Анализ русского народного костюма

Содержание

По одежке встречают

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Женский костюм. Рубаха

Женский костюм. Рубаха

Женский костюм. Рубаха

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Женский костюм. Сарафаны

Женский костюм. Сарафаны

Женский костюм. Сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

Женский костюм. Царица

Женский костюм. Царица

Женский костюм. Царица

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».

Понева

Женский костюм. Понева

Женский костюм. Понева

Женский костюм. Понева

Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Женский костюм. Пояс

Женский костюм. Пояс

Женский костюм. Пояс

На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

Передник

Женский костюм. Передник

Женский костюм. Передник

Женский костюм. Передник

Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

Головной убор

Женский костюм. Головные уборы

Женский костюм. Головные уборы

Женский костюм. Головные уборы

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Красный

Женский костюм. Красный цвет

Женский костюм. Красный цвет

Женский костюм. Красный цвет

Этот цвет предпочитали в одежде и крестьяне, и бояре. Цвет огня и солнца, символ власти и плодородия. До 33 оттенков красного можно увидеть в традиционных костюмах Руси. Каждый оттенок имел свое название: мясной, червчатый, червонный, багрецовый, кровавый, чермной или кумач.

По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

Источник

Русский костюм: от истоков к современности

Хочу поделиться своими мыслями об истоках моды и стиля, надеюсь, что будет интересно и сильно не утомит.

На мой взгляд, наступило время возвращения с нашим истокам, традициям. Хаос в сердцах и душах, постепенно проходит: происходит возвращение к православной вере, нашим традициям. В свете этого мои рассуждения на тему русского национального костюма. Он отражал в своем составе и декоре территорию проживания отдельных народов (Центральный регион, Северный регион, Юг), их семейный и социальный статус, хозяйственную деятельность. Народный костюм на протяжении столетий не оставался неизменным, а развивался вместе с ходом истории, приспосабливаясь под новые условия жизни его носителя, являясь одним из проявлений народного прикладного искусства и ремесел.

Причем женский русский национальный костюм намного интереснее и богаче, чем мужской. Основные элементы народного костюма сложились еще в Древней Руси. Основной костюма была длинная рубаха с широкими рукавами, декорированной вышивкой на подоле, рукавах и по плечам (особенности вышивки — цвет, количество, расположение все имело свое значение). Рубахи были на любой случай: венчальная, свадебная, молельная, убивальница (девушка носила ее перед свадьбой в знак прощания с девственностью), покосная, праздничная, будничная, смертянка и т.п. Следуюшими элементами русского костюма были сарафан, юбка (панева), душегрея, которые присутствовали в разных регионах (Центральные губернии — рубаха+сарафан, Север — рубаха+сарафан+душегрея, Юг — рубаха+юбка(панева) с широким поясом-передником).

Русский костюм от истоков к современности, фото № 1

Русский костюм от истоков к современности, фото № 2

На фото комплекты костюма с душегреей

Русский костюм от истоков к современности, фото № 3

Следующее фото сарафан с праздничной рубахой длиннорукавкой

Русский костюм от истоков к современности, фото № 4

Русский костюм от истоков к современности, фото № 5

На этих фото праздничные костюмы с юбкой и широким поясом. Причем, все имело значение: цвет (черный — почва, черноземье, красный — красота, праздник), элементы рисунка (полоски — пашня, солярные знаки и пр.)

Интересно, что кардинальные изменения в костюме и одежде стали происходить после Реформ Петра I. Европейские одежды, начиная с царя и его окружения, распространялись все шире и к началу 19 века охватили горожан всех сословий. И лишь крестьяне сохраняли верность национальным традициям. Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев, открывают перед специалистами прекрасное народное искусство, являются свидетельством неиссякаемой фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности, и высокого мастерства.

Хотелось бы еще отметить Наталью Шабельскую — коллекционера русских народных костюмов, основательницу в Москве частного «Музей старины». На Парижской Всемирной выставке 1900 г. Наталья Леонидовна представила русский «Теремок» с многочисленными, самой тонкой и изящной работы, женскими костюмами, образцами старинного русского быта. Этот раздел пользовался огромным успехом. Собрание экспонировалось во многих городах мира.

Для примера несколько фото (дочери Шабельской в народных костюмах) :

Русский костюм от истоков к современности, фото № 6

Русский костюм от истоков к современности, фото № 7

Русский костюм от истоков к современности, фото № 8

Особая заслуга в становлении бытового костюма принадлежит Надежде Петровне Ламановой — подлинному художнику по костюму, российскому и советскому модельеру, ее еще называли русской Коко Шанель. Ламанова, сотрудничая с Мухиной, представляет новые варианты видения одежды современной советской женщины, основанные на национальном костюме. Платья из кустарных тканей, 1925г. участвовали во Всемирной выставке декоративного искусства в Париже. Эта коллекция получила Золотую медаль.

Русский костюм от истоков к современности, фото № 9

Начиная с 60-х годов в коллекциях Вячеслава Зайцева постоянно присутствуют народные мотивы. Увлечение народным костюмом со временем переросло в постоянную глубокую любовь. На протяжении десяти лет, когда творчество В. Зайцева получило уже всеобщее признание и за рубежом, художник часто обращается к любимым мотивам народного искусства.

Русский костюм от истоков к современности, фото № 10

Русский костюм от истоков к современности, фото № 11

Русский костюм от истоков к современности, фото № 12

Мне нравится и кажется интересной коллекция Валентино:

Русский костюм от истоков к современности, фото № 13

Русский костюм от истоков к современности, фото № 14

Русский костюм от истоков к современности, фото № 15

Русский костюм от истоков к современности, фото № 16

Думаю, каждый российский художник в своем творчестве обращается к народным традициям и чарпает из них огромную силу и вдохновение:

Русский костюм от истоков к современности, фото № 17

Колдовская сила русского костюма так велика, что, как мне кажется, однажды заглянув в эту сокровищницу и осознав её связи с обычаями, обрядами, с древнейшими истоками русской культуры, когда магическое значение вещей, изображений превращалось в эстетическое, уже не можешь оторваться от неё. Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм, как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью наших предков, которая языком цвета, формы орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства.

Надеюсь, что моя публикация проявит ваш интерес и желание к просмотру и поиску интересных идей в коллекциях национального русского костюма, не восторгаться ими не возможно.

Источник

Реферат: Анализ русского народного костюма

С О Д Е Р Ж А Н И Е

Глава 1. Основные черты русского народного костюма ………………………3

1.1.Виды одежды и особенности кроя …………………………………………….3

Глава 2. Основные этапы развития моделирования 1930-1990 годов…………..6

Глава 3. Функциональность одежды и народные традиции……………………10

Глава 4. Традиции и современность……………………………………………..13

Народный костюм – не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества, вплоть до середины ХХ века донёсшего традиционные элементы кроя, орнамента, использования материалов и украшений, свойственных русской одежде в прошлом.

До 1930 годов народный костюм составлял неотъемлемую часть художественного облика сельского населения: русских хороводов, свадебных обрядов, посиделок и т.д. У многих народов национальный костюм в качестве праздничного сохраняется до сих пор. Он осваивается как художественное наследие современными модельерами, живет в творчестве ансамблей народный песне и танцах.

Глава 1. Основные черты русского народного костюма

1.1.Виды одежды и особенности кроя

Для русского костюма характерен прямой крой со свободно падающими линиями. Следует подчеркнуть традиционность народного костюма, которая выражается в целом ряде принципов и качеств. Народному костюму свойственна рациональная конструкция, обусловленная шириной домотканых полотен, строением человеческой фигуры, назначением вещей в быту.

Основные детали одежды кроили, перегибая полотнища вдвое по утку или основе. Для клиньев по необходимости полотнища складывали по диагонали. Сшиваемые по прямым линиям детали одежды дополнялись для свободы движения прямоугольными или косыми вставками ( полики, ластовицы ). В этом специфическом крое присутствует определённая архаика. К типичным чертам можно так же отнести значительную длину одежды, особенно большую длину рукавов женских рубах, расположение декора, многослойность ансамбля, состоящего из нескольких надеваемых одна поверх другой одежд, насыщенный колорит с контрастным сочетанием окраски отдельных частей костюма.

Сезонную одежду женщины носили с платками. Зимой в качестве одежды использовали овчинные шубы, тулупы и полушубки черного или буро-коричневого цвета. Носились они, как правило, мехом внутрь и были нагольными или крытыми крашениной. Украшение шуб аналогичны украшениям кафтанов, иногда шубы отделывались мехом другого цвета. Кроме того, на севере, в Нижнем Поволжье, Приуралье и Сибири существовали одежды из шкур животных типа соболя, даже и надевались они в дорогу поверх полушубка, шубы, кафтана, так же, как и массивные длинные халатообразный из сукна с большим полу крытым воротником. Вся верхняя одежда при выходе из дома подымалась длинными поясами кушаками.

Любой крестьянский костюм обязательно дополнялся обувью плетенной или катанной. Так же, как и верхняя одежда, обувь была почти одинаковой для женщин и мужчин и различалась только размером и украшениями.

Особую роль в решении композиции костюма играют головные уборы. Женский головной убор в своих формах и декоре тоже сохраняет архаичные черты

Цвет – это особый способ выражения чувств человека. Ведущими цветовыми тонами в народной одежде является белый, красный и синий. Красный цвет в народе был самым любимым. Слова “красно солнышко”, “весна-красна”, “красна девица” и другие выражали представления о наивысшей красоте. Самыми нарядными считались одежды из красной ткани (сарафаны, понёвы ), вышивка красными нитками. Различные оттенки и интенсивность красного цвета создают очень тонкую гармонию. Черный цвет применялся, как правило, для обогащения и усиления звучания основных тонов, однако в ряде случаев он является ведущим.

Декоративный убор народного костюма может включать в себя и другие яркие тона, часто контрастные, такие как зеленый, синий, оранжевый, желтый. Общее колористическое решение народной одежды зависит от пропорций частей разных цветовых тонов, характера вышивки, соотношения площадей орнаментации и фона.

Украшения и отделка.

Украшение одежды выполнялось тремя способами: качеством, вышивкой, нашивкой различных материалов – кружев, тесьмы и тому подобное. Узор формировался уточной нитью, перекрывавшей нити основы. Элементы орнамента чередовались с просветами фона. Тканный узор употреблялся главным образом для изготовления рукавов, нижней части рубах, передников. Часто узорные полосы искусно дополнялись вышивкой, составляя исключительный по красоте декор. Вышивка народной одежды отличается большим разнообразием технических приёмов и способов. Для вышивки применяли специальные нитки, имеющие особую крутку. Их изготовляли из льняного и шерстяного волокна и красили естественными красителями.

Для использования узора в большинстве случаев применялось сразу несколько видов вышивальной техники. При всём многообразии вышивальных приёмов народные вышивки на одежде отличаются необычайной согласованностью художественного замысла и технического исполнения. Как правило, в орнаментации одежды все способы украшений соединялись: узоры, выполненные вышивкой и ткачеством дополнялись нашивками из лент, позумента, тесьмы. Все они гармонировали между собой.

Итак, к наиболее общим особенностям, характерным для костюма периода VII-XIX веков, можно отнести следующее:

а) статичный, прямой, расширенный книзу силуэт изделия и рукавов, массивность, как правило, нарастающая книзу, подчеркнута обувью – плетёнными лаптями с толстыми онучами, большими сапогами в сборку и тяжеловесными потами – туфлями, которые иногда надевались на семь – восемь пар толстых шерстяных чулок;

б) преобладание симметричных композиций с ритмом округлых линий в деталях, отделке, дополнениях;

г) большое значение головного убора в решении композиции костюма.

Все эти черты имеют большое значение для художника-модельера как принципы, которыми необходимо руководствоваться в творчестве. Следует обратить внимание на свойства народного костюма, такие, как форма и покрой костюма, линии силуэта, конструктивные линии, представляющие интерес с точки зрения не только рациональности, но и красоты. Это также убранство народной одежды, цвет, техника узора, чувство материала и т.д. Именно эти черты народного костюма составляют содержание понятия “народные мотивы”. Народные мотивы – это преломление народных традиций в современном искусстве создания вещей.

Глава 2. Основные этапы развития моделирования 1930-1990 годов.

Народный костюм, его конструкция, декор, цветовые сочетания использовались в моделировании ХХ века. Как же осуществлялась связь народного костюма с моделированием одежды, в каких формах она проявлялась, как работали художники? Образцы современного костюма не хранятся в музеях, как, например, керамика. Сведения о моделировании прошлых времен можно найти лишь на страницах различных модных журналов.

Моделирование на базе народного искусства прошлого известно не только у нас, но и за рубежом. Заграничное моделирование пользовалось мотивами одежды народов СССР. Недооценка народных традиций приводила к парадоксам: к нам в виде модных новинок возвращались формы наших народных одежд.

Покрой и форма моделей тех лет имеет своим прототипом народную прямокроёную одежду – рубаха и шушпан. В большинстве случаев расположение вышивки согласовывалось с покроем напоминая народный костюм. На смену прямому силуэту юбок приходит силуэт немного расширяющийся книзу. Длина юбок увеличивается – они опускаются до щиколотки. Форма насыщается конструктивными линиями, в фасонах господствует геометрический рисунок. Головные уборы приобрели лаконичность объёмов, стали похожи на шлемы, каски, плотно охватывающие голову. Художники применяют вставку в швы цветных беек, достигая этим цветового и конструктивного эффекта. В рукавах и у горловины применяются сборки. Они так же заимствованы у народных костюмов.

Связь народного костюма с современным проявляется и в моделировании женской верхней одежды. Например, в моде того времени утвердилась форма казакина. Казакин – верхняя суконная одежда с длинными рукавами, облегающая фигуру верхней части и расширяющаяся книзу.

Развернувшаяся деятельность моделирующих организаций была прервана Великой Отечественной войной. Московский Дом моделей возобновил свою работу лишь в 1944 году.

Вторая Мировая война наложила свой определенный отпечаток на облик женщины, на её костюм. Образ женской красоты не строится больше на застывшей экстравагантности. Идеалом служит женщина-труженица, женщина-солдат, наравне с мужчинами вынесшая трудности войны. Об этом говорит и её костюм: расширенные, жесткие, как у мундира, плечи, широкий пояс, который плотно охватывал подогнанные к фигуре платье и пальто, напоминавшие шинель.

В начале 50-тых годов в моделирование одежды по народным мотивам наметился переворот. Новый подход к источнику выражался в тои, что кроме декоративного строя народного костюма, в сферу внимания художников-модельеров стали попадать его внутренние закономерности, такие как целесообразность, зависимость декоративной нагрузки вещий от назначения, возрастная обусловленность построения и оформления костюма и т.п.

Распространились блузы с рукавом на манжете, стянутые на талии ремешком и носившееся поверх прямой короткой юбки. В сочетании с сапогами на низком каблуке, беретами, сумками – планшетками, такой костюм очень напоминал военное обмундирование.

В творчестве художников по костюму этого периода нашли так же отражения покрой, форма, силуэт народной верхней одежды. Наиболее часто использовались такие её виды, как шушпан, душегрея, свита, кафтан, казакин, полушубок черкеска.

В покрое и форме многих моделей можно обнаружить различного вида аналогии с покроем и формой шушпана. Они встречаются в моделях одежды начала 50-тых годов. Например, в модели женского легкого пальто, изображенной на рисунке, используется форма, покрой и отделка южнорусского шушпана. Обращает на себя внимание стремление автора сделать её предельно экономичней. Этой цели служат прямые линии плечевых и боковых швов, проймы, переходящей под перед кокетки. Экономичность достигнута за счет почти полностью реализованной ткани. Здесь, кроме использования покроя крестьянского костюма, имеет место и другой фактор-применение принципа зависимости формы изделия от утилизации ткани.

В 50-е годы требованиями конкурсов по моделированию на первый план выдвигается функциональная роль общества, её утилитарные качества, целесообразность. В связи с этим важным моментом в проектировании моделей одежды становятся свойства тканей, их пластические и декоративные возможности. Вышивка и отделка – на втором плане. Чаще всего вышивка располагается по отлету воротника или краю горловины, заканчивает рука, подол. Изменяются формы проявления народного в современном. Они стали многообразнее и захватывают не только костюм, но и ткань, обувь, украшения и дополнения к нему.

Родились образцы тканей с новым видом поверхности, ритмом цветных полос, напоминающие пестрядинные ткани, широко применявшиеся для изготовления народной одежды.

Простая фактура льна издавна уживалась с такими же простыми отделками из тесьмы, кружева плетеного или вязанного, вышивками. Народный костюм подсказал мотивы новых решений в ткани из льна и дал точек к созданию оригинальных отделок. Стали вырабатываться одежные льняные ткани, как гладкой окраски, так и многоцветной.

Изучение памятников древнерусского зодчества, деревянной домовой резьбы позволило художникам создать своеобразные рисунки тканей, найти новую линию в костюме.

Туникообразная форма народной рубахи оказалась живучей и в последствии. В начале 60-тых годов она послужила прототипом целой серии моделей. Таковы модели платьев, показанные на рисунке. Распределение декора, его характер и количество разнообразны.

Трапеции можно встретить и в силуэте русской верхней одежды: шубы и длиннополые кафтаны бояр, шубки богатых крестьянок северных губерний России.

Мотив душегреи не однократно преломлялся в моде. Однако из-за сложности получающихся форм он не получил распространения. Происшедший от нарядной торжественной одежды, этот мотив находит себе применение, в основном, в одежде для праздничных случаев.

Использование народных мотивов по тематике неравномерно. Одни сюжеты в тот или иной период времени заметно превалируют в моделировании, другие используются в незначительном количестве. В то время как один какой-нибудь мотив становится излюбленным и получает наибольшую возможность отражения в современном моделировании, трансформация другого только начинается. Иногда этот последний получает мировое отражение и становится ведущим. Многие мотивы, однажды отразившись в моделировании, не прививаются и исчезают.

Глава 3. Функциональность одежды и народные традиции.

Использование народных мотивов в создании образов современной одежды зависит и от её назначения. Творческая деятельность модельеров, а следовательно, и творчество на базе народных мотивов зависят от ряда объективных факторов. Одним из них является необходимость ставить художественное решение одежды в зависимость от её утилитарной функции. В отличие от народной одежды, которая в основном разделялась на будничную и праздничную, в современной одежде утилитарная функция конкретно проявляется в гораздо большем количестве вариантов. В связи с этим образное решение одежды должно в каждом таком варианте иметь черты, соответствующие той обстановке, в которой человек находится. Поэтому и использование народных мотивов в проектирование одежды разных видов должно происходить по разному.

Одежда для службы.

Одежда для службы имеет следующие формы: юбки с блузками, сарафаны с блузами, платья, платья-костюмы и т.п. Как правило она имеет простые конструктивные формы, свободные или слегка прилегающие к фигуре.

Такая одежда должна обеспечивать удобство в работе. Здесь почти недопустима такая отделка, как вышивка. Большинство моделей одежда для службы проектируются на основе идей, обусловленных требованиями.

Рациональные формы чаще всего классические, и, казалось бы, не нуждаются во введении народных мотивов. Однако, хотя и в небольшом дозе, эти мотивы всё-таки находят отклики в моделировании этого вида одежды. Безусловно, диапазон применения народного здесь ограничен: это лишь элементы покроя народного костюма, общий характер формы. Такие элементы не позволяют служебный характер одежды, они вносят особую теплоту в официальный костюм.

Домашняя одежда.

Назначение домашней одежды – создать человеку условия для занятий и отдыха. Домашняя одежда должна быть удобной по форме и покрою, сочетать в себе черты декоративности, нарядности. Решение домашней одежды может быть более смелым и разнообразным по форме, цвету, тканям. Возможность использования множества форм, материалов, разнообразных цветов и отделок позволяют при моделировании допустить большую степень восприимчивости домашней одежды к народным мотивам. Например, в домашнем костюме используется традиционные элементы покроя рубах, приёмы расположения декора, характерные цветовые сочетания белого с красным, красного с синим и т.д. Широко применяются набивные ткани с рисунками по народным мотивам, а так же такие детали, как платки, шали.

Верхняя одежда.

К верхней одежде относятся костюмы, плащи, пальто, пелерины. Деление верхней одежды на зимнюю, демисезонную, летнюю оказывает влияние на выбор мотивов, применяемых для её моделирования. Но верхняя одежда отличается от летнего платья большей строгостью форм, лаконизмом декора. Вес решений, как правило, не допускается яркая вышивка, излишняя декоративность, пестрота.

Возможности отражения народных мотивов в моделировании верхней одежды несколько иные, чем в моделировании легкого платья. Здесь мы видим наработку элементов покроя не только народной верхней одежды поддевки, бекеши, свиты, но и рубах. Современные модели несут и едва заметные, и явные признаки покроя русских поддёвок, тулупов. Отражение народных мотивов в моделировании верхней женской одежды занимает значительно большое место, чем в моделировании служебной и домашней одежды.

Одежда для спорта и отдыха.

Требования применяемые к решению спортивного костюма, можно свести к двум основным: красочность и удобство. Эти же качества характерны для народного искусства. Не случайно черты традиционного костюма используются в современном моделировании спортивного костюма. Спортивная одежда легко принимает характерный, встречающийся в конструкции народных рубах. В моделировании современной спортивной одежды часто используются приёмы распределения декора, известные в народном костюме – четко выделяющиеся участки на груди, плечах, полосы на рукавах, вдоль швов и т.д. При этом цветовая композиция современных спортивных костюмов напоминает народные костюмы ритмом и традициями цветовых площадей, или берет от народного только принцип гармонии цвета.

