов и бояр. Лирические песни [Приложение№2.5] — один из популярнейших жанров русской народной песни. В них раскрывается внутренний мир человека, его переживания, чувства и настроения. В обрядовых песнях — праздничных и семейных — лирика является одним из основных элементов. По характеру своему русская народная лирика отличается большей частью грустным тоном, но наряду с грустными, протяжными песнями, есть безудержные, дышащие беззаветным весельем. Недаром А.С.Пушкин отметил в русских песнях контрастные настроения: «то разгулье удалое, то сердечная тоска» (стихотворенье «Зимняя дорога»). Т рудовые песни [Приложение№2.6] создавались во время трудовых процессов, требовавших постоянных ритмических усилий, а именно исполнялись при подымании тяжестей, вспахивании поля, ручном помоле зерна, выделке льна, сборе урожая. Их основным элементом был ритм, организовывавший процесс труда.

Таким образом, можно сделать вывод, что русская народная песня прошла долгий период своего развития, сопровождая народ в его великом историческом пути. Развиваясь, народная песня приобретала новые темы, образы, средства музыкальной выразительности, что привело к сложению определенных жанров русских народных песен.

II. Собиратели русских народных песен и первые исполнители.

Народную песню, мог придумать обычный русский крестьянин, ямщик, мастеровой или служивый. Неизвестный сочинитель ни заботился, ни помышлял о том, чтобы его имя было увековечено в будущем. Народная память просто бережно хранила на протяжении столетий многие прекрасные русские песни, передавая их из уст в уста.

Людмила Зыкина [Приложение№4.3] — царица русской песни. Свои «певческие университеты» Зыкина начала постигать рано. В семье пели все – бабушка, мать, отец. Именно тогда, в домашней песенной атмосфере и был заложен фундамент будущей карьеры певицы. Главные темы песен Людмилы Георгиевны – это Россия, любовь к Отчизне, родной земле. Каждая её песня – это «маленький шедевр», наполненный глубокой житейской мудростью. Галина Вишневская, народная артистка СССР, говорила: «Л.Г.Зыкина пронесла через всю свою жизнь удивительную чистоту и любовь к музыке и возвела русскую фольклорную песню на уровень необычайной высоты» [6]

Огромный вклад в популяризацию русской народной песни внесли известные оперные певцы: Сергей Лемешев, Иван Козловский, Борис Штоколов, Юрий Гуляев, Елена Образцова, Дмитрий Хворостовский. Во второй половине XX столетия русская песня так же звучала в концертах Клавдии Шульженко, Валентины Толкуновой, Владимира Трошина и многих других исполнителей.

Русская народная песня в наши дни постоянно звучит на концертной эстраде в исполнении таких коллективов и солистов как Надежда Бабкина и ансамбль «Русская песня» [Приложение№4.4], Надежда Кадышева и «Золотое кольцо» [Приложение№4.5], Екатерина Шаврина, Сергей Захаров, Людмила Рюмина. Есть и молодые исполнители, такие как Марина Девятова [Приложение№4.6] и Пелагея. С эстрады звучит в большей мере стилизованная песня, меньше мы слышим и видим коллективы, которые сохраняют исконность русской народной песни.

Настоящим хранителем исконной русской народной песни является Русский Север. О том, что старинная русская народная песня жива, свидетельствует творчество самодеятельных фольклорных коллективов в районах Архангельской области: Пинежском, Лешуконском, Мезенском. Гордостью Северного края и всей страны является Государственный академический Северный русский народный хор [Приложение№5] высокопрофессиональный художественный коллектив, чья многолетняя просветительская деятельность способствует приобщению зрителей и слушателей к традиционной русской культуре. Коллектив является хранителем северной исполнительской манеры. Н.К.Мешко – руководитель хора с 1960по 2008 гг. часто повторяла: «Не надо передразнивать старух. Мы — коллектив не крестьянский. Мы — профессионалы. Народная традиция, плюс высшая музыкальная культура, высшее мастерство — вот к чему мы стремимся». [7]

Особое внимание Северный хор уделяет воспитанию своего слушателя, своего зрителя, поэтому множество его программ посвящается детской, подростковой и студенческой аудитории.

Таким образом, музыканты XVIII – XIX веков записали и сохранили для будущих поколений русскую народную песню, а исполнители начала XX века возродили традиции русской народной песенности.

Прежде чем выяснить насколько хорошо современная молодежь знает русскую народную песенную культуру, я взял интервью у основателя и бессменного руководителя детского ансамбля народной песни «Морошка» при ДДЮТ г. Архангельска Евгении Георгиевны Тиглевой [Приложение№6] Более 30 лет Евгения Георгиевна прививает детям любовь к русской народной песне. Она любезно согласилась дать интервью, которое я включила в свою работу.

1.Как давно вы знаете русские народные песни?

С детства. Учительница в школе пела, я запоминала. Пели родители по маминой линии, музыкальных инструментов не было и папа остукивал ритм палочками, а я пела.

2. Чем привлекла Вас народная песня?

Привлекало то, что народная песня исходит из души народа, и она близка народу. В русской песне – мелодичность, искренность.

3. Какие из русских народных песен вам больше всего нравятся (весёлые, грустные, хороводные, частушки)?

Все народные песни нравятся, но — лирические протяжные, например, песни Лешуконского района, нравятся и частушки. Куда голос направлен, – туда и душа лежит.

4. А есть у Вас самая любимая песня?

Самой любимой песни нет, не выбирала, все любимые. Больше нравиться исполнять песни Пинежского района: «Цветики, цветочки», «Гуленьки», «Соловеюшка».

5. Какие жанры русской народной песни вы знаете?

Их очень много: баллады, хороводные, плясовые, игровые, календарные, частушки.