Нарядная одежда.

К группе нарядной одежды относятся платья-костюмы, ансамбли. Их внешний вид служит, как правило, цели украшения человека. В этом заключается основная функция нарядной одежды – функция эстетичности. Утилитарная функция в нарядной одежде играет второстепенную роль.

Вышивка и различные отделки открывают большие возможности придавать нарядность платьям нейтральных форм, простых по конструктивному строю.

Особенность нарядной одежды заключается в том, что она должна выражать и подчеркивать индивидуальность человека. Само познание этой одежды исключает тиражирование. Здесь можно провести параллель с народным костюмом: ни один образец нарядного костюма не повторяет в точности другой, ни в деталях покроя, ни в отделке, несмотря на то, что все они конструктивно т декоративно построены по одним и тем же принципам.

В наибольшей степени применяются элементы покроя верха народных рубах: прямые линии, проймы, полики, ластовицы и т.д. В моделировании нарядной одежды особенно часто применяется вышивка, форма, силуэт и особенности конструкции русских сарафанов. Отражение получили такие особенности элементов покроя русских сарафанов, как членение по вертикальным линиям – по средней линии и линиям, расположенным симметричным относительно центра, построение формы с участием высокой кокетки, бретелей различной конструкции. Были также использованы приёмы расположения вышивки на сарафанах – например, вышивку располагали вдоль центрального шва, по линиям кокетки, на бретелях.

Глава 4. Традиции и современность.

Особая заслуга в становлении бытового костюма принадлежит Н.П. Ламановой – подлинному художнику по костюму. Ламановское трактование костюма не только вызывает интерес к чисто внешней стороне жизни общества, но заставляет вглядываться в бытовые, психологические и национальные особенности русского народа. Н.П. Ламанова впервые в мировой практике создания костюма обратилась к народному (национальному) костюму. Она тщательно изучала особенности русской народной одежды, отыскивала в них простоту и целесообразность, которые могут быть использованы в современном костюме. Она утверждала, что основные формы народного костюма всегда мудры. В рубашечном покрое, например, её привлекали элементарность кроя, экономный расход ткани, дешевизна готовых изделий.

Как в теоретической программе, так и в практической деятельности Н.П. Ламанова была за функциональность и целесообразность костюма. Однако в её работе всегда преобладало образно-эмоциональное начало, носителями его были цвет и орнамент.

Используя народные принципы орнаментации одежды, художники располагали вышивку в определённых продиктованных конструкцией местах: в области груди, плеч, внизу рукавов, понизу платья. Чаще всего она брала подлинные старинные орнаменты (в виде полосы или каймы, частей салфеток, концов полотенец), а иногда самостоятельно разрабатывала орнамент. Ритм декоративного оформления соответствовал общему силуэту и характеру покроя.

В платье рубашечного покроя узкие полотнища крестьянских полотенец, используемые целиком, композиционно образовывали своеобразный передник. Простое платье из прямоугольников черной и суровой редины, пересеченных по вертикале и горизонтали кружевной прошивкой, у пояса и проймы отделанное полосками полотна, было иллюстрацией контраста различных форм, создаваемого образной орнаментацией. Оригинальные ансамбли Ламановой Н.П. и Мухиной В.И., отличавшиеся безупречным вкусом и высоким творческим мастерством, получили на всемирной выставке в Париже в 1925 году Гран-при за национальную самобытность в сочетании с модным направлением.

Народный костюм, его колорит и вышивки и сейчас заставляют нас восхищаться. Они заражают нас оптимизмом, настроением праздничности и веселья. Народные мастера умеют превращать утилитарную вещь в произведение искусства. При этом они добивались величайшего разнообразия, основываясь на простом конструктивном строе.

Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев открывают перед нами прекрасное народное искусство, являются свидетельством богатейшей фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности и высокого мастерства. Пожалуй, ни одна страна в мире, ни один народ не располагает таким богатством традиций в области национального народного искусства, как Россия: многообразие форм и образов, необычность конструктивно-композиционных решений, красочности элементов и всего костюма в целом, изящество и неповторимость декора, особенно вышивки – это большой и увлекательный мир, своеобразная академия знаний и творческих идей для специалистов современного костюма.

Сейчас фольклорный стиль не является главенствующим, но он занял своё место в общем широком международном русле моды. Известно, что к народным традициям постоянно обращаются художники-конструкторы, создавая бытовую модную одежду.

Талант художника определяет умение не только увидеть, но и отобрать существенное, суметь обобщить увиденное, творчески переработать его в своей художественной практике. Художник дает не только познанную реальность, но и выявляет своё индивидуальное отношение к ней, своё виденье жизни. Способность к образному мышлению, развитие этой способности расширяет сферу видения и общения художника-модельера с народным искусством.

Анализируя историю народного костюма и рассматривая современный костюм, можно заключить, что в любом современном костюме должны проявляться черты народного, национального, традиционного, что делает его органичнее, самобытнее, роднее, ближе, дороже. При этом следует принимать во внимание и тот факт, что костюм, мода – явление интернациональное, поэтому было бы не правильным исключать взаимовлияние костюмов, моды всех стран мира. Достижение единства в многообразии и многообразия в единстве – путь развития и обновления современного костюма.

Использованная литература

1. Кирсанова Р. М. Розовая ксандрейка и дрададемовый платок: Костюм – вещь
и образ в русской литературе XIX века. – М. „Книга”, 1989. – 119 с., ил.

2. Мерцалова М. Н. Поэзия народного костюма. – М., 1988.

Источник

Русский народный костюм

Русский народный костюм

08.02.2019

Национальный костюм каждого народа – это удивительное явление, отражающее особенности культуры народа, его историю. Он помогает лучше понять суть менталитета коренных жителей. В конце концов, это всегда очень красиво и познавательно.

Одним из самых интересных и необычных национальных костюмов является русский народный. При одном только упоминании о нем сразу возникает ассоциация: роскошная русская красавица с косой до пояса, в расшитом драгоценными камнями кокошнике, в узорчатом сарафане и юноша с русыми волосами, в рубахе, в лаптях. Красота!

93a5c6645135b0be149627d6b70d51a6.jpg

Но, к стыду каждого, мало кто знает историю происхождения русского народного костюма. Что ж, давайте исправим этот факт?

История русского костюма

Русский костюм – очень сложное, многогранное явление. В нем выразилось стремление русского человека к красоте, к улучшению своего быта. Это объект материальной культуры. При его создании использовались самые разные прикладные искусства и ремесла, получившие развитие на Руси:

вязальное ремесло, искусство изготовления кружев;

ювелирное искусство (многие элементы костюмов украшались, например, резными пуговицами из серебра и золота, кокошники – драгоценными камнями и т. д.).

Вот сколько связей у национального русского костюма! И это лишь основные. Не упомянуты искусство шитья, рисования (для пошива костюмов знати использовались эскизы) и многое другое.

Традиционно русский костюм имел несколько отличительных черт:

вся одежда делилась на распашную (то есть застегивающуюся на пуговицы или специальные крючки) и накидную (она надевалась, как нынешние футболки, через голову);

для народного русского костюма характерно большое количество верхней одежды – различных накидок, епанчи, шуб и т. д.;

есть известная теория: «Москва – третий Рим»; неудивительно из-за этого, что многие предметы одежды, отдельные элементы, украшения, методики изготовления костюмов были родом из Византийской Империи и, конечно, из близкой к Руси Польши – Речи Посполитой.

Интересно! До петровской реформы существовал даже указ «О защите национальной самобытности» от 1675 года. Согласно ему, например, московские дворяне не имели права носить одежду заграничного образца. Не имели права на это и их слуги, и стольники, и многие другие.

костюм-воронежской-губернии.jpg

С приходом Петра I начались серьезные изменения. Появилась мода, которой до этого не существовало: была лишь парадная, нарядная, передающаяся по наследству, одежда, а была повседневная. Ее фасоны не менялись десятилетиями, или менялись настолько незначительно, что этого не было даже заметно.

С реформированием друг друга стали сменять следующие национальные европейские костюмы:

немецкий – он дольше всех продержался в истории русской моды и смог почти полностью вытеснить национальный костюм.

Между прочим, за въезд в города в русской одежде (как и с бородой) полагался налог – до 2 рублей, если въезжающий был конным.

До начала 20 века русский национальный костюм стал по большей части одеждой крестьян. Сегодня национальный костюм используется чаще на тематических мероприятиях и не носится «в быту». Это негативная тенденция, ведь в странах Азии, например, в Японии, почти все невесты до сих пор выходят замуж в традиционном белом кимоно, юката – летний вариант простого хлопкового кимоно – носят и в быту, например, вместо банного халата на горячих источниках, в гостиницах, на отдыхе. В юката можно выйти в город, и это будет выглядеть совершенно естественно. В России, к сожалению, такая национальная самобытность сохранилась в гораздо меньшей степени.

Женский русский народный костюм

Женский русский народный костюм отличался восхитительной красотой, большей яркостью и эстетичностью, роскошью убранства, чем мужской. И это неудивительно, ведь женщина на Руси всегда была олицетворением изящества, нежности, была хранительницей домашнего очага, источником вдохновения и любования. Поэтому даже одежда простолюдинок была богато украшена вышивкой, оставаясь яркой и красивой.

89aabbb13d8a55609e2526d7f0076b28.jpg

Традиционно более популярным и интересным была сарафанная костюмная традиция. Как можно понять, основой костюма служил сарафан – женская одежда, напоминающая платье, но без рукавов. Сохранились следующие варианты кроя русских женских национальных сарафанов:

туникообразный (самый простой и «прямой» вариант сарафана);

косоклинный – с широкой пышной юбкой;

прямой – сарафан, юбка которого представляла собой сшитое по боковому шву полотно ткани с лямками и без лифа;

прямой с лифом на кокетке – очень красивый, нарядный сарафан, который даже называли «полуплатьем», настолько он был эффектным.

Популярны для пошива сарафанов были хлопок, лен, ситец, реже – шерсть. Знать могла позволить себе роскошные ткани типа парчи или шелка. Сарафаны богато декорировались вышивкой, кружевами, пуговицами. Очень красивые и эффектные нарядные сарафаны можно увидеть в разделе «Русские сарафаны».

Под сарафан обязательно надевалась рубаха – главная одежда женщины, которую носили когда угодно, но только не при гостях. Знать могла позволить себе «горничные», то есть домашние, богато украшенные рубахи, которые носились только в горнице.

DSC_5534.jpg

И крестьянки, и знать носили шубы, душегреи, летники и другую верхнюю одежду. Знать могла позволить себе шубку – облегченный женский вариант шубы с красивым меховым воротником.

Одежда преимущественно шилась из белых и черных, коричневых, желтых, бурых и других тканей. Самым популярным праздничным и нарядным цветом был, конечно, красный – даже свадебные наряды чаще всего шились именно из красных «прекрасных» тканей. И повседневная одежда старательно расшивалась и украшалась. Парадные же наряды могли декорироваться золотыми и серебряными нитями, жемчугом и другими драгоценностями.

Отличительной чертой женского народного костюма было большое разнообразие головных уборов. Например, кроме известного кокошника, существовали сорока, кичка, очипок (свадебный головной убор) и рогатая шапочка-«кичка», или кика, которую могли носить исключительно замужние женщины по праздникам. Кика полностью закрывала волосы, и поэтому очень богато украшалась.

Мужской русский народный костюм

Мужской национальный костюм на Руси был куда менее эффектным, чем женский. Его основой была рубаха, которую крестьяне носили как верхнюю одежду, а вот знать – как нижнее белье.

Шили рубахи с воротом (косоворотки) или без него из разных тканей. Самыми популярными были:

Интересно! Как и у богатых женщин, у знатных мужчин были горничные рубашки, которые шились только из шелка.

Рубахи могли быть простыми, без украшений, но чаще всего богато расшивались яркими нитками. Посмотреть на такие можно в разделе «Русские косоворотки», там собраны лучшие образцы традиционной вышивки на мужской национальной одежде.

Помимо косоворотки, в повседневности мужчины носили порты, штаны или гачи, онучи, сапоги и лапти, подпоясывали рубаху нешироким пояском.

Большим разнообразием отличалась верхняя одежда и головные уборы. Некоторые из них, например, небольшую шапочку наподобие тюбетейки, тафью, даже не снимали в церкви.

Детский русский народный костюм

Основой детского русского народного костюма также служила рубаха. Причем считалось, что первой рубахой у мальчика должна быть ношеная рубаха отца, у девочки – матери. Визуально детская одежда ничем не отличалась: это были косоворотки с вышивкой.

Особенности и значение деталей русского костюма

Русский национальный костюм – это по-настоящему колоритный наряд, где каждая деталь имела свое значение.

image.jpg

Костюм никогда не надевался просто так, он был символичен. Вот лишь самые основные значения его основных деталей:

Вышивка служила своего рода оберегом от злых сил, поэтому даже повседневная и траурная одежда обязательно красиво вышивалась. Только вдовьи рубахи и сарафаны не были вышиты.

Интересно, что в вышивке доминировало всегда изображение ромба – оно ассоциировалось у русичей с солнцем и счастьем. Вышивка всегда имела сакральное значение.

Головные уборы для замужних дам и незамужних девиц сильно отличались – например, девушки украшали волосы лентами, обручами, платками, в то время как замужние дамы обязательно полностью закрывали волосы на улице. Кокошник могли носить только замужние женщины на праздник.

Праздничный наряд мог включать до 20 элементов одежды (у женщин), в то время как повседневный – до 7.

Особенности русской одежды по регионам

Русский национальный костюм очень отличался в зависимости от региона. Существовало две основные традиции русского костюма:

Северный. Это традиционные русские сарафаны, кокошники, косоворотки, роскошные шубы и телогрейки. Это самая известная «версия» русского национального костюма.

Южный. Это, пожалуй, традиционная казачья культура. Например, женщины здесь носили не сарафаны, а поневы – это особые юбки из сукна, хлопка, льна или шелка, которые девица могла надеть только тогда, когда достигла возраста невесты и проходила специальный обряд «вскакивания в поневу».

Интересно, что мужской костюм на севере и юге России был довольно похож, в то время как женский почти полностью отличался.

Любопытные факты про русский костюм:

2272e604e64ddd9ac37f171e27106e86.jpg

Сарафан – это не исконно русское, а иранское слово. Означает «полностью одет».

Существовала праздничная, повседневная одежда и одежда для работы, свадебные костюмы, «для кручины» и многие другие. Рубаха специально для жатвы в сезон считалась праздничной.

Новую одежду (из неношеных тканей) ребенок получал, когда ему исполнялось 3 года.

Головной убор обязательно надевали на улицу. Выйти без него аналогично тому, что сегодня появиться на улице мегаполиса голышом.

Русский национальный костюм включал в себя даже убранство волос – например, незамужняя девушка могла носить распущенные волосы и обруч на голове, а замужняя дама обязательно заплетала две косы и надевала головной убор.

Русский колорит мировой моды

Сегодня «Русский след» в мировой моде очень значителен. Он вдохновляет именитых дизайнеров создавать роскошные шедевры высокой моды, возрождать элементы национального русского костюма.

9d051a4a50b4d27a2138d982b44ca8cd6e5e3ce3.jpg

Так, в разные годы к элементам русского стиля обращались:

Джон Гальяно (для Диор; он создал коллекцию «Русский балет», где представил кимоно, выполненное в традиционно русском стиле») и т. д..

Русское культурное наследие, в частности, национальный костюм, вдохновляют западных кутюрье, а современные российские дизайнеры через призму изменчивой моды все чаще стремятся переосмыслить непростую историю своей родины.

Источник

Курсовая работа по ДПИ на тему «Русский народный костюм»

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ КОНСОРЦИУМ СРЕДНЕРУССКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«МОСКОВСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ ИНСТИТУТ»

Кафедра Психологии, педагогики и специального образования

по дисциплине: Декоративно-прикладное искусство

на тему: « Русский народный костюм»

Группы ПО-ИЗО-Р-15 3 курс

Королева Светлана Викторовна

Сыкеева Ирина Николаевна

Работа защищена с оценкой

Руководитель _Сыкеева И.Н.__

Глава 1. Русский народный костюм – как вид декоративно-прикладного творчества ………………………………………. …………

Самобытность русского народного костюма………………………

Законы красоты в русском народном костюме……………. ……..

Орнамент – тайна, сокрытая в народном костюме………. …….

Глава 2. Русский народный костюм в современном мире ……. .

Тема русского народного костюма в творчестве современных художников-модельеров……………….…………………………….

Роль традиции в воспитании и формировании современного человека……….

«Чем пристальнее изучаешь

русский народный костюм

как произведение искусства,

тем больше находишь в нем ценностей,

и он становится

образной летописью жизни наших предков,

которая языком цвета, формы, орнамента

раскрывает нам многие сокровенные тайны

и законы красоты народного искусства».

«Поэзия народного костюма»

Профессор Л. В. Беловинский в своем труде «Типология русского народного костюма», подготовленной Государственным Российским Домом народного творчества знакомит нас с основными принципами и особенностями построения русского народного костюма, мужского и женского, характерными для разных областей России.

Маслова Г.С. в своей книге «Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник» рассматривает техники выполнения вышивки, ее сюжеты и семантика 1 отдельных орнаментальных мотивов. Автором выделены основные типы вышивки и их ареалы, показана связь типов вышивки с различной социальной средой.

Большой вклад в изучение русского народного костюма внесла Жарникова Светлана Васильевна. Основной круг ее научных интересов: Арктическая прародина индоевропейцев; ведические истоки северорусской народной культуры; архаические корни северорусского орнамента;

санскритские корни в топо и гидронимии 2 Русского Севера; обряды и обрядовый фольклор; семантика народного костюма.

На сегодняшний день наиболее полно изучены вопросы, касающиеся построения русского народного костюма, его принадлежность и характерные особенности по регионам. Достаточно хорошо структурированы виды орнамента и техники исполнения.

Изучение русского народного костюма дает глубокие познания в традициях народа, но при этом рождает противоречия и парадоксы такой же глубины в вопросах апологетике 3 российской истории. Именно в русском народном костюме сохранилось огромное прошлое, глубокое; на много тысяч десятков лет. Его сейчас все охватить невозможно, поскольку мы не можем понять тех знаний, которые пришли к нам в сказках, в песнях, в обрядах, во всем. Но начинать постигать надо, просто необходимо, поскольку от этого зависит наше будущее.

Однако данное определяет противоречие исследования: между наличием глубоких исследований традиций в русском народном костюме и его применением в повседневной жизни в современном мире. В связи с этим проблема исследования: каковозначение русского народного костюма для современного человека.

Тема исследования: русский народный костюм.

Цель исследования: выявить и обосновать место русского народного костюма в современном мире.

Задачи исследования:

Выявить образный строй орнамента и одежды, отражающий идею целостности мира.

Рассмотреть особенности влияние русского народного костюма на современных художников и дизайнеров.

Читайте также:  Где находится номер карточки народного банка

Методы исследования. В данном исследовании были применены при изучении литературы по народному костюму и творческой работы современных дизайнеров и художников:

Анализ помог в изучении исследований русского народного костюма двигаться от общего к частному для получения цельного представления о поставленном вопросе. Привести классификацию русского народного костюма согласно его составляющим. Сравнить становление южнорусского и северного русского костюмов и определить особенности костюма в различных регионах.

Наблюдение и обобщение применены во второй главе при изучении места русского народного костюма в современном мире. Наблюдение проводилось за творчеством современных художников-модельеров, работающих в сфере моды и ведущих преподавательскую деятельность.

Теоретической базой исследования стали труды искусствоведов и ученых в области русского народного костюма, культуры и традиций русского народа, находящиеся в библиотеке им.М.Горького в г.Рязань.

Теоретическая значимость работы: полученные в ходе исследования материалы расширяют представления об истории русского народного костюма, его значении в формировании и развитии человека, как личности с гармоничными разносторонними представлениями о мироздании и своем месте в нем.

Практическая значимость исследования: Материалы исследования могут быть применимы на занятиях по предметам профессиональной направленности в системе СПО при подготовке специалистов направления моделирование швейных изделий и направления дизайн одежды. Так же важно, что вопрос знания и уважительного отношения к своим корням, предкам, традициям – это залог здорового поколения как физически, так и морально. Этот вопрос сейчас остро стоит в современном обществе.

Структура и объем работы. Структурно курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы, включающего 41 наименование, и 5 приложений, содержащих иллюстрации.

Глава 1. Русский народный костюм – как вид декоративно-прикладного творчества

Самобытность русского народного костюма

Народный костюм – это, прежде всего, художественный образ. Его содержательная ценность напрямую связана с его функциями. И если рассматривать русский народный костюм как вид декоративно-прикладного искусства, то он будет одним из наиболее массовых видов народного творчества.

Народное творчество всегда было и есть отражение формы общественного сознания. И здесь народный костюм встает в один ряд с моралью, религией, наукой, философией, политикой. В каком-то смысле, его можно назвать объединяющей единицей. БэллаАроновнаЭренгросс, советсткий и российский ученый, философ исследователь и культуролог, пишет: «Все формы общественного сознания объединены тем, что отражают действительность, а различаются тем, что в ней они отражают, как и в какой форме. Различно их происхождение, неодинаковая роль в развитии общества». 4

Исследователи отмечают различные подходы к формированию праздничного и будничного костюмов. Если в будничном костюме преобладали утилитарные функции, то праздничный народный костюм символизировал единство духовной жизни личности и коллектива, традиционно он выражал «сопричастность человека какому-либо общезначимому событию», обладал сложными социально-культурными функциями, превосходил будничный качеством материала, декоративностью, количеством деталей и украшений.

Русский народный костюм как вид декоративно-прикладного творчества изучается, как правило, «количественно и качественно», т. е. зарисовывается, измеряется, исследуется по-детально. В процессе освоения народного костюма определяющим является красота, заключающаяся в пропорциях его формы, цвете, ритмике декоративного оформления, материального воплощения. Приемы и способы применения в народном костюме тканей, вышивок, узорного тканья сами по себе являются прикладным творчеством.

Декоративное оформление воспринимается в логической связи между формой, покроем, принципами соединения частей в целое, обычаями расположения вышивки, ее места в ансамбле костюма как целостной функциональной организации. Без освоения всего функционального утилитарно-эстетического строя народного костюма не может быть верного изучения его особенностей.

Функциональность выражается в свободе движений, легкости и соответствии погодным условиям – в нем не жарко (для летней одежды применяется лен, хлопок) и не холодно (для теплой одежды применяется шерсть, сукно). Функциональными требованиями продиктовано и отсутствие пуговиц на рабочей одежде с ее широким запахом – например, зипун.

При всей простоте кроя, это была яркая, декоративная одежда, украшавшая человека. Декоративность достигалась путем комбинирования праздничной одежды из тканей разного цвета и качества, что давало экономию дорогостоящих тканей. А так же за счет сравнительно простых средств декорирования: нашивки лент, мелкой аппликации из ромбов и квадратов, вставок из простого крестьянского кружева, вышивки простым швом с геометрическим орнаментом.

Еще один определяющий признак русского народного костюма – его комплектность. Состав народного костюма всегда был совершенно определенным и четко привязывался к тому или иному региону.В основном, это относится к женскому костюму.

В русской женской одежде вплоть до XIX в. четко выделялся ряд комплексов: комплекс с поневой (южнорусский),с сарафаном (северорусский), комплекс с андараком, комплекс с кубельком и парочка. Наиболее распространены были первые два типа. В одежде сибирских переселенцев наблюдается большое разнообразие стилей. Но в одежде старообрядцев сохранились традиционные крои, головные уборы, отделка костюма благодаря историческому ходу событий и более замкнутому жизненному укладу. (см. Приложение 1, рис.6-9)

Комплексы с андараком и кубельком имели ограниченное распространение.

Комплекс одежды с понёвой включал в себя рубаху, чаще всего с косыми поликами, понёву, пояс, передник, нагрудник, кичкообразный головной убор типа сороки, украшения, обувь, плетенную из лыка или кожаную. Этот костюм преобладал в южных губерниях Европейской России: Воронежской, Калужской, Курской, Рязанской, Тамбовской, Тульской, Орловской, частично Смоленской. Его принято считать наиболее древним у восточных славян. Ученые предполагают, что его основные части — рубаха, понёва, кичкообразный головной убор — уже были составляющими женского костюма в период формирования древнерусской народности, то есть в VI—VII веках. (см. Приложение 1, рис.6-7)

Комплекс одежды с сарафаном состоял из рубахи с прямымиполиками или без поликов, сарафана, душегреи, головного убора на жесткой основе типа кокошника, кожаной, по преимуществу, обуви. Этот комплекс был широко распространен на территории расселения русского народа. Он бытовал на севере Европейской России, в губерниях Поволжья, на Урале, в Сибири, на Алтае. В XIX веке шло его проникновение в Южную Россию, где он заметно вытеснял комплекс одежды с понёвой. Характерные черты этого комплекса особенно ярко проявлялись в одежде, бытовавшей на Русском Севере: в Архангельской, Вологодской, Новгородской, Олонецкой губерниях, в северных уездах Костромской, Нижегородской, Тверской, Ярославской губерний и не которых других. Комплекс одежды с сарафаном сформировался, судя по всему, в XV—XVII веках, т. е. в период централизации Русского государства. В этот период он распространяется среди дворян, бояр, посадских людей и крестьян, хотя в южных районах крестьянки продолжали носить старинный костюм с понёвой. (см. Приложение 1, рис.8)

Ансамбль парочка (см. Приложение 1, рис.9) — из юбки и кофты стал доминирующим в одежде женщин провинциальных северных городов в конце XIX — начале XX веков. Обе части костюма шили из одинаковой ткани. Приталенный силуэт костюма создавался за счет множества вертикальных рельефов, застроченных мелких складок. Сложный крой дополнен большим количеством деталей объемной орнаментации: оборки, защипы, рюши из тюля и машинного кружева, баски. Праздничный комплекс костюма дополняли косынки из сцепного кружева и шелковые платки.

При изучении русского народного костюма видим, что в женской одежда больше разнообразия. По сравнению с мужской она ярче выявляет черты местного своеобразия костюма. Материалы, из которых она изготавливалась, дают возможность изучить типичные для каждой местности черты, выявить региональные особенности, проследить изменения в одежде, происходящие на рубеже веков.

Характер народного костюма соответствовал крестьянской эстетике. Одежда была тесно связана с обычаями и традициями деревни. Неписаными законами было установлено, какую одежду носить в будни, какую по воскресным дням, в престольные праздники, на свадьбу, по случаю траура.

Будничный костюм был удобным и прочным. Наиболее архаичной частью его была рубаха. Туникообразный, свободный крой с ластовицами не стеснял движения. Региональные различия можно проследить на примере каргопольских, пинежских, Вологодских рубах, представляющих северные районы, и рязанских, московских, являющихся частью южнорусского костюма. Материалом для будничной одежды служили льняное полотно, пестрядь, набойка. Позже они были вытеснены ситцем.

Одежда несла не только утилитарные и эстетические функции. Отзвуки древних языческих представлений о мире сохранились в костюме. Одежда оберегала человека от внешней среды, и каждая деталь ансамбля имела определенный смысл. Особенно обережным был пояс. Значительную роль в жизни крестьян играли трудовые праздники: жатва, первый выгон скота, сенокос. Здесь и сакральность происходящего, и отношение к труду, как к празднику. Процессу, наполненному глубинным смыслом.

Важную роль играли головные уборы. Девичьи оставляли теменную часть и волосы открытыми, а женские их полностью скрывали. Они подчеркивали не только изменение семейного положения, но и имущественного состояния. Украшенные жемчугом и золотым шитьем кокошники, повязки занимают особое место в народном костюме. Сохранились комплексы обрядовой одежды. В русскомнародномкостюме существовало чёткое деление на повседневный и праздничный наряд. (см. Приложение 1, рис.10-13)

Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения, праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20-ти предметов, а повседневный всего 7.

Пармон Ф.М. в своей книге «Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества» 7 приводит деление русского народного костюма по географическим зонам. Классификация деления по географическим зонам представлена на рисунке 1 (стр.17).

Источник

Исследовательский проект «Народный костюм от истоков к современности»

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

Научно-исследовательская работа
Слёт научных обществ учащихся образовательных организаций общего и дополнительного образования детей г. Нижневартовска

Секция 15 «Живопись. Архитектура. Дизайн»

«Народный костюм: от истоков к современности»

Древаль Татьяна Николаевна

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя школа №32»

Народный костюм: от истоков к современности

Ситникова Александра Дмитриевна

Ханты-Мансийский автономный округ-Югра (Тюменская область)

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя школа №32»
8-Б класс

Цель работы: Показать особенности моделирования современной одежды с включением традиций русского народного костюма.

При раскрытии темы данной работы, использовались следующие исследовательские методы и приемы:

поиск источников информации;

теоретический анализ исторической, этнографической и публицистической литературы;

обработка данных, выдвижение новых идей и методов их решения;

отбор моделей русского народного костюма с целью применения отдельных элементов при создании современных моделей одежды.

В процессе работы автор развивает коммуникативные навыки, умение интегрировать знания из разных областей для решения проблематики выбранного проекта.

Собран необходимый материал о народном костюме.

Раскрыто понятие и изучена краткая история некоторых элементов русского национального костюма.

Отобрана необходимая информация, определены этапы работы над новыми моделями.

После презентации данной работы на уроках технологии, обучающиеся проявили интерес к творческой деятельности по созданию своих моделей.

Исследовательский проекта «Народный костюм: от истоков к современности» представлен на школьном этапе слёта научных обществ учащихся;

выполнены эскизы моделей современной одежды с включением традиций русского народного костюма;

приступили к изготовлению моделей одежды с учащимися 5-х классов на занятиях по внеурочной деятельности «Народное искусство и художественное творчество».

Народный костюм: от истоков к современности

Ситникова Александра Дмитриевна

Ханты-Мансийский автономный округ-Югра (Тюменская область)

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя школа №32»
8-Б класс

ПЛАН ИССЛЕДОВАНИЯ

Объект исследования : русский женский национальный костюм.

Цель работы: Показать особенности моделирования современной одежды с включением традиций русского народного костюма.

Задачи исследования:

Привлечь внимание как можно большего числа детей и взрослых к изучению истории возникновения русского народного костюма и вызвать неподдельный интерес к народному искусству.

Изучить и систематизировать теоретический материал по теме проекта, не входящий в общеобразовательный курс.

Выполнить обзор и систематизацию имеющихся в литературе сведений о традициях в русском костюме.

Наглядно доказать, что народная национальная традиция — не прошлое, а живая история.

Используя полученные знания и навыки в данной области, попробовать самостоятельно создать эскизы моделей современной одежды с включением традиций русского народного костюма.

Привлечь внимание сверстников к необходимости творчески подходить к работе по изготовлению швейных изделий на уроках технологии.

При раскрытии темы проекта проводится следующая работа:

Анализ литературы, поиск источников информации, сбор и обработка данных, видение и выдвижение новых проблем, методов их решения.

Интеграция знаний из разных областей для решения проблемы проекта.

Использование различных источников информации для подготовки проекта.

Планирование деятельности, определение этапов работы, испол ьзуя полученные знания и навыки.

В ыводы по исследованиям и работе с проектом.

Свое исследование я начала с изучения исторической и современной литературы, журналов мод, энциклопедий, поиска материала в интернете. Посетила краеведческий музеи и Музей русского быта в г. Нижневартовске, где с интересом рассмотрела народные костюмы XIX и XX веков. Я выяснила, что народными традициями является рубашечный крой платья и блузы, наличие юбки прямого кроя или со вставкой клина, простата и удобство, оформление вышивкой, структура ткани и лоскутная техника. В интернете я нашла традиционные костюмы разных местностей и народностей России, модели современных дизайнеров. Исследования показали, что народный стиль всегда присутствовал в российской моде. В работе я представила результаты своих исследований.

Библиография

Множество информации по различным отраслям знаний.

Нагель О.И.Художественное лоскутное шитьё. – Москва: «Школьная Пресса», 2004. Основы лоскутного шитья и традиции народного текстильного лоскута.

Народный костюм: от истоков к современности

Ситникова Александра Дмитриевна

Ханты-Мансийский автономный округ-Югра (Тюменская область)

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя школа №32»

Введение

У каждого народа мира есть свои особенности и отличия от других: свои традиции, культура, язык, обряды, а также традиционный национальный костюм. Национальный костюм, в первую очередь, является символом национальной идентичности. Традиционная одежда создавалась многими поколениями. Она зависела от климатических условий той местности, где жил данный народ, от того, чем этот народ занимался. Русский национальный костюм имеет свои особенности в зависимости от региона и отличается особенностями покроя, тканью, цветовой гаммой, орнаментом, составом костюма и способом ношения различных его частей. Народный костюм на протяжении столетий не оставался неизменным, а развивался вместе с ходом истории, приспосабливаясь новым условиям жизни его носителя.

Обращаясь к зарубежному опыту, мы видим, что шотландский килт, японское кимоно, индийское сари и по сей день являются органичной частью современной культуры названных стран, нередко используясь в качестве признака национальной принадлежности на торжествах, праздниках, приёмах. Мы восхищаемся традиционным костюмом других народов, тем, что где-то его продолжают носить. Но если нам самим предлагают надеть свой собственный народный костюм, то мы отказываемся. Почему так?

Молодёжь сейчас в большей степени ориентируется на западноевропейский стиль в одежде, позабыв о собственных истоках. Западная культура сформировала общество потребления, где все стало товаром, и чтобы выгодно его продать, нужна хорошая упаковка. В какой-то мере, европейская одежда стала упаковкой для человека. Она функциональна, выражает индивидуальность, выполняет социальные и политические функции, несет в себе отпечаток исторического развития общества и моды. Но глубоких основ духовной культуры в ней почти не сохранилось. Вот почему проблема изучения влияния народного костюма на современный продолжает сохранять актуальность в наши дни.

1. ИЗ ГЛУБИНЫ ВЕКОВ

Откуда мы знаем, как наряжались тысячу лет назад наши далёкие предки, что надевали они зимою и летом, в будни, в праздничные и печальные дни? Конечно, на многие вопросы отвечает в первую очередь археология. Об этом рассказывают нам и памятники литературы, в которых сохранились описания одежды. И, наконец, нельзя пренебрегать сведениями, которые может дать народный костюм, перекочевавший из бабушкиного сундука на витрины музеев. Но надо помнить и о том, что на протяжении веков народный костюм хоть и медленно, но всё же менялся.

Первые описания русской одежды относятся к середине XIX века, когда появился интерес к истории русского народного костюма.

Изучая одежду допетровской России, ученые подчеркивают, что, начиная с XI века и до конца XVII века основные черты русской одежды, не изменились, это даёт основание предполагать, что национальная одежда была стабильной и неизменяемой многие века. Основное внимание уделяется крестьянской одежде, которая в отличие от городской, получившей влияние от иноземного платья, оставалась нетронутой Петровским указом, а потому, именно крестьянский костюм, становился подлинно народным. Петр I повелел всем слоям общества носить костюм европейского типа и запретил ношение русского традиционного платья. После смерти Петра ограничения были отменены. Конечно, уже нельзя было остановить влияние Запада на одежду в России, но русский костюм вернулся в обиход крестьянства и купечества, и частично в обиход аристократии.

Николай I в 1834 г. повелел придворным дамам в праздники надевать особые платья, которые имитировали дизайн ансамбля «рубаха-сарафана», цвета регламентировались рангом дамы. Эти платья назвали «офранцуженным русским костюмом», но все, же традиционные мотивы узнаваемы. При дворе последнего русского царя великим княжнам полагалось надевать платье в традиционном стиле для посещения молебнов в церкви.

Не следует, правда, упускать из внимания и влияние европейской моды на традиционный русский костюм. Менялся стиль жизни, и одежда должна была ему соответствовать. Горожане быстрее воспринимали нововведения. Благодаря городской моде в традиционном обиходе появился ансамбль «пара», состоявший из юбки и кофты, которая не заправлялась под пояс юбки.

С приходом советской власти знания о традиционном укладе жизни и одежде стали будто вытравливаться из народного сознания. Семейные и календарные обряды и праздники были признаны «пережитком темного прошлого» и новая советская власть пыталась искоренить их. В 1918 г. был принят Декрет об отделении церкви от государства и школы от церкви. После чего началась активная пропаганда перехода к урбанизации, что включало отказ от традиционного уклада жизни деревни. С 1930-х гг. в деревнях прекратилось производство традиционного костюма, и он постепенно превратился в экзотичный и непонятный для многих музейный экспонат. Связь с этнической традицией и мудростью предков была нарушена. Впоследствии, народный костюм занял свою нишу как сценический костюм – русских сказок, русской песни и танцев не могло быть без традиционного костюма.

ИССЛЕДОВАНИЕ ТЕМЫ

2.1. ВЫЯВЛЕНИЕ ЗНАЧИМОСТИ ВЫДВИНУТОЙ ПРОБЛЕМЫ

В условиях современного многонационального мира одной из приоритетных задач, становится воспитание толерантной личности, готовой к межкультурному, межэтническому диалогу, в основе которого лежит взаимоуважение и взаимопонимание. Решение данной задачи предполагает познание обучающимися как культуры своего родного народа, так и других. При этом речь идет не просто об ознакомлении с народами мира, а о формировании системы этнических, гражданских, общечеловеческих ценностей, их принятие и использование как основы для поведения в обществе. Именно поэтому, несмотря на развитие науки и техники, все чаще можно слышать призыв оглянуться, посмотреть в сторону традиционной народной культуры, основанной на многовековых традициях, вобравшей в себя духовность многих поколений людей.

Для выявления значимости выдвинутой проблемы мною была проведена предварительное анкетирование «Славянский костюм в современном мире» (Приложение 1) с обучающимися школы. При подведении итогов анкетирования выяснилось, что большинство учащихся мало знакомы со славянской культурой и как ее частью традиционным славянским костюмом.

Результаты анкетирования подтвердили необходимость использования традиций народного костюма при моделировании современной одежды, что даёт возможность подрастающему поколению приобщиться к традиционной русской культуре, позволяет формировать этнокультурные компетенции.

ИЗУЧЕНИЕ НАРОДНОГО КОСТЮМА

Когда славянские народы разделились, появился русский костюм, который никогда не имел единообразной формы. В каждой губернии, каждой деревне создавали свой неповторимый ансамбль одежды с уникальным дизайном, благодаря чему окружающие могли узнать, из какой местности человек. Женский костюм был особенно «говорящим», каждая его деталь несла определенный смысл. По костюму можно было определить социальное положение женщины: девушка, готовая к замужеству; просватанная; молодуха (женщина первого года брака); мать и т.д. И, конечно же, по одежде было видно, насколько искусная мастерица ее обладательница, потому что всю одежду женщины шили сами для себя и всей семьи. С раннего детства девочек учили прясть, ткать и вышивать. Каждая девушка делала себе приданое и подарки семье будущего мужа, а также всем приглашенным на свадьбу гостям. В отделке одежды, головных уборов, поясов, полотенец и т.д. она показывала все свое умение и фантазию, чтобы семья мужа могла гордиться новым членом семьи. На основании мифов и знаний о природе, женщины придумывали мотивы вышивки, сочетания цветов, поэтому каждый предмет народной одежды уникален. Самый нарядный костюм надевали всего несколько раз в году по большим праздникам, поэтому многие бережно сохраненные вещи передавали по наследству.

Традиционно крестьянская одежда сохранила отработанные веками устойчивые формы, определяющие её своеобразие и до начала ХХ века крестьянский костюм сконцентрировал наиболее типичные черты древнерусского костюма: крой, приёмы декора, способ ношения и многое другое.

Крестьянскую одежду классифицируют по различным признакам. В настоящее время исследователи делят всё многообразие русского народного костюма на две большие группы

Виды одежды и особенности кроя.

Основные элементы женского народного костюма: сарафан или понева, рубаха, передник, головной убор. Мужской костюм существенно проще, его основу составляли порты и рубаха. Обязательная деталь костюма — пояс. Русский костюм максимально закрывает тело. (Приложение 3)

Крой традиционного русского костюма — безлекальный. Объем одежды создается не вытачками или вырезами, а складками и сборками. Отсюда детали русского кроя имеют прямоугольную, квадратную, треугольную формы с минимальными отходами (выпадами). Размеры деталей, а точнее их ширина, определялись шириной полотна, сходящего с ткацкого стана, т.е. 36-42 см. Этот размер является модулем, на основе которого строится русский крой.

Основные детали одежды кроили, перегибая полотнища вдвое по утку или основе. Для клиньев по необходимости полотнища складывали по диагонали. Сшиваемые по прямым линиям детали одежды дополнялись для свободы движения прямоугольными или косыми вставками (полики, ластовицы). В этом специфическом крое присутствует определённая архаика. К типичным чертам можно так же отнести значительную длину одежды, особенно большую длину рукавов женских рубах, расположение декора, многослойность ансамбля, состоящего из нескольких надеваемых одна поверх другой одежд, насыщенный колорит с контрастным сочетанием окраски отдельных частей костюма.

Цвет – это особый способ выражения чувств человека. Ведущими цветовыми тонами в народной одежде является белый, красный и синий. Красный цвет в народе был самым любимым. Слова «красно солнышко», «весна-красна», «красна девица» и другие выражали представления о наивысшей красоте. Самыми нарядными считались одежды из красной ткани (сарафаны, понёвы ), вышивка красными нитками. Различные оттенки и интенсивность красного цвета создают очень тонкую гармонию. Черный цвет применялся, как правило, для обогащения и усиления звучания основных тонов, однако в ряде случаев он является ведущим.

Декоративный убор народного костюма может включать в себя и другие яркие тона, часто контрастные, такие как зеленый, синий, оранжевый, желтый. Общее колористическое решение народной одежды зависит от пропорций частей разных цветовых тонов, характера вышивки, соотношения площадей орнаментации и фона.

Украшения и отделка.

Украшение одежды выполнялось тремя способами: ткачеством, вышивкой, нашивкой различных материалов – кружев, тесьмы и тому подобное. Узор формировался уточной нитью, перекрывавшей нити основы. Элементы орнамента чередовались с просветами фона. Тканый узор употреблялся главным образом для изготовления рукавов, нижней части рубах, передников. Часто узорные полосы искусно дополнялись вышивкой, составляя исключительный по красоте декор. Вышивка народной одежды отличается большим разнообразием технических приёмов и способов. Для вышивки применяли специальные нитки, имеющие особую крутку. Их изготовляли из льняного и шерстяного волокна и красили естественными красителями.

Для использования узора в большинстве случаев применялось сразу несколько видов вышивальной техники. При всём многообразии вышивальных приёмов народные вышивки на одежде отличаются необычайной согласованностью художественного замысла и технического исполнения. Как правило, в орнаментации одежды все способы украшений соединялись: узоры, выполненные вышивкой и ткачеством, дополнялись нашивками из лент, позумента, тесьмы. Все они гармонировали между собой.