6. Как вы думаете, есть ли у русской народной песни будущее?

Обязательно будет. Много ансамблей и хоров на эстраде. В том числе и в нашем регионе. Детей поет много. Мы выступаем на городских, областных, международных фестивалях. Пока мы поем, пока в нас нуждаются, слушают и любят – русская песня будет жить. Ансамбль «Морошка» воспитал много талантливых артистов. Среди них Татьяна Белкина – главный хормейстер Северного хора, (две ее дочки поют в «Морошке»), нашими выпускниками являются – артисты Северного хора, преподаватели народного пения, которые работают в музыкальных школах.

7. Но ведь не секрет, что большинство нашей молодежи интересуется совсем другими песнями, и если спросить какие русские народные песни они знают, думаю, ответ не будет оптимистичным. И получается, что книг не читаем, русский язык не знаем, песен народных не помним. Что нужно сделать, чтобы молодежь потянулась к русской народной песне?

Когда мы начинали 30 лет назад, детей и молодежи в коллективе было больше. Они приходили записываться сами, а сейчас мамы за ручку приводят. В настоящее время руководители ансамблей стараются выходить в школы заниматься с детьми, т.е родители и учителя в этом заинтересованы. Я считаю, что все-таки народ почувствовал упадок собственной культуры и старается приобщиться к ней, в том числе и к русской народной песне. Сейчас больше стало создаваться фольклорных ансамблей. Создаются певческие ансамбли, которые поют именно истинно русскую песню без всяких изменений. Современные же ансамбли сохраняют основу мелодии, а остальное идет уже в современной обработке: и ритм, и свет, и костюмы. Чтобы привлечь молодежь, нужно больше афиш, рекламы, концертов русской народной песни и по телевидению, и на сцене концертных залов.

Побеседовав с руководителем детского фольклорного ансамбля «Морошка», нам захотелось узнать мнение наших учащихся о народной песне.

Учащимся 6-8 классов была представлена следующая анкета:

1.Можешь ли ты назвать себя любителем музыки?

2. Какую музыку ты любишь слушать (современную зарубежную, современную русскую,

классическую, русскую народную)?

3.Какие народные песни ты знаешь?

4.Назовите известных вам исполнителей солистов народных песен?

5. Какие народные коллективы ты знаешь?

6. Нужна ли нам народная песня?

Анализ результатов опроса показал следующие результаты [Приложение№7,№8].

Сегодня наблюдается пристрастие молодежи к легкой современной музыке, которая является частью массовой культуры. Музыка классическая и народная, которая играет большую роль в формировании общечеловеческих ценностей, школьникам менее известна. Однако большая часть опрошенных считают, что русская народная песня нужна т.к она(из высказываний школьников) «является частью нашей культуры», «чтобы не забывать русские традиции, обычаи, обряды», «она отличает нас от других народов», «учит нас патриотизму и любви к Родине», «это наша история», «сейчас в русском языке появляется много иностранных слов, язык деградирут, русская музыка, несомненно, нужна», «нужна, чтобы современный человек знал, на каких песнях выросли его родители», «в ней изложена мудрость народная», «человек должен гордиться своими песнями», «да, нужна, чтобы пенсионеры зажигали».

Таким образом, изучение прошлого и настоящего русской народной песни помогло понять, что в России испокон веков любят, чтят и помнят народные песни, в которых отражаются обычаи, традиции, характер народа. Песня прошла долгий исторический путь умирала, подвергалась гонениям и возрождалась. Народная память хранила на протяжении столетий многие прекрасные древние песни, которые благодаря профессиональным музыкантам были собраны, записаны и дошли до наших дней. Многие выдающиеся исполнители подарили нам их душевное звучание. В народной песне нашли воплощение все лучшие черты русского характера: доброта, трудолюбие, душевная щедрость и смелость. Ч еловек, знающий культуру и наследие своего народа, любящий русскую песню, не может быть равнодушным и злым. Какой бы пестрой и разнообразной ни была бы наша современная жизнь с ее стремительными темпами, какими бы разными ни были бы наши цели и задачи — нас объединяет то, что мы живем в России, следовательно, несем в себе русские народные традиции. Таким образом, народные песни раскрывают душу каждого народа, помогают понять его культуру.

Из р езультатов опроса школьников выяснилось, что современная молодежь в силу своего возраста увлекается жанрами современной и в большей степени зарубежной музыкой. Однако, несмотря на это, молодые люди правильно понимают значение культурных ценностей своего народа, а именно: важность сохранения русской народной песенной культуры.

Практическая значимость работы заключается в возможности использования результатов исследования в деятельности учителей музыки, литературы, истории, а так же руководителей детских фольклорных коллективов.

1.Асафьев Б. О народной музыке.- Л., 1987.

2.Жирнова Л. Северный русский народный хор. – М.:Советский композитор, 1975.

3. Кравцов Н. И., Лазутин С. Г.. Русское народное творчество: Учебник для фил. Спец.

Ун-тов. – 2-е изд., испр. И доп. – М.: Высш. Шк., 1983, 448 с., с ил..

4. Песни русского народа. Собраны в губерниях Архангельской и Олонецкой в 1886 году /Записали: слова – Ф.М.Истомин, напевы – Г.О.Дютш. СПб., 1899. С.VII. В дальнейшем – Песни русского народа (I).

5.Попова Т. Русское народное музыкальное творчество. – М.: Государственное

музыкальное издательство, 1982.

6. Попова Т. Основы русской народной музыки. – М.: МУЗГИЗ, 1987.

7. Соболева Г. Г., Россия в песне. Музыкальные страницы: Для детей среднего

8. Щуров В. М. Песня, традиция, память.- М.: Государственное музыкальное

Источник

Поделиться с друзьями
Расскажем обо всем понемногу