Орнаментальный декор народного костюма

Наряду с цветом важное место в декоре традиционного костюма занимал орнамент. Символика орнамента народной одежды содержит в себе художественные образы, в которые народ вложил свою мудрость. Орнаментальные изображения наделялись особой силой, в них верили. В то же время орнаменты покоряли своей декоративной красотой. Орнамент русского народного костюма (тканый или вышитый) мог быть геометрическим, растительным, включать зооморфные, антропоморфные мотивы. В одном костюме могли сочетаться все виды орнамента. Основными мотивами орнамента русского народного костюма были знаки солнца (солярные знаки)— круги, кресты, ромбы, кони, олени, птицы; знаки земли, воды; изображения древа жизни — олицетворения вечно живой природы; женской фигуры — символа плодородия.

Орнаменту русского народного костюма свойственны прямолинейность и геометричность. Это объясняется техниками вышивки по счету нитей и тканья, в которых затруднено выполнение округлых линий. Например, круг — символ солнца — заменяется в вышивке и тканье на ромб, поставленный на угол. Древние орнаментальные мотивы со временем все больше приобретали декоративный смысл.

Характерные места декора — ворот, разрез по вороту, низ рукавов, низ юбки, рубахи, т.е. все края одежды. Или вертикальная центральная полоса (например, в сарафане). Рамочный орнамент в русской символике имел смысл оберега, т.е. защищал самые уязвимые части тела — шею, руки, ноги.

Поверхность ткани костюма часто служила фоном для нанесения декора: вышивания и нашивания (лент, полос ткани, кружев, уголков из ткани, тесьмы, блесток, пуговиц, бисера). А вот накладная аппликация с моноорнаментом нехарактерна для русского народного костюма.

ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ МОДЕЛИРОВАНИЯ

Со второй половины ХХ века народный костюм, его покрой, орнамент, цветовые сочетания широко используются модельерами при проектировании одежды. Появляется фольклорный или этнический стиль. Народный костюм становится объектом пристального изучения.

К народному стилю мы обращаемся, когда представляем Россию на международной арене. Визитной карточкой России, наряду с русской матрешкой, стали русские народные мотивы. Костюмы наших спортсменов украшают народные вышивки и орнаменты. Костюмы, представленные для олимпиады в Сочи, выполнены в русских народных традициях, которые представляют лоскутное одеяло с орнаментами всех народностей нашей огромной Родины.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

НАЦИОНАЛЬНЫЕ МОТИВЫ В СОВРЕМЕННОМ МОДЕЛИРОВАНИИ ОДЕЖДЫ

Этнический стиль – стиль, в котором комплекты одежды воспроизводят черты национального костюма определенного народа (этноса). Главным при составлении комплекта является использование характерных для нарядов той или иной нации кроя, материалов, оттенков, орнаментов, декора, аксессуаров. (Приложение 5)

Наибольшей популярностью среди модельеров пользуются: хохломские узоры, посадские платки, традиционная народная роспись. Однако русский стиль в одежде это не только принты по народным мотивам, но и кружева ручной работы, вышивка, мережки, создающие эффект неподдельной легкости.

Одним из направлений русского народного стиля была одежда из лоскутков. Сначала она появилась из чисто экономических целей, но с появлением изобилия различных тканей, стала использоваться в рисунках тканей, комбинировании различных тканей и рисунков в одежде.

Колорит этнического стиля, невозможно преувеличить. В нем есть очень важная нить, связывающая прошлое, настоящее и будущее.

Истоки русской культуры, которые нашли свое воплощение в такой прикладной форме, как одежда, стоят того, чтобы о них помнили.

АВТОРСКАЯ РАЗРАБОТКА ЭСКИЗОВ ОДЕЖДЫ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ МОТИВОВ НАЦИОНАЛЬНЫХ КОСТЮМОВ

Изучив историю русского костюма, применение народных элементов в современной моде, я составила эскизы платьев с элементами народного стиля, и приступили к изготовлению моделей одежды с учащимися 5-х классов на занятиях по внеурочной деятельности «Народное искусство и художественное творчество». (Приложение 6)

Эскизы модели №1. Летний сарафан пятиклинка с крылышками. Материалом для изготовления выбраны головные платки с кружевным рисунком в русском стиле.

Эскизы модели №2. Летний сарафан прямого кроя. В качестве источника для декоративного оформления сарафана использованы мотивы хохломской росписи. Акцент сделан на контрасте цвета декора и ткани.

Эскизы модели №3. Летний сарафан прямого кроя. В качестве отделки применены элементы русского орнамента и кружева. Модель дополняет плетеный пояс.

Эскизы модели №4. Мужской свитер с русским орнаментом.

Эскизы модели №5. Комплект из двух предметов. Рубаха прямого покроя, сверху одевается распашной сарафан на широких бретелях со шнуровкой спереди. В нижнею част сарафана добавлена вставка из ткани с печатным рисунком хохломского узора.

Платье свободного покроя с отделкой в технике лоскутного шитья.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОЙ РАБОТЫ НА УРОКАХ ТЕХНОЛОГИИ С ВЫСТАВКОЙ ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ

После проведенных мероприятий можно сделать вывод: Обучающиеся школы проявляют интерес к творческой деятельности. А представление опыта исследовательской работы и проведение выставок способствуют расширению художественного кругозора учащихся, формированию эстетического вкуса и желания создавать своими руками изделия которые нельзя купить в магазине.

Заключение

Современные вещи должны быть национальными не в смысле подражания формам традиционной одежды, а в том, что они должны отвечать целесообразности и требованиям жизни и времени, органически соединять настоящее и прошлое, передавать в моде русскую культуру и самобытность нашего народа.

В ходе исследования была выполнена следующая работа:

Раскрыты теоретические подходы к осмыслению роли национального костюма в современном моделировании одежды.

Работая над проектом, узнала, как выглядел женский костюм в середине XIX века. Изучила отдельные элементы костюма.

Описано использование национальных мотивов в современном моделировании одежды на примере России.

Разработаны эскизы одежды с использованием мотивов русского национального костюма.

Гипотеза подтвердилась. Использование традиций народного костюма при моделировании современной одежды даёт возможность подрастающему поколению приобщиться к традиционной русской культуре, позволяет формировать этнокультурные компетенции и способствует популяризации национального костюма в современном обществе.

При выполнении работы я проводила анкетирование, беседу и исследование, результаты которого сравнила, анализировала, обобщила и делала вывод о значимости моей работы. Ценность моей работы заключается в том, что используя изученный мною материал, любой человек может попробовать себя в качестве модельера-дизайнера одежды с использованием мотивов национального костюма.

После презентации данной работы на уроках технологии, обучающиеся проявили интерес к творческой деятельности в области дизайна одежды и создали авторские эскизы моделей в этническом стиле.

Библиография

Множество информации по различным отраслям знаний.

Источник

Анализ русского народного костюма

Нам, россиянам, русского костюма историю полезно будет знать!
Костюм о людях призовет подумать, о быте, нравах может рассказать.

В себе не станем мы растить невежду, по выставке пройдемся не спеша,
Рассмотрим русскую одежду: не правда ли, проста и хороша?

О русском народном костюме XI–XIII века.

Нет живописней русского наряда! Национальный костюм занимает в истории особое место. Вплоть до сегодняшнего дня он сохранил связи с народными формами искусства и оставил след в настоящем. На протяжении всех периодов существования Русского государства были высоко развиты многие виды прикладного искусства. Россияне, в течение долгого времени вынужденные защищать свою национальную самостоятельность, упорно держались старинных обычаев и костюмов.

«Велико и разнообразно культурное наследие русского народа, накопленное веками, и сохранившееся позволяет судить о высоком художественном значении изделий. В значительной степени народный костюм используется в фольклорных ансамблях и художественной самодеятельности, к нему часто обращаются модельеры, создавая образцы современной одежды». 2

«Одежда, кроме своего основного назначения – предохранять человека от воздействия внешней среды, имеет множество других разнообразных функций. Она носит ярко выраженный знаковый характер, являлась отметкой половозрастной, социальной, этнической и другой принадлежности человека, могла рассказать о многом: о быте и истории того времени и вкусах народа». 3

Этим объясняется ценность народной одежды для изучения культуры и быта, характеристики традиционного художественного творчества, а также многих других сторон жизни народа, исторического процесса развития нации в целом. Красота, оригинальность и в то же время простота женского костюма находит отражение и в современной индустрии моды. В наши дни большинство дизайнеров, разрабатывая свои изделия, уделяют большое внимание национальному колориту. Популярными русскими дизайнерами, работающими в этом направлении, являются: Павел Рябинин, Алена Ахмадуллина, Анастасия Романцова, Ирина Батькова (Приложение 1, рис. 1-4).

Актуальность работы. Проживая в районах Крайнего Севера, являясь представителями разных национальностей, мы изучаем историю, образ жизни, обряды и традиции коренных жителей Севера, но при этом не уделяем должного внимания изучению русской культуры, поэтому было принято решение привлечь внимание обучающихся к русскому народному костюму и через него рассказать о культуре русского народа.

Объект исследования: русский народный костюм

Методы исследования:

изучение русского народного костюма, а также литературы по теме;

разработка выкройки костюма;

подбор необходимой ткани;

изготовление русского народного костюма;

анализ проделанной работы.

Гипотеза: пошив национального русского костюма позволит привлечь внимание обучающихся к истории, обычаям и традициям создания русского народного костюма и культурному наследию народа в целом.

Цель проектной работы: пошить русский народный костюм в соответствии с требованиями к его созданию, опираясь на описания его внешнего вида, оформления.

Задачи проекта:

исследование становления и формирования русского народного костюма;

исследование составных элементов русского народного костюма;

изучение методов и способов пошива костюма: выбор перспективных моделей и материалов для них;

через участие в создании проекта способствовать воспитанию патриотических качеств, чувства гордости за талант своего народа, который дарит нам познание красоты и добра;

воспитывать уважение к традициям и обычаям своего народа, чувство ответственности за порученное дело.

Глава 1. Теоретическая часть

1.1 История возникновения русского народного костюма. Отражение в современной индустрии моды.

В народном костюме четко соблюдалось деление на будничный, рабочий, праздничный, обрядовый. Праздничная одежда всегда была более новой, ее чаще изготовляли из дорогостоящей ткани, составляли из большего числа предметов, обильнее украшали. Она имела свою регламентацию. Одну носили в воскресные дни, другую – большие, так называемые «годовые праздники». Праздничная одежда чаще подвергалась влияниям моды, особенно городской. Одежда всегда подчёркивала семейные и возрастные отличия (Приложение 2, рис. 5,6).

Русский народный костюм был способом взаимодействия человека с Миром. Традиции народного искусства донесли до нас этот смысл, зашифрованный в узорах древней керамики, украшающих жилище, устном народном творчестве, орнаменте народного костюма, рисунках.

Головной убор. Идея женского головного убора – отражение структуры Мира верхнего. В шумерской мифологии богиня Инанна говорит: «Мой Отец дал мне Небеса, дал мне Землю. Небо он поместил как корону на мою голову. Землю он поместил как сандалии на мои ноги».

Ворот одежды, как женской, так и мужской, представляет собой границу (порубежье), сквозь которую из внешнего мира на тело (дом души) может проникнуть не желаемое, опасное.

Рубаха. Важное назначение в структуре костюма принадлежит рубахе. Если голова и головной убор семантически представляют собой «верх», то рубаха закрывала тело, принадлежащее «середине» и «низу», т.е. Земле. Орнамент, покрывающий отдельные части рубахи, является живым свидетельством важности отдельных частей тела и органов.

Понёва. Бедра замужней женщины прикрывала поверх рубахи набедренная одежда, которая называлась понёва. Она несла семантическую идею Матери Сырой Земли.

Русский народный костюм и современность

Интерес к истории национальных нарядов и преобладание этнических мотивов четко прослеживаются в современной моде. Русский народный костюм своими руками создается для карнавалов, представлений. Его черты часто встречаются и в повседневных нарядах, причем не только в России, но и в других странах. Мировая мода обязана русской культуре популярностью вышивки цветными нитями, спросом на декоративный шнур, ленты и бисер. Особенно широко известны национальные аппликации, которые задействуются в женской, мужской и детской одежде. Из сезона в сезон коллекции дизайнеров, в том числе и российских, подвержены влиянию общих трендов, задаваемых ведущими домами моды. Но есть направления моды, где ежесезонные веяния не могут внести значительных изменений. Одно из таких направлений — русский народный стиль (Приложение 2, рис. 7).

Молодой нижегородский дизайнер Павел Рябинин совместно с торговой маркой «Иволга» шьет свои коллекции, возрождая искусство народных художественных промыслов Нижегородской губернии, при этом модифицируя его на современный лад. Основа большинства его коллекций — это традиционные городецкая и хохломская росписи. Городецкое золотошвейное мастерство, казаковская филигрань, шахунские тканые узоры, вышивки строчевышивальной нижегородской фабрики — все это части традиционного художественного промысла Нижнего Новгорода (Приложение 1, рис. 1).

Алена Ахмадуллина, главная сказочница российской модной индустрии, всегда вдохновлялась русскими сказками. Создав свой бренд в 2001 году, а в 2005 выйдя на мировой рынок, она не изменяет собственному стилю и сегодня, представляя миру свою интерпретацию русского фольклора. Характерные черты бренда — микс современного и русского народного стилей (приложение 1, рис. 2).

Бренд-дизайнер Ирина Батькова тоже решила воплотить народные сказки в жизнь. Для этого она основала компанию «Sirinbird», создающую шелковые платки с принтами по мотивам самых известных сказок, в узорах проглядывают мотивы самых известных фольклорных произведений русского народа. Весь дизайн Ирина разрабатывает сама, после чего отправляет свои творения на одну из самых старейших фабрик Италии, чтобы мастера вручную перенесли узоры на шелк (приложение 1, рис. 4).

Анастасия Романцова возродила моду на русский стиль. Она создает одежду русского дворянства, спокойную и аристократичную, но неизменно именно в русском стиле. Возможно, не случись революции 1917 года, так бы одевалась аристократия России в наши дни (приложение 1, рис. 3). 5

Таким образом, технология изготовления русского (сценического) костюма актуальна и в наши дни. Она нашла отклик в фантазии дизайнеров, фотографов с мировым именем. Это дает надежду на то, что традиции русского народа не забыты и заиграют новыми красками и оттенками в новых моделях.

1.2. Банк идей, эскизы.

Описание модели №1: «Русский народный рабочий костюм».

Туникообразная женская рубаха до пола скроена из цельного полотнища льняной ткани. Округлый вырез горловины и неглубокий нагрудный разрез. Широкие, длинные рукава до кисти. Украшением их служила вышивка строчкой выполненная белыми льняными нитями. Поверх составной рубахи одета нижняя юбка «с бранями» на подоле. Сарафан – трапеция, на тонких бретелях из льняной ткани. Головной убор – повойник, чаще всего это платок, повязанный поверх другого головного убора (Приложение, рис. 8).

Описание модели №2: «Русский народный костюм девичий».

Женская рубаха, присборенная у горловины, окантованная бейкой в тон основной ткани. Завязкой служит льняной жгут. Рукава вверху отделаны контрастной цветной тканью и вышитой тесьмой. Низ рукава присборен. Сарафан полуприлегающего силуэта, спереди с застёжкой на воздушные петли. Отделкой служит ткань контрастного цвета. По спинке сарафана заложена бантовая складка, застроченная до середины бедра. Верх сарафана выполнен на широких бретелях и отделан тканью контрастного цвета с декоративной тесьмой. По низу сарафана — полоска ткани с цветочным принтом. Завершает костюм девичий головной убор — перевязка. Она выполнена из льняной и хлопчатобумажной ткани, украшенная спереди цветочной аппликацией и жемчугом (Приложение 3, рис. 9).

Описание модели №3: «Русский народный костюм нарядный».

Описание модели №4: «Русский народный костюм свадебный».

Наряд из дорогих и тяжелых тканей, с характерными, красиво расшитыми узорами: цветами, ягодами и листьями, которые являлись символом добра. Венчальная рубаха «калинка», «долгостанец», «исцеленница». Верхняя часть рубахи с пышными, до локтя рукавами и с длинными, суживающимися книзу так называемыми «плакальными», достигавшими в длину до 130 см. Отделкой служит декоративная тесьма, проходящая по горловине, низу изделия и рукавов. Круговой сарафан расклешенный книзу с набивным рисунком, пышными букетами и гирляндами украшенный золотным галуном, металлическим кружевом, серебряными и позолоченными пуговицами вдоль шва, верха и низа изделия выполняют декоративную функцию. Кокошник, расшитый золотными нитями, состоящий из кички-волосника, собственно кокошника, позатыльня и шелкового платка (Приложение 3, рис. 11).

Проанализировав предложенные описания моделей, приняли решение пошить модели под №2 «Девичий русский народный костюм» и № 3 «Нарядный русский народный костюм». Так как эти модели, по нашему мнению, интересные, соответствуют решению поставленных задач. Уровень сложности пошива и отделки изделий, непосредственная работа с тканью соответствует нашим технологическим знаниям и умениям, техническим возможностям. И нам кажется, что эти костюмы очень ярко отражают нравы русского народа, грацию и достоинство душевного состояния.

Глава 2. Технологическая часть

Изучив и проанализировав соответствующую литературу, мы создали эскизы, учитывая при этом все основные требования изготовления костюмов. (Приложение 3, рис 8-11).

Подобрали ткани (Приложение 4, рис. 12-19).

Хлопчатобумажная ткань – это ткань, изготовленная из волокна растительного происхождения.Ткани хлопка довольно прочные, удобные в носке и теплостойкие. Они обладают значительной устойчивостью к многократным растяжениям и изгибам, стиркам и глажению, кроме того, имеют прекрасные гигиенические свойства.

Жаккард это крупноузорчатая ткань, которая образуется при переплетении основных и уточных нитей. Уникальное переплетение нитей позволяет создавать необычные повторяющиеся сложные рисунки на полотне, которые одинаково красивы с обеих сторон полотна.

Ярким примером жаккардовой ткани является гобелен. Технология переплетения нитей позволяет создавать объёмные многоцветные узоры.

Подкладочная ткань – это дополнительная ткань, которая помогает сохранить изделие в хорошем состоянии, прячет детали обработки, приятно прилегает к телу, поддерживает в изделии нужную форму, поглощает влагу и тем самым оберегает основную ткань от намокания.

Тесьма — это плоские плетеные или вязаные изделия, по назначению во многом аналогичные лентам, но обладающие большей растяжимостью.

Шнуры — это круглые плетеные, витые или вязаные изделия. Классические шнуры и тесьму изготавливают плетением на различных видах плетеных машин.

Кружево — текстильное изделие с орнаментальным оформлением (ажурным узором), образующимся за счёт переплетения; имеет декоративное значение. Кружево используется в оформлении одежды (воротники, манжеты, женское нижнее бельё); изделие может быть целиком изготовлено из кружева.

Пуговицы. Так же, как и ювелирные украшения, пуговицы должны быть подобраны самым тщательным образом. Выбор пуговиц зависит от моды и свойств ткани. Они должны сочетаться по цвету с тканью, подчёркивать стиль одежды. В данном случае мы подобрали пуговицы инкрустированные и металлические.

Внесли необходимые изменения, откорректировали изделие и сметали еще раз с необходимыми поправками.

После того как мы убедились, что модель имеет хорошую посадку на фигуре, мы приступили к пошиву изделия, по предварительно составленному плану последовательной технологической обработки.

В процессе пошива изделий была проведена влажно-тепловая обработка и были удалены нитки временного назначения. (Приложение 6, таблица 1).

На протяжении всей своей работы мы соблюдали технику безопасности, санитарно-гигиенические требования и технологию изготовления (Приложение 7).

Готовые изделия отвечают следующим требованиям:

1. Соответствуют выбранной задумке и эскизам моделей.

2. Выполнены качественно.

4. Экономически выгодны.

Глава 3. Маркетинговые исследования.

Эколого-экономическая часть.

В процессе работы над проектом, мы провели исследование на основе маркетингового анализа. Определили три ключевые позиции нашего исследования – себестоимость изделия, сравнительная ценовая политика, спрос на национальные русские костюмы.

Себестоимость костюмов. При изготовлении костюмов мы просчитали количество материалов, которые уходят на их изготовление и, исходя из цены, определили стоимость. Себестоимость двух костюмов составляет 4290 рублей, без затрат на оборудование. Средняя стоимость одного русского народного костюма на рынке – 4500 рублей. Соответственно мы сэкономили в 2 раза больше денег, чем потратили бы. Это позволяет сделать вывод – работа, сделанная своими руками, экономически выгодна, изделие выполнено качественно, процесс изготовления изделия доставляет эстетическое удовольствие, костюм уникален и имеет собственный стиль и образ.

Экологическое обоснование.

1. Изготовление швейных изделий происходило в дневное время (учебное), что позволило экономно расходовать электроэнергию.

2. Процесс работы не подразумевал использование питьевой воды на производственные нужды

3. Для пошива костюмов были использованы в основном натуральные, экологически чистые материалы, которые не наносят вред здоровью.

4. Остатки материалов можно использовать для изготовления и отделки декоративных изделий.

Анализ деятельности проделанной работы. Определив цену и затраты (приложение 7, таблица 2), мы провели ознакомительную беседу об истории русского костюма для обучающихся 5-6-х классов, продемонстрировав им наши изделия. С целью выяснения наличия интереса к русским народным костюмам в конце нашей беседы был проведен опрос среди обучающихся. Анкетируемым предлагалось ответить на вопросы:

Что Вы знали о русском народном костюме до нашей встречи?

Знакомы ли вы с традициями оформления русского народного костюма?

Хотели бы Вы приобрести изделия в русском национальном стиле от современных дизайнеров?

На каких вещах Вы бы хотели видеть элементы, заимствованные с русского народного костюма?

Встречаются ли в современной одежде элементы русского народного костюма? Модно ли это?

Анализ проведенного анкетирования показал:

Обучающиеся называют самые распространённые традиции оформления русского народного костюма: использование красного и белого цветов, вышивка цветочным орнаментом или орнаментом с элементами животных, украшение драгоценными камнями (вышивка жемчугом).

Обучающиеся проявляют интерес к традициям русского колорита. Большинство из них (87%) высказали свое желание приобрести изделия в русском национальном стиле. Выбор предпочтений обучающихся в одежде, в которой могли бы прослеживаться элементы, заимствованные с русского народного костюма, разнообразен: рубашки (28%), джинсы (36%), жакеты и сарафаны (11%), платья (25%) (Приложение 8).

Анализ пятого вопроса показал, что большинство опрошенных видели и даже имеют в своем гардеробе вещи с элементами русского народного костюма: спортивные костюмы, посвященные олимпиаде в Сочи 2014 года, ободки для волос, стилизованные под кокошники, футболки, сарафаны и др.

Необходимо отметить, что обучающиеся стали активно называть вещи с элементами русского народного костюма, где их видели, где они используется, только после того, как в класс были внесены наши готовые изделия. После проведения ознакомительной беседы об истории русского народного костюма с показом презентации и минимальным иллюстративным материалом откликов было намного меньше, чем после появления изделий в кабинете. Было задано много вопросов: «как это сшить», «где это можно купить», «а как мне такому научиться», «можно сфотографировать», «можно ли примерить» и т.д.

Таким образом, мы можем сделать вывод, что наша гипотеза подтвердилась: пошив национального русского костюма позволил привлечь внимание обучающихся к истории, обычаям и традициям создания русского народного костюма и культурному наследию народа в целом.

Думаю, что русский народный костюм соответствует задуманному варианту. Прекрасно раскрывает дух русского народа. А самое главное – он действительно универсален и экономически выгоден! Впоследствии будет прекрасно вписываться в школьные мероприятия. Цель, которая была поставлена, успешно выполнена.

В процессе реализации проекта:

— изучили и проанализировали большой объем теоретического материала по теме;

— на основе полученной информации, разработали эскизы, построили чертежи, изготовили выкройки;

— выкроили и пошили костюмы, используя модернизированную фурнитуру для придания изделиям современного «модного» вида;

— познакомили обучающихся 5-7 классов (девочек) с историей русского народного костюма, продемонстрировали готовые изделия;

— пополнили фонд школы двумя костюмами: девичьим русским народным костюмом и женским нарядным русским народным костюмом.

достаточно высокая сложность изготовления изделий;

огромный объем материала в интернете и определиться с моделями для пошива очень сложно;

Читайте также:  Как лечить меланому кожи народными средствами

низкая материально-техническая база школы, поэтому все необходимые материалы для изготовления костюмов приобретали самостоятельно;

отсутствие предмета «Технология» в учебном плане 9 класса;

временные затраты: длительный период реализации проекта.

Библиографический список

Маслова, Г.С., Народная одежда в восточнославянский традиционных обычаях и обрядах XIX- начала XX в./ Маслова Г.С. – М.:Наука, 1984 – 214 с.

Соснина, Н.В., Русский традиционный костюм: Иллюстрированная энциклопедия/Н. Соснина, И. Шангина.- СПб.: Искусство, 2006.- 400 с., ил.

Чернякова, В.Н., Технология обработки ткани: учеб. для 7-9 кл. общеобразовательных учреждений/В.Н. Чернякова.- 4-е изд.-М.: Просвещение, 2005. – 209 с.

Сохраняя традиции |Кто работает в «русском стиле» [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://www.russmodamag.ru/14231

История русского народного костюма [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://womanadvice.ru/istoriya-russkogo-narodnogo-kostyuma

История русского народного костюма [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://5ка.рф/catalog/view.download/14/186

Русский народный костюм [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://www.melina-design.com/rus_nat_cost.html

Русский народный костюм: история и современность. Русский народный костюм для мужчин, женщин и детей [Электронный ресурс] / Режим доступа: https://www.syl.ru/article/154319/new_russkiy-narodnyiy-kostyum-istoriya-i-sovremennost-russkiy-narodnyiy-kostyum-dlya-mujchin-jenschin-i-detey

Русские девушки в народных костюмах [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://mylitta.ru/1886-russian-girl-national-costume.html

Русский костюм – хранитель традиций [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://www.liveinternet.ru/users/2930900/post266295104

Рис. 2. Алёна Ахмадуллина и её коллекция

Рис. 1. Павел Рябинин и его коллекция

Рис. 3. Анастасия Романцова и её коллекция

Рис. 4. Ирина Батькова и её коллекция платков

Рис. 6. Русский нарядный костюм

Рис. 5. Русский повседневный костюм

Рис.7. Русский народный костюм и современность

Рис. 8. Русский народный рабочий костюм

Рис. 9. Русский народный костюм девичий

Рис. 10 Русский народный костюм нарядный

Рис. 11. Русский народный костюм свадебный

Рис. 15. Подкладочная ткань

Рис. 13. Хлопчатобумажная ткань

Рис. 20. Выкройка приталенного сарафана с бантовой складкой

Чертежи и выкройки

Рис. 21. Выкройка душегреи с плосколежащим воротником

Рис. 23. Выкройка рубахи

Рис. 22. Выкройка девичьего головного убора «Повязка»

Рис. 24. Выкройка цельнокроеного кругового сарафана

Таблица 1. Технология изготовления русского народного костюма

Последовательность выполнения работы

Фото последовательности действий.

Инструменты, оборудование, материалы

Технология изготовления сарафана

Раскрой сарафана, смётывание и стачивание деталей кроя.

Ткань, ножницы, утюг, игла, нитки, гладильная доска.

Обработка подкройной обтачкой верх спинки, бретели, проймы.

Швейная машинка, ножницы, нитки, булавки, утюг.

Настрачивание кружева и декоративной тесьмы по верхней части сарафана и бретелям.

Швейная машинка, ножницы, нитки, булавки, утюг.

Пришивание навесных петель. Обработка застёжки флизелином и подкройной планкой.

Швейная машинка, ножницы, нитки, булавки, утюг, ткань, флизелин.

Обработка низа изделия декоративным кружевом.

Швейная машинка, ножницы, нитки, булавки, утюг, ткань, флизелин.

Настрачивание кружева и декоративную тесьму по борту сарафана.

Швейная машинка, ножницы, нитки, булавки, утюг, гладильная доска.

Окончательная обработка изделия. Пришивание фурнитуры. Влажно-тепловая обработка изделия.

Швейная машинка, ножницы, игла нитки, булавки, утюг, гладильная доска.

Технология изготовления рубахи

Раскрой рубахи. Вышивание орнамента.

Ножницы, шерстяные нитки для вышивания, утюг, гладильная доска.

Окончательное оформление рукавов вышивкой.

Ножницы, шерстяные нитки для вышивания, утюг, гладильная доска.

Соединение ластовицы с рукавом.

Игла, ножницы, нитки, утюг, гладильная доска, ткань, швейная машинка

Подготовка низа рукава к сборке.

Игла, ножницы, нитки, монетка или пуговица, портновский мел.

Обработка низа рукава.

Игла, ножницы, нитки швейные, нитки шерстяные для отделки.

Обработка горловины косой бейкой.

Игла, ножницы, нитки, утюг, гладильная доска, ткань, швейная машинка, декоративный шнур.

Обработка низа изделия. Влажно-тепловая обработка изделия.

Игла, ножницы, нитки, утюг, гладильная доска, ткань, швейная машинка,

Технология изготовления душегреи

Раскроить изделие. Стачать и разутюжить плечевые швы. На подборта приклеить флизелин.

Ткань (жаккард), подкладка, флизелин, портновский мел, ножницы, булавки, игла. Нитки, швейная машинка, утюг, гладильная доска.

Раскроить воротник. Обтачать, вывернуть воротник на лицевую сторону и выметать края воротника.

Ткань (жаккард), подкладка, дублирин, портновский мел, ножницы, булавки. Нитки, швейная машинка, утюг, гладильная доска.

Отделка воротника. Пришить ручными стежками декоративные кисти и тесьму. Готовый воротник вметать и втачать в горловину.

Декоративные кисти, тесьма, портновский мел, ножницы, булавки. Нитки, швейная машинка, утюг, гладильная доска.

На подгибку низа рукава приклеить дублирин. Соединить нижний срез рукава с подкладкой. Стачать срезы рукава верха и подкладки одной строчкой. На одном рукаве оставить не застроченную посередине подкладку. Для дальнейшей обработки изделия. Закрепить подгиб низа рукава. Вывернуть рукав подкладкой вверх и закрепить припуск прямыми стежками, чтобы подкладка не затягивала основную ткань.

Дублирин, портновский мел, ножницы, булавки. Нитки, швейная машинка, утюг, гладильная доска.

Выкроить обтачку на обработку низа изделия и приклеить флизелин. Приметать и притачать ее.

Обработать подборта и заметать низ изделия. Окантовать их косой бейкой. Соединить изделие с подкладкой.

Косая бейка, портновский мел, ножницы, булавки. Нитки, швейная машинка, утюг, гладильная доска.

Готовые рукава вметать и втачать в пройму.

Портновский мел, ножницы, булавки. Нитки, швейная машинка, утюг, гладильная доска.

Отделка изделия декоративной тесьмой. Влажно – тепловая обработка.

Портновский мел, нитки, игла, ножницы, булавки. Нитки, утюг, гладильная доска.

Технология изготовления кокошника

Раскрой деталей кокошника.

Ткань верха (жаккард),

Бортовая прокладка, подкладочная ткань, линейка, портновский мел, ножницы, булавки.

Уплотнение бортовой ткани выстегиванием.

Бортовая прокладка, синтепон, ножницы, булавки, швейная машинка, утюг, гладильная доска.

Соединение верхнего среза кокошника с донышком.

Игла, нитки, швейная машинка, ножницы, булавки, утюг, гладильная доска.

Стачивание срезов кокошника ткани верха (жаккард).

Игла, нитки, швейная машинка, ножницы, булавки, утюг, гладильная доска.

Стачивание срезов кокошника подкладочной ткани.

Игла, нитки, швейная машинка, ножницы, булавки, утюг, гладильная доска.

Сборка всех частей кокошника. Обработка нижнего среза.

Игла, нитки, швейная машинка, ножницы, булавки, утюг, гладильная доска.

Декоративная тесьма, жемчуг, искусственные камни, кружево.

Технология изготовления сарафана

Раскрой сарафана. смётывание деталей кроя.

Ткань, ножницы, утюг, игла, нитки, гладильная доска.

Стачивание вытачек, боковых швов.

Швейная машинка, ножницы, нитки, булавки, утюг.

Обработка застёжки, пришивание навесных петель и декоративной тесьмы.

Швейная машинка, ножницы, нитки, булавки, утюг.

Обработка проймы подкройной обтачкой.

Швейная машинка, ножницы, нитки, булавки, утюг, ткань, флезелин.

Швейная машинка, ножницы, нитки, булавки, утюг, ткань, флезелин.

Обработка верхней части сарафана декоративной тесьмой-обтачкой.

Швейная машинка, ножницы, нитки, булавки, утюг, гладильная доска.

Обработка низа изделия декоративной тесьмой-обтачкой.

Швейная машинка, ножницы, нитки, булавки, утюг, гладильная доска.

Окончательная обработка изделия. Пришивание фурнитуры. Влажно-тепловая обработка изделия.

Швейная машинка, игла, ножницы, нитки, гладильная доска,

Технология изготовления рубахи

Раскрой рубахи. Подбор декоративной тесьмы.

Швейная машинка, ножницы, нитки, утюг, гладильная доска, декоративная тесьма.

Соединение ластовицы с изделием. Обработка низа рукава косой бейкой.

Игла, ножницы, нитки, утюг, гладильная доска, ткань, швейная машинка

Обработка горловины косой бейкой.

Игла, ножницы, нитки, утюг, гладильная доска, ткань, швейная машинка, декоративный шнур.

Обработка низа изделия. Влажно-тепловая обработка изделия.

Игла, ножницы, нитки, утюг, гладильная доска, ткань, швейная машинка,

Технология изготовления девичей повязки.

Раскрой кокошника и элементов украшения. Наклеить флизелин на изнаночную сторону ткани. Наложить на ткань элементы украшения и выполнить аппликацию зигзагообразной строчкой.

Бумага, ткань, портновский мел, карандаш, ножницы. Ткань, флизелин, ножницы, клей, швейная машинка, гладильная доска, утюг.

Настрочить бортовую ткань и пришить крестообразными стежками полоску хлопчатобумажной ткани на основу.

Основа, бортовая ткань, ножницы, швейная машинка, люрекс, игла.

Обтачать основу подкладочной тканью. Украсить кокошник бусинами жемчуга.

Швейная машинка, основа, ножницы, подкладочная ткань, игла, нитки. Половинки бусин жемчуга, игла, клей.

Правила безопасности во время работы.

1.Во время работы ножницы должны лежать справа на столе с сомкнутыми лезвиями.

2. Брать и передавать ножницы нужно сомкнутыми лезвиями к себе, кольцами вперед.

3. Иглы, булавки, ножницы, наперсток хранят в специальной шкатулке с крышкой.

4. Если игла не нужна, ее следует вколоть в игольницу.

5. Нельзя пользоваться ржавой иголкой (такая игла может легко сломаться).

6. В процессе работы необходимо пользоваться наперстком.

Правила безопасной работы на швейной машине.

1. Волосы спрятать под косынку, застегнуть манжеты рукавов.

2. Не класть ножницы и другие инструменты около вращающихся частей машины.

3. Перед работой проверять, не осталось ли в изделии булавок или игл.

4. Не наклоняться близко к движущимся и вращающимся частям машины.

5. Следить за правильным положением рук, ног, корпуса.

6. Перед работой проверить исправность шнура.

7. Осторожно обращаться с пускорегулирующей педалью, нажимая на нее плавно, без рывков.

8. По окончании работы выключить машину, убрать рабочее место.

Санитарно-гигиенические требования.

1.Нельзя перекусывать нитку зубами; от этого портится эмаль зубов, кроме того, можно поранить губы и язык.

2.До начала работы необходимо вымыть руки.

3.Рекомендуется делать перерывы в работе не реже чем через 1,5 часа, так как при данном занятии утомляются глаза; устают пальцы.

Таблица 2. Таблица расчета цены за два костюма

Источник

РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ КАК ВАЖНАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ СОВРЕМЕННОГО КОСТЮМА

Проблема исследования. Проблема изучения влияния народного костюма на современный продолжает сохранять актуальность и в наши дни.

Прежде чем создавать произведения по народным мотивам, художник тщательно изучает первоисточник, стараясь войти в самую плоть структуры ткани или вышивки, особенности колорита или осмыслить принципы кроя. Изучают и традиционные принципы расположения вышивки.

Результаты исследования.

Анализ моделей, созданных на основе народного костюма, выявил различные творческие подходы художников к использованию народных мотивов в современном костюме. Выделены модели, в которых исходным в творческой деятельности явились: форма, конструкция, декор, материал, способ ношения, ассоциация народного костюма.

Выявленные конструктивно-композиционные решения женских рубах и сарафанов, сочетание в традиционном костюме рубахи с сарафаном или поневой рекомендуется использовать и трансформировать при создании композиции современных платьев и комплектов одежды.

Успешному решению задачи обеспечения населения разнообразной одеждой способствует правильный выбор материалов и оригинальных конструкций, соответствующих назначению, сезону и возрастным особенностям.

Если проследить за использованием народных мотивов в моделировании, то можно увидеть и периоды его равномерного течения, и спады, и вспышки.

Очень популярны в 1920-х гг. стали платья, расписанные анилиновыми красителями в стиле русского лубка, отголосок увлечения костюмами, созданными Н. Гончаровой и М. Ларионовым для балетов Дягилева.

В 1945-49 годах наблюдается регулярное обращение к народному костюму. Одной из причин, стимулирующих явление активного использования народного искусства в моделировании в этот период было чувство патриотизма, усиленное победой в Великой отечественной войне.

В 50-е годы творческая переработка народных традиций в моделировании одежды идет на убыль, а в начале 60-х народный костюм почти забыт. Оживление работы над наследием прошлого наблюдается в 1963г., а в период 1965-68 годов процесс это более или менее стабилен.

Коллекцию И. Сен-Лорана «Русские балеты/оперы» в 1976г. газета «Нью-Йорк Таймс» назвала революционной, меняющей направление в моде. Эта коллекция была навеяна экзотическими костюмами Л. Бакста для Русских сезонов, поражающими европейцев своей роскошью, праздничными крестьянскими костюмами и образом загадочной России, которой сложился у западного человека.

Анализ моделей, созданных по народным мотивам, которые были опубликованы в журналах мод за период 1950-1980 годов, показал, что художники в своей творческой деятельности обращались к формам, конструкции, декору, композиции и способам ношения или в целом к образно-ассоциативному представлению о первоисточнике. Определенная ограниченность обращения художников к русскому народному костюму оправдывается отсутствием систематизированного исследования и доступности к этому источнику творчества.

Трудно перечислить или описать все модели В. Зайцева, созданные им под влиянием русского искусства или русского народного костюма. Но, обращаясь к этим источникам, художник никогда не увлекается этнографическими элементами, не увлекается потому, что смелость его художественного видения глубоко современна, и это помогает ему создавать интересные и своеобразные модели.

Какую бы коллекцию одежды последних лет, которую несколько раз в год демонстрирует восхищенной публике первый российский кутюрье Вячеслав Зайцев, мы бы ни взяли, как правило, в ней присутствуют мотивы русского народного костюма.

Анализируя историю народного костюма, рассматривая современный костюм, можно заключить, что в любом современном костюме должны проявляться черты народного, национального, традиционного, что делает костюм органичнее, самобытнее, роднее, ближе, дороже.

В настоящее время изменился подход к принципу использования фольклорного материала в современной одежде: основную роль в проектировании играет образное решение модели. Сейчас фольклорный стиль не является главенствующим, но он занял свое место в общем широком международном русле моды.

Обращение Карла Лагерфельда к русской теме закономерно. Коко Шанель, основательницу модного дома, связывало с Россией очень многое. Ее роман с князем Дмитрием Романовым, ее дружба с Дягилевым и Игорем Стравинским во многом определили ее творческое движение на много лет вперед. Сама Шанель в свое время тоже делала «русскую коллекцию», воспевая рубаху-косоворотку, которой нашлось место и коллекции Лагерфельда.
В России традиционно любят все яркое и нарядное, как хохломская шкатулка. Но эта коллекция сделана с ювелирной точностью. Она, хоть и красочна, как пасхальное яйцо, но не переходит ту тонкую грань, которая отделяет стилизацию от пошлости. Это концентрированная идея, тот образ России, который видит Европа, да и весь остальной мир.

Колдовская сила русского костюма так велика, что, как нам кажется, однажды заглянув в эту сокровищницу и осознав её связи с обычаями, обрядами, с древнейшими истоками русской культуры, когда магическое значение вещей, изображений превращалось в эстетическое, уже не можешь оторваться от неё. Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм, как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью наших предков, которая языком цвета, формы орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства. Поэтому и не умирает народный костюм и сейчас. В России действуют музеи с экспозициями народного костюма. Открыты специальные этнографические музеи, где ярко представлены костюмы отдельных регионов.

Русскую национальную одежду используют как сценический костюм в фольклорных ансамблях.

Существуют Центры декоративно-прикладного творчества, Дома ремесел, кружки детского и юношеского творчества, где обучают народным промыслам, в том числе и изготовлению традиционного костюма. В Старооскольском техникуме технологий и дизайна, мы будущие специалисты в области создания костюма, разрабатываем коллекции одежды с элементами русского народного костюма, которые участвуют в городских и областных выставках декоративно-прикладного творчества.

Русский народный костюм популярен в сувенирной продукции. Иностранные туристы с интересом приобретают рубахи, кокошники.

Во многих городах, в том числе и в Старом Осколе, существуют реконструкционные клубы, которые проводят ролевые игры, реконструируя определенное время действия. В таких клубах занимаются воссозданием исторического народного мужского и женского костюмов.

В русской народной одежде нашли отражения душа народа и его представление о прекрасном. Мы с интересом изучаем дисциплину «История стилей в костюме», рассматривая традиционный костюм русского и других народов. Кроме того, мы на практических занятиях изготавливаем костюмные комплексы, макеты кукол, русские тряпичные куклы, которые экспонируем на выставках, участвуем в конкурсах, городских и областных мероприятиях.

В нашем городе большое внимание уделяется знакомству подрастающего поколения с народным искусством. Народными мастерами из Центров декоративно-прикладного творчества, Дома ремесел проводятся мастер-классы, где каждый желающий может попробовать сделать своими руками прекрасную вещь, прикоснуться к народным истокам; проводятся уроки этнографии. Все это способствует изменению отношения молодежи, подрастающего поколения к традиционному народному искусству.

Источник

Русский национальный костюм (фото)

855 Жанна ЛюбарскаяАвтор статьи:
Жанна Любарская Время чтения: 14 мин.

русский национальный костюм 7

Сегодня в Швеции и Германии есть обычай надевать национальную одежду даже на праздники, которые никак не связаны с обычаями предков. В нашем скоростном ритме жизни такие дни, наполненные радостью и уважением, дают человеку ощущение защищённости и сопричастности к вековым традициям.

У России очень богатая история русского национального костюма, есть семьи, в которых ещё хранятся бабушкины вышивки. На старых прабабушкиных фотографиях одежда ещё хранит отпечаток традиции предков.

Русский национальный костюм

Национальный костюм любой страны отражает природные условия местности, отношение к семейным ценностям и основные виды занятости людей. Рассмотрим из чего состояла женская и мужская одежда, и их названия с подробным описанием и фото.

русский национальный костюм 2

Важно! Русский национальный костюм различался по местности проживания, семейному положению, были комплекты для повседневного ношения и праздничная одежда.

Различают два типа национального комплекта Руси:

В Центральной части России надевали одежду сходную с северным костюмом. В то время одежде присутствует многослойность, много типов верхней одежды.

История русского национального костюма

В известном нам виде национальный костюм сформировался в Древней Руси примерно в седьмом веке. На протяжении последующих веков он мало менялся.

У русских основным видом деятельности было земледелие, много праздников и обычаев связано со сбором урожая пшеницы. Одежда тоже отражала основное занятие крестьян. Покрой, обычай подвязываться был направлен на то, чтобы костюм был удобным в работе на поле.

русский национальный костюм 5

Интересно! До правления Петра I национальный костюм в России носили все сословия, только для знати использовались дорогие материалы и больше украшений. В 1699 году указом Петра I было запрещено ношение национального костюма, исключение было сделано для крестьянского сословия, жителям деревень разрешалось продолжать носить свою привычную одежду. Была введена пошлина на бороду и русский костюм со всех въезжающих в город.

Элементы русского народного костюма

По назначению одежда разделялась на повседневную, рабочую и праздничную. Праздничная одежда богато декорировалась, на повседневной тоже была вышивка, рабочая самая простая, изготавливалась из прочных материалов.

Справка! Рубаха для жатвы украшалась вышивкой так же как праздничная, в этом было выражено отношение крестьян к сбору урожая.

русский национальный костюм история

Вся верхняя одежда русского национального костюма была двух типов:

Из чего состоит женский костюм?

Женский национальный костюм гораздо красивее и интереснее мужского.

Основные части комплектов пришли из Древней Руси. В женском национальном костюме заложены представления того времени о женской красоте и семейных ценностях.

русский национальный женский костюм

Силуэт прямой или расширенный вниз, подчеркивать фигуру было не принято, для национального комплекта характерна многослойность.

Женский костюм различают по назначению:

русский национальный костюм вышивка

Сарафанный комплект

Основой северорусского костюма служила рубаха, её шили из льняной и хлопковой ткани. Низ рубахи, рукава и горловина украшались вышивкой. Вышивка была скромнее для повседневной рубахи, а праздничная рубаха обильно украшалась вышитыми мотивами.

На рубаху надевали сарафан. Сарафан – одна из характерных деталей русского национального комплекта. В переводе с иранского означает «одетый полностью». Поверх сарафана подпоясывались красивым поясом и передником. Носили на Руси распашной сарафан с вышивкой по краю полы и застёжкой на пуговицы.

русский национальный костюм сарафан

«Круглый» сарафан не имел застёжки, иначе его называли «прямой» и появился он гораздо позже распашного.

Поверх сарафана в праздничном костюме крестьянки, одевалась нарядная душегрея. В верхней части она была собрана в мелкие складочки, к низу была широкой. Длина едва прикрывала талию. Шилась такая душегрея из дорогих тканей, парчи и бархата.

русский национальный костюм женский 2

русский национальный женский костюм 8

Зимний сарафан был из сукна, поверх одевалась тёплая душегрея, шубея, опашинь или телогрея. Тёплая душегрея простёгивалась ватой и украшалась меховой оторочкой. Дополняли наряд тёплые шерстяные чулки, шаль и тёплый головной убор.

Поневный комплект

Поневный комплект считается более старым, носили его в южных областях России.

Состоит такой комплект из длинной холщёвой рубахи и поневы.

русский национальный костюм 4

Праздничный наряд и на каждый день

Понева представляет собой юбку. Различают глухую и распашную поневу. Состояла она из трёх полотнищ, богато украшалась ткаными узорами и вышивкой. Основой была шерстяная ткань «в клетку», подол и полотнище декорировались рядами вышивки или тесьмы. На талии поневу удерживал узкий поясок, гашник.

В деревнях был обычай «надевание поневы», означал он, что девушка теперь может быть просватанной.

Женские головные уборы

Головной убор не только защищал голову, но и мог рассказать о женщине многое.

русский национальный костюм головные уборы

Головной убор незамужней девушки состоял из лент и тесьмы. Волосы были частично открыты взору.

русский национальный костюм венец

После замужества женщина надевала кику, поверх надевался платок убрус, волосы были полностью закрыты.

На праздники замужние женщины надевали нарядный головной убор – кокошник. Кика и кокошник предназначались для выхода в люди, дома женщина носила повойник (чепец) и платок.

русский национальный костюм кокошник

Дополняли наряд нагрудные и шейные украшения. Такие украшения состояли из бус, цветной шерсти и бисерных нитей.

В нарядной женской одежде богато украшались даже пуговицы.

Мужской национальный костюм

В отличии от женского костюма мужской менее яркий, состоял из меньшего числа предметов. В мужском костюме было принято подчеркивать фигуру, и состояла из следующих элементов.

Рубаха

Все мужчины, начиная с мальчиков, носили рубахи, в основном это были рубахи-косоворотки.

Справка! Считается, что вначале застёжка рубахи была по центру, косоворотка появилась, чтобы во время работы не выпадал нательный крестик.

Горловина, рукава и низ украшали вышитыми мотивами, вышивку на рубахе, в которой женились, должна была сделать невеста. В этом обычае есть сакральный смысл, такая вышивка, сделанная руками любящей женщины, служила оберегом.

русский национальный костюм рубаха мужская

Поверх рубахи одевался кафтан. Мужчины могли носить длинный кафтан или короткий полукафтан. Застёгивался кафтан на пуговицы или завязывался на тесёмки.

Штаны и пояс

Мужские штаны или порты были пошиты из ткани в полоску. Чаще они небольшого объёма, реже встречались широкие шаровары. Длина портов укороченная, так как было принято, низ штанов заправлять в голенище сапог. Позже появились карманы, а вначале всё необходимое подвязывалось к поясу.

русский национальный костюм для мужчин

Все крестьяне подвязывались вышитым поясом, широким и длинным неженатые парни. Женатые мужчины подвязывались узким и коротким поясом.

По-разному повязывался пояс на фигуре: молодые мужчины поясом подчёркивали талию; у стариков пояс был под животом.

Головной убор

Мужчины всегда дополняли костюм головным убором. Вначале это был шерстяной колпак–грешевик, позже появился картуз, особый вид кепки, украшался лентами, цветами, бисером. Зимой защищали голову шапкой-ушанкой.

русский национальный костюм мужской 2

Были и другие зимние головные уборы, пришедшие с Древней Руси. Под зимнюю шапку носили маленькую шапочку тафью. Защищали голову в стужу, расширенные к верху мурмолки. Шапки украшались мехом, который хорошо грел голову.

Верхняя одежда

Осенью и в зимнюю стужу мужчины носили тулупы, шубы, и свиты. Одежда зажиточных крестьян украшалась меховым воротником, в верхней одежде бедняка стоячий воротник защищал от холодного ветра.

русский национальный костюм 6

Традиционная одежда XVII в. на Руси

Шубы носили все: у бедняков были заячьи тулупы или из овчины, богатые носили шубы из соболя или куницы.Чтобы было теплее, шубу носили мехом внутрь, а верх покрывался сукном.

Русский национальный костюм имеет очень богатую историю. Отдельные предметы сегодня служат источником вдохновения для модельеров. Обилие видов одежды, разнообразие вышивальных мотивов даёт хорошую почву для преемников, создающих современную одежду.

Источник

I. Организационная часть урока

Проверить готовность учащихся к уроку.

II. Вступительное слово учителя

– Сегодня на уроке мы будем знакомиться с историей русского народного костюма. Изучение традиционного народного костюма представляет большой исторический и практический интерес. Одежда, являясь одним из важных элементов материальной культуры, отражает те социальные и экономические изменения, которые происходили в определенные исторические периоды.

III. Объяснение нового материала. Презентация

Одежды на Руси были свободные, длинные и необычайно красочные. Рубахи и сарафаны шились из домотканого холста и украшались вышивкой, узорным ткачеством, композициями из тесьмы, полосками из кружева, лентами, блестками и бисером. Самой нарядной считалась одежда из красной ткани. (Слайд 3).

Праздничная и будничная одежда с незапамятных времен имела сложное декоративное оформление, где важную роль играла вышивка и кружевная отделка. Поэтому по обычаю девочку с малых лет начинали обучать этим непростым, но увлекательным видам творчества. На протяжении многих поколений у каждого народа, населяющего необъятные просторы нашей Родины, выработались свои приемы и способы образования узора вышивки и искусства плетения кружев. История русского костюма свидетельствует о том, что перемены в одежде, само движение моды почти не затронули простой народ. Русский крестьянин в конце XIX – начале XX века носил примерно то же, что во времена Древней Руси: шапку, штаны, рубаху, сшитую из двух кусков (полотен). Женщины поверх длинной, ниже колен, рубашки надевали юбку. Из верхней одежды в ходу были накидки, а обувью, если она была (часто ходили босые), служили лапти или подошвы, державшиеся на ремнях. В холода ноги обертывали холстом (онучи). (Слайд 4).

Наибольшей яркостью всегда отличалась женская праздничная одежда молодых женщин. (Слайд 5).

Праздничная одежда, север России (Слайд 6).

Женская праздничная одежда Рязанской и Воронежской губерний (Слайд 7).

Женская праздничная одежда, Тамбовской и Курской губернии (Слайд 8).

У многих народов старинные праздничные одежды имеют трехярусный строй украшений. Головной убор и верхняя часть костюма связаны с образом неб, поэтому в узорах этой части одежды обращались к солнцу, звездам птицам. Ленты, спускающиеся с головных уборов, символизируют дождь. В узорах и вышивках господствует образ плодородной земли.

В народе русский костюм описывают так:

Заговор-заклятье

Пойду ль я во чисто поле –
Под красное солнце,
Под светел месяц,
Под полетные облака,
Стану я во чистом поле
На ровное место,
Облаками облачуся,
Небесами покроюся,
На главу свою кладу
Красное солнце,
Подпояшусь светлыми зорями,
Обтычуся частыми звездами,
Что вострыми стрелами –
От всякого злого недуга. (Слайд 9).

Вышивка – один из распространенных видов народного творчества. Искусство создания на тканях узоров с помощью иглы и нитей известно с давних времен. С раннего детства девочки учились вышивать. Это занятие было традиционным для русской женщины как в бедной, так и в богатой семье. Крестьянская девушка должна была готовить себе приданное: свадебный наряд, выходную одежду, постельное белье, скатерти, полотенца и многое другое. Женщины всех сословий вышиванием заполняли свое свободное время.

Все предметы, входившие в приданое, были ярки и декоративны. (Слайд 11).

Вышивка не только делала костюм красивее и богаче, но и имела другое значение. По народному поверью, она должна была приносить человеку счастье, оберегать его ото всякого зла и беды, сближать с окружающей природой. (Слайд 12).

Большую тайну хранят в себе древние славянские орнаменты.
Человек пытался разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, загадочному, таинственному. Он стремился привлечь к себе добрые силы природы, а от злых защититься, и делал он это при помощи своего искусства. Свои понятия о мире человек выражал условными знаками: прямая горизонтальная линия обозначала землю, волнистая горизонтальная – воду, вертикальная линия превращалась в дождь; огонь, солнце изображались крестом. Из этих элементов и их сочетаний и выстраивался узор. Солнце издавна почиталось всеми земледельческими народами. «Не земля родит, а небо», – говорит русская пословица. Как нарядно, празднично выглядят предметы крестьянского быта, украшенные солярными кругами – символами солнца! Образ солнца занимает одно из главных мест в украшении жилища. Солнце в виде круглых розеток, ромбов, коней можно найти в разных видах народного творчества.
Русский крестьянин исстари жил землей. Землю, ее плодородие он связывал с образом матери. Женская фигура – это божество, выражавшее представления о земле, которая родит, и о женщине – продолжательнице рода. Называют этот образ по-разному :великая богиня земли, плодородия, мать – сыра земля, Макошь, что означает «мать хорошего урожая». Женская фигура всегда связана с символами плодородия: деревом, птицами, животными, солнечными знаками. Посмотри, как условно она решена. Из тела богини нередко прорастают ветви, а вместо головы у нее изображение ромба – древнего знака солнца. Иногда ее фигура напоминает дерево. Женская фигура с устремленными ввысь руками символизировала единство сил земли и неба, от которых зависела жизнь человека. (Слайд 13).

Женский костюм

Основными частями женского народного костюма были рубаха, передник, или занавеска, сарафан, понева, нагрудник и шушпан. Женскую рубаху шили из белого полотна или цветного шелка и носили с поясом. Она была длинной, до ступней, с длинными, собранными в низках рукавами, с разрезом из горловины, застегивающихся на пуговицу. (Слайд 14).

Рубахи и сарафаны украшались вышивкой. Женские головные уборы: кокошники, кики, сороки, повойники были самой невиданной формы. Очень любили на Руси душегрейки. Она напоминала маленький сарафанчик и надевали ее поверх сарафана, а шили из дорогих тканей. (Слайд 15).

Рубаха – основа женского народного костюма, шилась из белого льняного или конопляного полотна. Украшалась вышивкой, оберегавшей женщину от «сглаза». Особенно украшались ворот, оплечья, грудь и подол – места возможных «входов» злых сил. Рубахи в которых женщины косили, назывались «рубахи-сенокосицы». Их носили без сарафана. Считалось, чем богаче украшена рубаха, тем счастливее и удачливее ее владелица, а касаясь земли подолом, женщина получала жизненные силы от нее, и, в свою очередь, вышивки с символикой плодородия давали силы земле. (Слайд 16).

Сарафан одевали поверх рубахи, украшали спереди узорной полосой, тесьмой, серебряным кружевом, узорными пуговицами.

Епанечка – короткая клешеная кофточка без рукавов, шилась из парчовой ткани. Душегрейка. Она напоминала маленький сарафанчик и надевалась поверх сарафана, шили ее из дорогих тканей. (Слайд 18).
Понева – это юбка, состоящая из трех полотнищ шерстяной или полушерстяной ткани, стянутых на талии плетеным узким пояском – гашником; ее носили только замужние женщины. Понева – древняя одежда, упоминается еще в письменных источниках домонгольского периода.
Термин «понява» («понева», «понька») – общеславянский, поначалу обозначал кусок ткани, пелену, покрывало.

Ткани для понев брали домашнего изготовления: шерстяные (пряжа преимущественно из овечьей шерсти) и из растительного волокна – конопли. Техника изготовления ткани была простейшая – полотняное переплетение. Чередование шерстяных и растительных нитей создавало на ткани узор из клеток.
Поневы так же, как и рубахи, делились на праздничные, расхожие и будничные. Будничные отделывались по низу узкой полоской домотканой тесьмы. В праздничных же поневах большое внимание уделялось «клаже» – это нашивки по подолу, в которых максимально использовалось все богатство отделки.
Поневу носили в основном замужние женщины, и в памяти народа она осталась как «вечный хомут и бабья кабала».
Фигура женщины в этой одежде казалась более приземистой, чем в сарафане. Деревенская одежда соответствовала укладу крестьянской жизни, и полнота женщины означала для крестьянки здоровье, а здоровье – это и дети, и работа без устали, «до седьмого пота».
Совершеннолетие девушек отмечалось в народе обрядом – «загонять в поньку», когда в праздник на девушку при всех родных подруги надевали поневу. Окончательно поневу надевали во время свадьбы.
Поневы, которые носила молодая жена до рождения первого ребенка, были самыми красивыми. Молодая после венца надевала поневу с «хвостом» из красного сукна, шелка, бахромы и даже с бубенцами. (Слайд 19).

Самой декоративной, богато украшенной частью женского русского костюма был передник, или занавеска, закрывающий женскую фигуру спереди. Обычно его делали из холста и орнаментировали вышивкой, тканым узором. Цветными отделочными вставками, шелковыми узорными лентами. Край передника оформляли зубцами, белым или цветным кружевом, бахромой из шелковых или шерстяных ниток, оборкой разной толщины. Носили их с сарафанами. (Слайд 20).

Головной убор. Очень важная часть костюма. По нему в старину, как по паспорту, можно было многое узнать о женщине6 ее возраст, семейное положение, социальный слой, количество детей. Девицы носили венцы и повязки и имели право ходить простоволосыми. Замужние женщины прятали волосы под кокошник (от слова «кокошь» – петух, кика или кичка, сорока).

Головной убор, в народных представлениях был связан с небом, его украшали символами солнца, звезд, дерева, птиц. Нити жемчуга и височные украшения символизировали дождевые струи. Поверх кокошника набрасывали фату из тонкой узорчатой ткани.

Головные уборы делились на девичьи и женские, или «бабьи». Девушки по обычаю заплетали волосы в одну косу, макушку оставляли открытой. Поэтому их головной убор – это всевозможные венцы, повязки, обручи, которые украшались речным жемчугом, бисером. «Повязка», или, как часто ее называли, «красота», «волюшка», в каждом селе имела свою форму и орнамент. Девичий головной убор дополнялся «пушками» – шариками из белого гусиного или лебяжьего пуха, а также «кудрями» – яркими Селезневыми перышками.

Основу всех русских женских головных уборов, несмотря на их разнообразие, составляла твердая налобная часть, в зависимости от формы (плоская, лопатообразная, с рогами) называвшаяся кичкой или рогатой кичкой. Сверху она обтягивалась кумачом, ситцем или бархатом. Затылок прикрывала прямоугольная полоса ткани – позатылень. В состав сложного головного убора входило до 12 предметов, общим весом до 5 килограммов.

Молодые женщины в первый год замужества складывали ширинку жгутом и повязывали ею повойник или сороку концами вперед. В XIX веке головные полотенца, ширинки вытеснены платками. Ими сначала покрывали голову на мягкие волосники, а затем прямо на волосы, причем и женщины, и девушки. Платок девушки завязывали под подбородком, а замужние «по-бабьи» – концами назад. (Слайд 21).

Женские головные уборы. (Слайды 22, 23, 24).

Важное место в костюме занимали различные украшения. В большом количестве надевались на шею ожерелки из жемчуга и бисера, цветной шерсти, гайтаны – низанные из бисера, к которым привешивались кресты, образки, янтарные бусы, бусы из дутого стекла, ленты. На конце длинной косы – косник из бисера. Большой любовью пользовались крупные серьги, подвески, иногда они достигали плеч. Цветные пояса, узкие плетеные опояски и широкие радужные тканые кушаки дополняли и украшали костюм, завершая цельность всего ансамбля. (Слайд 25).

Свадебный костюм – самый нарядный и торжественный. Свадьба – это старинный обряд. Древние крестьяне свято верили, что от того, как пройдет свадьба, зависит будущая жизнь жениха и невесты. Поэтому на свадьбе соблюдались все ритуалы и приметы. Свадебный наряд шили задолго до торжества, так как он требовал много времени и труда. Все элементы костюма тщательно украшались, оберегали от злых сил и напастей символами и орнаментами, утверждающими счастье, долголетие, здоровое потомство. (Слайд 26).
Свадебные головные уборы. (Слайд 27).

Мужской костюм

Костюм крестьянина на Руси состоял из портов и рубахи из домотканого холста. Так как ткань была узкая (до60 см.), рубаху выкраивали из отдельных деталей, которые потом сшивали, а швы украшали декоративным красным кантом. Рубахи носили навыпуск и подпоясывали узким поясом или цветным шнуром. Порты шились неширокие, суженные к низу, до щиколотки, завязывались на талии шнурком – гашником. Поверх них состоятельные люди носили еще верхние шелковые или суконные штаны, иногда на подкладке. К низу их заправляли либо в онучи – куски ткани, которыми обертывали ноги, завязывая их специальными завязками – оборрами, а затем надевали лапти, либо в сапоги из цветной кожи. (Слайд 28).

Праздничная мужская одежда, Пензенской и Вологодской губерний. (Слайд 29).

Мужская рубаха украшалась вышивкой. (Слайд 30).

Верхней одеждой служили зипун или кафтан из домотканого сукна, запахивающийся на левую сторону, с застежкой на крючки или пуговицы; зимой – овчинные нагольные шубы. Зипун – распашная одежда полуприлегающего, расширенного книзу силуэта с застежкой встык. Длина его была от середины коленей и выше. Рукав узкий, до запястья. Пройма была прямой, рукав не имел оката. Кафтан, надевавшийся поверх зипуна, различался не только отделкой, но и конструктивным решением. Некоторые кафтаны (обычный, домашний, выходной) были прямого, расширенного книзу силуэта и не отрезные по линии талии. Другие имели прилегающий силуэт с обрезной линией талии и широкой сборчатой нижней частью. Дина их варьировалась от коленей до щиколотки. Для их отделки использовались петлицы на груди и по боковым разрезам, металлические, деревянные, плетеные из шнура и сделанные из искусственного жемчуга пуговицы. (Слайд 31).

Самой дорогой и модной вещью в костюме была пуговица. На Руси изготовили самые крупные пуговицы размером с куриное яйцо. Пуговицы делали из золота, серебра, жемчуга, хрусталя, металлические и плетеные из канители. Каждая пуговица имела свое название. Подчас пуговицы стоили дороже самого платья. (Слайд 32).

Мы посмотрели с вами презентацию, познакомились с историей русского костюма. Теперь, я предлагаю вам на основе полученных знаний, выполнить практическую работу.

IV. Практическая работа

Выполнить эскизы русского народного костюма. Выполнить аппликацию по изготовленному эскизу с использованием цветной бумаги, лоскутов ткани, бисера, тесьмы и т.д.

V. Подведение итогов и анализ урока

– Что нового вы узнали сегодня на уроке? Что запомнилось больше всего? Давайте посмотрим ваши работы, что у вас получилось.

Выставка работ учащихся. Определение лучших работ. Выставление оценок.

Источник

Русский костюм: многообразный и вдохновляющий

Русский народный костюм — явление уникальное. На территории страны бытовало столько вариантов костюма, что рассказать обо всех можно было бы только в многотомном издании. Но я взяла на себя смелость представить вам хотя бы часть этой сокровищницы народного искусства. С мужским костюмом все довольно просто: порты (штаны), пояс и рубаха, почти везде одинаково. Наблюдались лишь незначительные отличия в крое и отделке.

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 1

Мужской костюм Мезенского уезда Архангельской губернии. Рубаха с прямым разрезом ворота.

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 2

Мужской костюм, Урал, Каменск-Уральский краеведческий музей. Рубаха с косым воротом.

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 3

Мужской костюм старообрядцев-«поляков» Алтая, Российский этнографический музей.

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 4

Рубашка более крупно.

А теперь о женском костюме.

Этнографы разделяют все его варианты на четыре группы:

— сарафанный комплекс (центральные и северные регионы страны);

— поневный комплекс (южные регионы);

— комплекс с кубельком (донские казаки);

— комплекс с андараком (подобие юбки, характерен для крестьян-однодворцев, потомков служилых людей, завербованных в Литве).

Наиболее древним считается поневный комплекс. По мнению исследователей, сарафанный комплекс возник под влиянием контактов с народами Северо-западной Европы. Вот, к примеру, женский скандинавский костюм:

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 5

Действительно, можно найти черты сходства с сарафаном. При этом само слово «сарафан» пришло в наш язык из тюркского, и сначала означало мужскую одежду с длинным рукавом, подобие кафтана. Носили его, в основном, бояре.

Несмотря на такую замысловатую историю, сарафан в привычном понимании этого слова настолько пришелся «ко двору», что его носили бедные и богатые, молодые и старые. Наиболее старым считается косоклинный сарафан, в разложенном виде он напоминает юбку-«солнце» или «полусолнце». Такой силуэт получался за счет дополнительных клиньев, выкроенных по косой и пришитых к прямому полотнищу. Отсюда и название этого типа сарафана.

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 6

Девичий костюм (косоклинный сарафан, рубаха с прямыми поликами, пояс, венец) Новгород.

В северных губерниях поверх сарафана надевали короткую одежду на лямках (названия разные — епанечка, душегрея, коротена и др.)

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 7

Девичий костюм (косоклинный сарафан, коротена, повязка, бусы из янтаря), Архангельская губерния.

Позже появился другой тип сарафана, который называли московским, круглым или прямым. Он шился из 5-6 прямых полотнищ ткани, собранных по верхнему краю в мелкую складку под оборку.

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 8

Женский костюм (прямой сарафан, рубаха с прямыми поликами, косынка-«головка»), Новгород.

В Архангельской губернии поверх прямого сарафана часто надевали короткую кофту с длинным прямым рукавом — кабатуху.

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 9

Девичий костюм с кабатухой.

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 10

Женский костюм с кабатухой, Мезенский уезд Архангельской губернии.

Стоит отметить, что цветовая гамма костюмов русского севера была достаточно сдержанной. Из ярко-красной ткани шились только праздничные сарафаны. Рубахи украшались вышивкой красным по белому, или белым по белому. Среди других украшений можно выделить золотную вышивку, вышивку жемчугом и перламутром, низанные из жемчуга серьги и ожерелья, бусы из янтаря, коклюшечное кружево. Отличие девичьего костюма от женского заключалось в разных головных уборах и в том, что женские рубахи вышивались более обильно, чем девичьи.

Теперь посмотрим в сторону Рязани, где бытовал древнейший поневный комплекс одежды. Понева — поясная одежда, представляет собой прямоугольный кусок ткани, собранный на шнурок вокруг бедер. Поневы были распашными и глухими, их богато украшали вышивкой и полосками браного ткачества. Кроме поневы, в комплекс также входила рубаха (чаще всего с косыми поликами), навершник или шушпан, передник или запон (фартук с рукавами, надеваемый через голову).

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 11

Женский костюм рязанской губернии: рубаха с косыми поликами, понева, передник, навершник, рогатая кичка, украшения из бисера.

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 12

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 13

Костюм с шушпаном из коллекции С. Глебушкина.

Девушки в Рязани поневы не носили — считалось, что это именно женская одежда. Но так как ходить в одной рубахе считалось неприличным, девушки надевали поверх нее шушку — туникообразную одежду с коротким прямым рукавом. Шушка была белого цвета, украшалась по подолу, рукавам и горловине вышивкой.

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 14

Девичий костюм с шушкой.

Когда рассматриваешь примеры рязанского костюма, в глаза бросается обилие красного цвета. Даже кружево, которое на Руси традиционно плелось в основном из белых нитей, в рязанской губернии часто было красным. Такое кружево изготавливали в городе Михайлово. Отделочные тканые элементы часто были яркими и многоцветными (знаменитые сапожковские заклады, ныне практически утерянная техника). Также стоит отметить обилие украшений из бисера — многочисленные ожерелки, гайтаны, поднизи и позатыльни к головным уборам. Золотное шитье также использовалось, в основном для украшения головных уборов.

В Воронежской губернии сарафанный комплекс соседствовал с поневным. Вообще, в Воронежской губернии наблюдалось поразительное многообразие костюмов. Там жили и переселенцы из Украины, и крестьяне-однодворцы. В данной публикации я приведу два примера воронежского женского костюма с поневой.

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 15

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 16

Что характерно для воронежского костюма — обилие вышивки черного цвета. Те узоры, которые на севере всегда вышивались красными нитями, здесь вышивались черными нитями. Исследователи считают, что это связано с большим количеством переселенцев с Украины. Но, возможно, причина в другом — Воронеж часто называют столицей черноземья, именно земля является главным богатством местных жителей.

Комплекс с андараком встречался, в основном, у потомков переселенцев — служилых людей, крестьян-однодворцев.

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 17

Комплекс с кубельком (вид платья) встречался у казаков Дона и Терека. Этнографы полагают, что в данном костюме просматривается влияние соседних кавказских народов.

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 18

Кубелек. Российский этнографический музей.

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 19

Кубелек. Новочеркасский музей истории донского казачества.

В самом конце 19-го — начале 20-го веков, сначала в городах, а потом и в деревнях, стали появляться так называемые парочки — комплекты из юбки и кофты. Они были довольно похожими в разных регионах. Вот так началась унификация женского костюма, и поворот к модному на Западе силуэту «песочные часы». До этого в народном костюме преобладал трапециевидный силуэт, незначительная приталенность достигалась только за счет пояса.

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 20

Женский костюм-парочка, Новгород.

Русский костюм многообразный и вдохновляющий, фото № 21

Парочка, Мезенский уезд Архангельской губернии.

1. Васильев М. И, Васильева С. Л. Новгородский традиционный костюм. — Искусство — СПб, 2010.
2. Кислуха Л. Ф. Народный костюм Русского Севера XIX — начала ХХ века в собрании государственного музейного объединения «Художественная культура Русского севера». — М.:Северный паломник, 2006.
3. Лютикова Н. П. Крестьянский костюм Мезенского уезда Архангельской губернии конца XIX — начала ХХ века в собрании Архангельского государственного музея деревянного зодчества и народного искусства «Малые Корелы». — Архангельск, 2009.
4. Народное искусство Урала. Традиционный костюм / ред.-сост. Бобрихин А. А., Коновалова О. Д., Екатеринбург: Издательство «Баско», 2006.
5. Народный женский костюм XIX — начала ХХ века в собрании Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника (набор открыток).
6. Толкачева С. П. Народный костюм Воронежской губернии конца XIX — начала ХХ века. — Воронеж: Центр духовного возрождения Черноземного края, 2007.

Источник

Исследовательская работа по теме «Русский костюм»

Районная научно-исследовательская конференция «Познай себя»

Тема исследовательской работы:

Русский народный праздничный костюм

hello_html_21c469e8.jpg

МБОУ «Тагнинская оош»

Заларинского района Иркутской области

Руководитель: Виноградова Татьяна Ивановна,

учитель изобразительного искусства

МБОУ «Тагнинская оош»

Заларинского района Иркутской области

Анкетирование учащихся 5-6 классов ……………………………. 4

2. Составные части женского и мужского костюмов…………………………………………… 6

3. История использования народных мотивов в моде…………………………………. 10

4. Роль русского костюма в жизни современного человека …………………………… 11

«Уважение к минувшему –вот черта,

отличающая образованность от дикости».

Национальная одежда – это своеобразная книга, научившись читать которую, можно много узнать о традициях, обычаях и истории своего народа. Жизнь крестьянина была неразрывно связана с природой, возделыванием земли и соответствующими трудовыми циклами. Праздник либо завершал какой-то сложный этап в нелегкой крестьянской жизни, либо предшествовал следующему важному этапу. Праздник ждали, к нему готовились.

А какие наряды надевали в праздники?

Русский народный костюм – явление сложное и архаичное. Его основные части складывались веками. Исстари, от отцов к сыновьям, от дедов к внукам, он передавался вместе с укоренившимися верованиями и традициями. Русская деревня вплоть до конца XIX века оставалась носителем традиционной культуры. Еще и в начале XX века крестьянский костюм оставался истинно народным.

Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки и на свет извлекались многочисленные рубахи, сорочки, сарафаны, кафтаны, шушуны и юбки. Чем больше сундуков и чем плотнее они были набиты – тем богаче считался хозяин дома и тем большей почет был хозяйке.

Вся праздничная одежда была очень красочной, обязательно украшалась элементами вышивки, полосами позумента, бисером, шнуром, блестками и прочими деталями которых, как правило, не было в повседневной одежде.

Следует отметить бережное отношение крестьян к праздничной одежде. Известно, что в особо нарядных сарафанах крестьянки не только не садились за стол, но даже не присаживались на лавку, боясь запачкать или помять свой наряд. Шерстяные же праздничные наряды не стирали и не гладили вовсе, хранили аккуратно сложенными в специальных больших коробах из липы. Как правило, самую красивую и дорогую одежду готовили а свадьбе. И нередко случалось так, что невесту в свадебном сарафане под руки выводили к гостям и тут же снова уводили и переодевали в менее дорогое платье.

Праздничная одежда изготавливалась долго и трудно, но в то же время по ней можно было судить о вкусе и умению мастерицы. Крестьянка была сама себе и модельером, и моделью, и мастером по индивидуальному пошиву одежды. Даже ткани, из которых шилась традиционная одежда, были в основном домашнее выработки, поэтому крестьянка должна была уметь не только шить, но и прясть, ткать, вязать, вышивать и делать многое другое.

Тема исследовательской работы: Народный праздничный костюм.

Я провела анкетирование среди учащихся 5-6-х классов. Результатом опроса стала данная диаграмма. По ней видно, что дети недостаточно знают о народном костюме (Приложение 1).Ребятам были заданы вопросы о составных частях народного костюма (головной убор, обувь, одежда). По данным анкеты видно, что дети хорошо знают орнаменты, использованные в народных костюмах и украшениях, цветовую палитру. Но вызвали затруднения вопросы, связанные с конкретными названиями элементов костюма. Можно предположить, что у ребят мал словарный запас старинных слов.

Читайте также:  Как поднять опущенный живот народными средствами

Мне кажется, что это важно знать каждому культурному человеку. У каждого национального костюма есть свои особенности, своя собственная история. Многих сведений нет в архивах и фондах библиотек, их хранит народная память. Вот об этом мне хотелось написать в своей работе.

Цель : познакомиться с историей костюма, показать историческую значимость народности в современной жизни.

Найти сведения о праздничном русском костюме.

Изучить историю возникновения костюма.

Проанализировать динамику использования народных мотивов в костюме русского человека.

В своей исследовательской работе я попыталась узнать историю русского праздничного костюма. Это было не так просто, как мне казалось в начале работы. Архивы не сохранились. Многое рассказали старожилы села, директор музея Гайдукова Нина Степановна, также помогла дополнительная литература.

На основании этих данных попытаюсь воссоздать образ русского праздничного костюма.

Объект : хроника событий, связанных с историей русского костюма.

Предмет : русский праздничный костюм.

Проблема : Отличительные черты народного праздничного костюма.

Гипотеза : мотивы народного костюма нашли свое отражение в современной моде.

План проведения исследования:

1.Социологический опрос “Русский народный костюм в современном мире”.

3.Посещение этнографического музея «Русская изба» д.Тагна.

5. Изготовление эскизов праздничных костюмов.

2. Составные части женского и мужского костюмов

На протяжении веков большую часть населения России составляли крестьяне, русский народный костюм дошел до нашего времени как костюм крестьянский. Народный костюм создавался с учетом того, что он не должен сковывать движения человека. Конструкция костюма часто не требовала употребления ножниц и большого мастерства от швеи. Основным видом такой одежды была- рубаха (Приложение 3). Ее носили от рождения и до смерти. Женская рубаха отличалась от мужской лишь тем, что ее длина была до пят. Готовя праздничную рубаху, деревенские рукодельницы старались показать все, на что они способны. Рукава, плечи, ворот и подол рубахи украшались вышивкой и мелкой аппликацией в виде геометрического орнамента.

Во время древних языческих игрищ-русалий женщины плясали «спустя рукава». Размахивали рукавами-крыльями. Так танцевала и Царевна-лягушка в русской народной сказке. Длинные рукава в древности символизировали струи воды.

На Руси никогда не ходили без пояса. В народе говорили, что ходить без пояса грех. Пояс весь был украшен символами и являлся оберегом. Известны различные пояса: вязанные, плетеные и тканные, украшенные на концах кистями, бахромой или лентами.

Русский народный женский костюм в разных губерниях иногда сильно различался своим внешним видом (Приложение 3). Связано это было с тем, что женщина редко отлучалась из дома и, как, правило, была мало знакома с чужими обычаями, поэтому именно она являлась хранительницей традиций, в том числе и в области костюма.

Сарафан считается исконно русской одеждой. Сарафаны носили и крестьянки, и купчихи, и придворные дамы, отличались они только кроем и качеством материала. Крестьянский сарафан в разных регионах России в 19 веке мог называться по-разному: глухой косоклинный, косоклинный распашной («ферязь»), прямой сарафан с лямками; кумашник; шторник; пестряк. В южнорусских губерниях сарафан был девичьим, а в Рязанской губернии- старушечьей одеждой. Праздничные сарафаны и рубахи высоко ценились, их берегли, надевали по самым большим праздникам, передавали по наследству.

По словам старожила нашего села- Яковлевой Дарьи Васильевна, сарафанный комплект обычно включал в себя: рубаху, сарафан, пояс и передник. Передник состоял из двух не сшитых длинных полотнищ ткани, собранных на шнурок, их повязывали выше груди или на талии. Праздничные передники вышивали красной нитью. По узору можно было многое узнать о жизни женщины, ее желаниях, мечтах. Ромбы- символ плодородия, птицы- символ девочек, кони- мальчиков.

Пишут мне, что ты, тая тревогу,

Загрустила шибко обо мне,

Что ты часто ходишь на дорогу,

В старомодном ветхом шушуне.

Шушун- это длинный, сравнительно узкий косоклинный сарафан с широкими плечиками и неглубоким вырезом на груди и спине. К нему обычно пришивали длинные откидные рукава, руки в которые никогда не вдевали. Шушуны застегивались сверху донизу на пуговицы.

Известна кожаная обувь- чоботы или коты. Закреплялась она шнурами, пропущенными через петли на заднике.

И конечно, в праздничной одежде было много украшений, особенно в костюме молодой женщины. Это – ушные, шейные и нагрудные украшения. Они были весьма разнообразны по форме, составу и размерам. На их изготовление использовались различные материалы со всевозможными вставками из стекла, камня, бусин, бисера, пуха птиц. Все это носило название «сбруя». Она состояла из цветных бус или украшений из цветной шерсти.

А вот мужской костюм, в отличие от женского, был более простым. Основу мужского костюма составляли рубаха и порты. Порты шились из неотбеленной ткани, из ткани в клетку шили рубаху, из полосатой- штаны. Мужская рубаха шилась из целого полотнища, перегнутого на плечах, с вырезом для шеи и прямым разрезом слева. Под мышками вставляли ромбы- ластовицы и конечно же пояс.

Традиционной верхней одеждой был- кафтан (Приложение 2). Кафтан был приталенным с узкими длинными рукавами и отложным воротником.

Носили и короткие, немного ниже талии, одеяния типа свит. Назывались они «жупанами». На слух это слово кажется нам каким-то чешским или польским, но оно древнерусское.

Помимо сукна, любимым и популярным материалом для изготовления верхней одежды у славян были выделанные меха. Мехов было много: пушной зверь в изобилии водился в русских лесах. Недаром «кожух»- тоже древнейшее, православное слово. Первоначально оно, по всей видимости, обозначало вообще одежду из кож и мехов- не исключено, что кожухами называли также и меховые либо кожаные плащи. Однако чаще всего кожух был все- таки одеждой с рукавами и застежками. Шили их, как правило, мехом вовнутрь. Простые люди носили кожух шитый наружу кожей. Богатые покрывали из сверху нарядной материей, иногда даже византийской парчой- золототканым шелком. Понятно, что такие красивые, дорогие одежды надевали не только ради тепла. Следует помнить, что в языческой древности мех считался магическим символом плодородия и богатства. Так что в каких-то торжественных случаях, требовавших поддержания престижа или привлечения магических сил, славяне и летом могли облачиться в меха.

3.История использования народных мотивов в моде.

Известно, что к народным традициям постоянно обращаются художники-конструкторы, создавая бытовую модную одежду.

Анализируя историю народного костюма и рассматривая современный костюм, можно заключить, что в любом современном костюме должны проявляться черты народного, национального, традиционного, что делает его органичнее, самобытнее, роднее, ближе, дороже. При этом следует принимать во внимание и тот факт, что костюм, мода–явление интернациональное, поэтому было бы не правильным исключать взаимовлияние костюмов, моды всех стран мира.

Я решила проанализировать Журналы мод. Благодаря интернету и сохранившейся периодике в библиотеке выбрала модели с 40-х по 60-е годы. Получились следующие результаты :

Направления использования народных мотивов:

40-е годы- народная вышивка как декор одежды;

50-е годы- каймовые ткани и набивные рисунки;

60-е годы- характерные черты народной одежды (поддевки, тулупы, сарафаны)

Использование народных мотивов в моделировании

Если проследить за использованием народных мотивов в моделировании, то можно увидеть и периоды его равномерного течения, и спады, и вспышки. Например, в 1945- 1949 годах наблюдается регулярное обращение к народному костюму. При этом наибольшее количество моделей одежды, имеющих народный характер, относится к 1947 году (39% от общего числа моделей). ‚ 1949 году наблюдается заметный спад ‚ 1950- 1959 годах творческая переработка народных традиций в моделировании количественно начинает возрастать. С 1967 года народные мотивы прочно вошли в работу модельеров.

4.Роль русского костюма в жизни современного человека

Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев открывают перед нами прекрасное народное искусство, являются свидетельством богатейшей фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности и высокого мастерства. В знаменитом музее Эрмитаже, в Санкт-Петербурге, находится большая коллекция русского народного костюма. (Приложение 6). Пожалуй, ни одна страна в мире, ни один народ не располагает таким богатством традиций в области национального народного искусства, как Россия. Многообразие форм и образов, необычность конструктивно-композиционных решений, красочности элементов и всего костюма в целом, изящество и неповторимость декора, особенно вышивки–это большой и увлекательный мир, своеобразная академия знаний и творческих идей для специалистов современного костюма.

Использование народных мотивов в создании образов современной одежды зависит и от её назначения. В отличие от народной одежды, которая в основном разделялась на будничную и праздничную, в современной одежде практическая полезность конкретно проявляется в гораздо большем количестве вариантов.

В нашей деревне Тагна есть несколько фольклорных групп разных возрастов. Есть группа «Рябинушка», «Тагнинские девчата» и детская фольклорная группа «Калинка», в которую вхожу я. Все ансамбли выступают в нарядных русских костюмах, стараются подчеркнуть свою индивидуальность. Зрителям очень нравятся наши коллективы.(Приложение 7).

Я пришла к выводу, что народный костюм, его колорит и вышивки и сейчас заставляют нас восхищаться. Он заражает нас оптимизмом, настроением праздничности и веселья.

В своей работе мне хотелось рассказать о народном праздничном костюме, его составных частях и применении народных мотивов в современности.

Свою будущую профессию я хочу связать с рисованием и у меня еще будет время довести свои исследования до конца (Приложение 8).

Без прошлого нет будущего. Изучив множество источников, я пришла к выводу, что для возрождения духовности подрастающего поколения необходимо, чтобы дети знали историю своего народа. Уважение к истокам, бережное отношение традиций- одна из сторон нравственной характеристики человека. Она позволяет молодому поколению ощущать себя наследниками прошлого и осознавать свою ответственность перед будущим.

Нам, россиянам, русского костюма

Историю полезно очень знать!

Костюм о людях призовет подумать,

О быте, нравах может рассказать.

В себе не станем мы растить невежу,

По выставке пройдемся не спеша,

Рассмотрим древнерусскую одежду:

Не правда ли проста и хороша!

Практическая значимость исследования заключается в том, что материалы этой работы могут использоваться в практике для проведения занятий по изобразительному искусству, МХК, а также при подготовке классных часов.

Источник

Особенности национальной русской женской одежды

Я решила сделать цикл статей, посвященных костюмам разных народов. Мне это интересно, поскольку я делаю костюмы куклам. Надеюсь, и для тех, кто заглянет в мою публикацию, информация окажется интересной и познавательной и пригодится в работе.

Сегодня публикация посвящена особенностям национальной русской женской одежды.

С радостью хочется отметить, что в последнее время все чаще проявляется интерес к народным традициям. Людям хочется знать свои истоки, корни, — принадлежность к вековым традициям даёт ощущение защищённости и значимости. Больше начинает развиваться национальный туризм, с показом праздников и обрядов различных областей. И, как следствие, интерес к народному костюму также становится больше.

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 1

На формирование любого национального костюма, его покроя, орнамента и особенностей, всегда оказывали влияние такие факторы, как климат, географическое положение, хозяйственный уклад и основные занятия народа. Национальная одежда подчёркивала возрастные и семейные отличия.

Когда говорят о традиционной русской одежде, большинство людей представляет женщину в вышитой рубахе, кокошнике и сарафане. Да и с ними большинство знакомо только по фото. Народные костюмы же на самом деле отличались большим разнообразием. По ним можно было судить о социальном статусе владельца, его возрасте, семейном положении и роде деятельности. Народные костюмы России были разными в зависимости от географического положения. Например, только на севере носили сарафаны, а в южных районах поверх рубахи надевалась понева.

На Руси национальный костюм всегда имел особенности в зависимости от региона и подразделялся на повседневный и праздничный. По национальной одежде можно было понять, откуда человек родом, к какому социальному классу он принадлежит. В русском костюме и его отделке была заложена символичная информация о целом роде, о его занятиях, обычаях и семейных событиях.

В основном изучены народные костюмы России начиная с 18 века. Много одежды сохранилось в музеях, частных коллекциях и в обычных деревенских домах. Из произведений искусства тоже можно узнать, как выглядели народные костюмы России. Картинки из старых книг дают представление о традициях и культуре народа. О том же, как одевались наши предки ранее, мы узнаем по отрывочным сведениям из летописей, по археологическим раскопкам или из сказок. Археологи по крупицам восстанавливают не только фасон и расцветку одежды людей из захоронений, но и состав ткани и даже вышивку и украшения. Ученые выяснили, что до 18 века и крестьяне, и бояре одевались одинаково, различия были лишь в богатстве тканей и отделки. Петр Первый запретил боярам носить народную одежду, и с этого времени она осталась только в среде простых людей. В деревнях традиционный русский костюм был распространен еще в начале 20 века, правда наряжались в него только по праздникам.

Особенности национальной одежды в России

1. Наряд был многослойным, особенно у женщин. На рубаху надевали запашную поневу, сверху «запон» или передник, потом фартук.

2. Вся одежда была свободного покроя. Для удобства и свободы движений она дополнялась прямоугольными или косыми вставками.

3. Все костюмы русского народа имели общий обязательный элемент — пояс. Эта деталь одежды использовалась не только для украшения или придерживания одежды. Орнаменты на поясах служили оберегом.

4. Вся одежда, даже повседневная и рабочая, была украшена вышивкой. Она для наших предков несла сакральное значение и служила защитой от нечистой силы. По вышивке можно было многое узнать о человеке: его социальный статус, возраст и принадлежность к определенному роду.

5. Народные костюмы России шились из ярких тканей и богато украшались тесьмой, бисером, вышивкой, блестками или узорными вставками.

6. Обязательным элементом как мужской, так и женской одежды был головной убор. В некоторых областях у замужних женщин он был многослойным и весил около 5 килограммов.

7. Каждый человек имел специальную обрядовую одежду, которая была более богато украшена и вышита. Ее старались не стирать и надевали несколько раз в году.

Женский русский костюм в средней полосе и на Севере состоял из рубахи, сарафана и передника. Для шитья одежды там чаще использовались дорогие заморские ткани, например, шелк, атлас или парча. Рубахи были богато украшены яркой вышивкой или узорными вставками. Сарафаны могли быть сшиты из косых клиньев, со швом спереди или из одного полотна. Они были на широких лямках или с оплечьем. Украшали их тесьмой, кружевами, висячими пуговицами.

Головной убор у женщин этих областей состоял из кокошника и платка. Часто их украшали жемчугом или расшивали бисером. На Севере были также распространены короткие душегрейки и длинные шубы из натурального меха. В разных областях мастерицы славились каким-то рукоделием. Например, в Архангельской губернии была известна роскошная вышивка и кружева, Тверская губерния славилась золотошвейным искусством, а симбирские наряды отличались большим, красиво украшенным кокошником.

Народная рубаха

Это основной элемент одежды всех русских людей, независимо от пола, возраста или социального положения. Различия были в основном в ткани, из которой ее шили, и в богатстве украшений. Например, детская рубаха делалась чаще всего из старой одежды родителей и имела минимум вышивки. Во многих областях дети до 12 лет не носили кроме нее ничего. Все народные костюмы России обязательно включали в свой состав этот предмет одежды. Как правило, рубахи были изо льна или хлопка, а более дорогие — из шёлка.

Подол, рукава и ворот рубах украшались вышивкой, тесьмой, пуговицами, блёстками, аппликациями и различными узорными вставками. Иногда плотный орнамент украшал всю нагрудную часть рубахи. Узоры, орнамент, детали и цветовая гамма в различных губерниях были особенными. Например, рубахи Воронежской губернии, как правило, были украшены вышивкой чёрного цвета, что добавляло наряду строгость и изысканность. А вот в рубахах центральных и северных губерний можно в основном отметить вышивку золотыми нитями — шёлковыми или хлопчатобумажными. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и чёрный цвета, а также двустороннее шитьё. Для южнорусских рубах (например, Тульская и Курская губернии) были характерны различные узоры и плотная красная вышивка.

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 2

Особенности народной рубахи

1. Покрой ее был простым, свободным, и состояла она из прямых деталей. Для удобства под мышками вставлялась ластовица.

2. Рукава у рубахи всегда были длинными, часто такими, что закрывали пальцы рук. Иногда они были еще и слишком широкими. В таких случаях для их поддержки на запястья надевали специальные браслеты.

3. Все рубахи были длинными. У мужчин они часто достигали колена и носились поверх штанов, а у женщин они могли быть до пола.

5. Рубахи всегда богато украшались вышивкой. И делалось это не только для украшения, эти узоры защищали человека от нечистой силы и сглаза. Поэтому располагалась вышивка чаще всего по подолу, вороту и манжетам. Закрывали орнаментом также нагрудную часть рубахи.

6. Рубах у человека было много, на все случаи жизни. Самые нарядные — обрядовые — надевались только несколько раз в году.

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 3

Сарафан

Это самая распространенная женская одежда в средней полосе и на севере Руси. Сарафан (от иранского слова sеrāрā — значение этого слова примерно «одетый с головы до ног»). Носили их до 18 века во всех сословиях, а после Петровских реформ он остался только в среде крестьян. Но в деревне до середины 20 века сарафан был единственной нарядной одеждой. Считается, что этот предмет одежды на Руси стали носить в 14 веке. Сначала сарафан имел вид платья без рукавов, одеваемого через голову. Позже они стали более разнообразными. Сарафаны были также нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сарафаны, популярные в районах Приуралья, имели трапециевидный силуэт, и отличались тем, что их перед был сшит из двух полотнищ ткани, а не одного (как в глухом сарафане). Полотнища ткани соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. А в некоторых областях сарафанами называли широкую присборенную юбку, носимую под грудью. Их шили не только из домотканого холста, но и из парчи, атласа или шелка. Обшивались сарафаны полосами цветной материи, тесьмой и атласной лентой. Иногда их расшивали вышивкой или украшали аппликацией.

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 4

Виды сарафанов

2. Распашной косоклинный сарафан появился позже и стал более распространен. Шился он их 3-4 полотен ткани и украшался узорными вставками, атласными лентами и вышивкой.

3. В последние столетия популярным стал прямой распашной сарафан. Он шился из нескольких прямых полотен легкой материи. Имел вид юбки, присборенной на груди с двумя узкими лямками.

4. Менее распространенным видом сарафана является разновидность прямого, но сшитая из двух частей: юбки и лифа.

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 5

Понева

В южных областях России вместо сарафана надевали поверх рубахи поневу. Это юбка, сшитая из трех полотнищ шерстяной ткани. Ткали материю дома, чередуя шерстяную и конопляную нить. Это создавало на ткани узор из клеток. Поневы украшали бахромой, кистями, блестками, и чем моложе была женщина, тем ярче украшалась ее юбка. Ее носили только замужние женщины, и фигура в ней казалась не такой стройной, как в сарафане, так как часто на пояс выпускали рубаху, что скрывало линию талии.

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 6

Поверх поневы надевали передник, который назывался «занавеской» или «запоном». Его шили из прямого полотна ткани, перегнутого пополам с прорезанным по сгибу отверстием для головы. Передник красиво оформляли, украшая полосами узорчатой ткани или тесьмой.

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 7

Верхней одеждой была нагольная шуба — мехом внутрь. Более легким был «пониток» — верхняя запашная одежда из толстого льняного или шерстяного домашнего сукна. Зимнюю одежду дополняли вязанные цветные варежки и чулки. Теплой одеждой была стеганая душегрейка из парчи или атласа с ватной подкладкой и часто отороченные мехом. Кроме шуб, носили «пониток» — теплую одежду из сукна.

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 8

Головные уборы

Ещё одной отличительной чертой русского народного костюма было разнообразие головных уборов. Головной убор завершал весь ансамбль, делая его цельным.

На Руси различались головные уборы для незамужних девушек и замужних женщин. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми, и были довольно простыми. Это были ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 9Особенности национальной русской женской одежды, фото № 10

А замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. Кика была женским нарядным головным убором замужних женщин. По древнерусскому обычаю поверх кики надевали платок (убрус).

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 11

Кику носили преимущественно в южных районах (Рязанская, Тульская, Орловская, Калужская губернии). Кика полностью закрывала волосы; впереди у неё была твёрдая часть в формы лопатки или рогов.

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 12

Вышивка на народной одежде

В народе очень сильна была вера в силу Природы, в богов и духов. Поэтому для защиты все вещи украшали вышивкой. Особенно большое значение она имела на обрядовой праздничной одежде. Но много вышивки имел и обычный народный костюм России. Рисунок ее располагался чаще всего по подолу, воротнику и манжетам. Вышивка также покрывала швы одежды, рукава и нагрудную часть. Чаще всего использовались геометрические фигуры, солярные символы, знаки земли, плодородия, птиц и животных. Больше всего вышивки было на женской одежде. Причем располагалась она ярусами: по подолу символы земли, семян и растений, чаще всего черного цвета, а верх одежды украшали изображения птиц, животных, солнца и звезд, выполненные красными нитками.

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 13

Хочется подробнее остановиться на различных «территориальных» особенностях русского женского костюма.

Западные земли: Костюм псковский и смоленский отличает прямая рубаха с богато орнаментированным оплечьем и рукавами. Вышивка крестом, полукрестом или затканными полосами из ромбов красного цвета с дополнением синих, зеленых цветов располагалась горизон­тальными полосами. Широкий узор мог располагаться и по подолу, а узкую полоску нашивали на ворот рубахи и присборенные на манжеты концы рукавов, выпуская из-под них воланы ткани. Сарафаны прямые на сборках из красного сатина или синей домашней ткани, сшивной спереди. Вдоль шва и лямки обшивали чередующимися полосами из лент, широкой тесьмы, галуна и белого шнура. Очень нарядны свадебные рубахи.

Смоленский костюм

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 14

Среднее Поволжье, Урал, Сибирь: Русские костюмы этого региона сохранились в основном в город­ском варианте. Торговые пути, множественные перемещения народа способствовали переносу культур, с этим связано отсутствие какого-то специфичного типа одежды. В женском костюме преобладали широкие распашные сарафаны на пуговицах с длинными лямками. Рубаху заменили кофты. Так, в симбирском костюме часто можно увидеть большое разнообразие материала. Симбирский кокошник — большой, кажется, в нем сошлись вместе кичка и «коруна». Края такого убора спускаются почти до плеч. Висячие пуговицы сарафана круглой формы на ножке ажурны и легки. Отлитые из меди, серебра с позолотой, они говорили о благополучии и удаче хозяйки.

Симбирский костюм

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 15

С развитием горнорудного дела на Урал было переселено много народа. Уральский костюм напоминает казачий. Распашной с глухим выре­зом косоклинный сарафан со шлейфом из зеленоватого или бирюзового полуштофа. По переднему шву с двух сторон он отделан позументом и усеян частым рядом серебряных со сканью пуговиц. Верхняя часть рубахи из атласа, расшитого золотным шитьем и украшенного по верхней части позументом. Пояс расшит позументом с кистями.

Уральский костюм

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 16

Горноалтайские семипалатинские рубахи из собрания Исторического музея, вышитые старообрядцами, — из холста с красным рисунком солярной ромбовидной символики. Орнамент сплошь покрывает всю поверхность как женской, так и мужской рубахи. Разрез на вороте женской (спереди) и на мужской (справа) обшит тесьмой-оберегом, как подол и манжеты. По ширине рубаха больше высоты, что делает ее объемной и свободной. Очень интересен передник — «нарукавники» цельнокройный, с вышивкой ромбовидными узорами. Рукава по нижнему краю проймы не вшиты. Как попала на далекий от Русского Севера Алтай такая узорочность одежды? Возможно, преследуемые царским правительством старообрядцы перенесли на своем костюме земледельческую символику в виде солярных знаков.

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 17

Российский север

В чем же особенность северорусского сарафанного ансамбля? Откуда и как эта одежда — сарафан — пришла на Русь в места, куда не ступала нога монголо-татар, не было войн с запад­ными соседями? Слово «сарафан» (от перс. «одетый с головы до ног») впервые упоминается в XVI в. Была это первоначально мужская одежда с рукавами — « c ерапа», то есть почетная одежда. К северу от Москвы в XV–XVII вв. уже бытовал сарафан как женская верхняя безрукавная одежда. В комплект сарафанного ансамбля включаются кроме сарафана рубаха, передник, кокошниик, пояс, нагрудные и височные украшения и обувь.

Вологодский, Тверской сарафанный свадебный наряд удивительно хорош. Вологодский сарафан прямого покроя на лямках шили из холста и ситца с браным ткачеством по подолу. Свадебные сарафаны поверху из кумача спереди украшали узорной полосой. Тверская и вологодская свадебная рубаха по оплечьям украшена полосами красного браного ткачества с земледельческой солярной символикой. Оберег девушки — головная девичья повязка «волюшка» после свадьбы менялась на закрытый головной убор — повойник, под который убирали развитую надвое косу. Сверху на него надевали кокошник с закрытым верхом или глухую, собранную в верхней части, «борушку».

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 18

О тверском костюме из Торжка — центра золотошвейного искусства ходила слава по всей Руси. Изделия золотошвейных мастериц: пояса, головные платки, серебряные и золоченые позументы, вставки для рукавов, другие изделия — продавали на русских ярмарках. Украшали новоторжцы и свои наряды. Вот как описывает такой наряд девушки из Торжка И.И. Лажечников в романе «Ледяной дом»: «Вот статная красивая девушка из Торжка, с жемчужным венцом. искусно заплетенная коса, роскошь русской девы, с блестящим бантом и лентой из золотой бити, едва не касается до земли. Ловко накинула девушка на плечи свой парчовый полушубок. Богатая ферязь ее, как жар, горит. Легко ступает она в цветных сафьяновых черевичках, шитых золотом».

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 19

Псковские, Галические, Новгородские, Архангельские, Олонецкие костюмы выделяются из всех северных костюмов богатыми тканями и великолепными, сказочными кокошниками.

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 20

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 21

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 22

Особенности национальной русской женской одежды, фото № 23

Русская народная одежда — хранитель исконной народной культуры, достояние нашего народа, летопись народных обычаев — один из памятников русской национальной культуры. Долго хранили люди заветы старины в художественном образе народного жилища, предметов быта, народном костюме. Нам ли забывать это?

Возрождение народных традиций наблюдается в возобновлении календарных старинных праздников, в элементах современной одежды, в интересе, который люди стали проявлять к своей национальной культуре.

Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой красивой женщине.

Источник

Особенности русского национального костюма, история развития

Традиционная одежда – это отражение культуры, истории и обычаев народа. В зависимости от крупных событий в жизни людей в русский национальный костюм добавлялись определенные детали, появлялись новые орнаменты в вышивке и украшениях. В России в разное время проживало более двухсот народов, и у каждого из них был свой особенный наряд. Более того, одежда отличалась даже в соседних селах одной губернии.

История становления

Наряд славян в период с V по IX века нашей эры походил на одежду ближайших соседей – сарматов и скифов. Это были добротные рубахи из грубой шерсти, войлока, кожи рыб и меха животных. С развитием торговых путей и появлением новых, более изящных, тонких тканей национальный костюм начал меняться. Большое влияние на богатство русской одежды оказала римская культура, позже внесли свой вклад и греки.

В Х веке, после Крещения Руси, в костюме появились элементы византийских платьев. В одежде этого времени уже преобладали элементы торжественности, ее стали украшать золотом, серебром, изделиями, покрытыми эмалью, чернью. Простой люд продолжал носить традиционную одежду, которая в большинстве своем была накладной (надевалась через голову). Изредка встречалась распашные вещи.

XII и XV века оставили немного источников о том, как одевались люди древней Руси. Благодаря изображениям в книжных миниатюрах, на иконах, фресках, современный человек имеет определенное представление об одеждах того времени. В этот период русский быт был изолированным. Костюм претерпел трансформацию – стал более солидным. Появились тяжелые, долгополые шубы, длинные кафтаны, висячие рукава.

В XVI-XVII веках и у мужчин, и у женщин появились новые элементы в одежде – кафтаны и зипуны. Поверх них зажиточные люди надевали шубы из дорогих мехов. Кафтаны представляли собой длинные, как платья, одеяния, к которым пришивали стоячие козыри (воротники). Чтобы показать свою состоятельность, их расшивали золотом, серебром, жемчугами. Кафтаны надевали на разные мероприятия – траурные, праздничные, в поездки. У женщин разнообразия практически не было. Их верхней одеждой были опашни (широкие вещи с полами, у которых капюшон оторачивался мехом). Рукава национального костюма были узкими, длинными, потому набирались на руки.

До восхождения на престол Петра I национальный русский костюм менялся медленно, новые фасоны осваивались десятилетиями. Но царь, побывав в Европе, решил облагородить облик подданных и в январе 1700 года издал указ «О ношении платья на манер Венгерского». За образец была взята французская национальная мода. Мужчин обязали носить короткие обтягивающие штаны – кюлоты, сочетая их с белыми чулками и камзолом. На ноги предписывалось надевать массивные башмаки с пряжками, а голову прикрывать напудренным париком. Женщины осваивали новую моду более охотно: широкие юбки на каркасе скрывали недостатки фигуры, туфли на высоком каблуке делали походку соблазнительной, а приталенная верхняя часть платья с глубоким декольте выгодно приподнимала грудь.

В конце XVIII–начале XIX века в холодное время года мужчины носили армяки из серого сукна, шубы (овчинные нагольные), шапки и кожаные варежки. В лютые морозы могли укрыть шею платком. Летом тоже надевали армяк, но понитковый, полукафтаны, под ними – рубаху. На ногах были порты, на головах – шляпы. У русских крестьянок теплой одежды почти не было. Летом они ходили в поневе (юбке) с рубашкой или в сарафане с рубашкой. Сверху, как и мужчины, надевали шушпан, армяк или сермягу.

Основные виды и формы

Носить одежду в древние времена нужно было, придерживаясь определенных правил. Очень большое значение имел социальный статус русской женщины. В связи с этим налагался запрет на некоторые виды национальной одежды. Также разнообразие русских нарядов зависело от региона проживания.

Женский

Основой женского национального костюма была рубаха длиной от 90 до 140 см, холщовая (льняная или конопляная). На каждый случай в жизни существовала своя одежда. Так, были покосные, пожнивные рубахи, в которых работали на полях.

Что касается форм, то они были двух типов:

Таким образом, выделялись рубахи сарафанного типа и поневного. У первого лиф короче, у второго – длиннее. Поверх рубах на севере России надевали сарафаны парчовые или с душегреей, епаничкой. Национальную одежду традиционно украшали полосой – вошвой.

Само слово «сарафан» персидского происхождения, в переводе оно означало «через голову». Однако на Руси таким наименованием редко пользовались. Чаще эту национальную одежду называли костычем, штофником, кумачником, синяком или косоклинником. Расцветок в русском народном костюме было множество – от темно-синих до темно-красных.

Девушки всех сословий наряжались практически одинаково, различия состояли лишь в цене мехов и тканей, украшений (золота, каменьев), расположенных на женском русском народном костюме.

Замужние женщины и те, которые жили на юге, носили вместо сарафанов поневу. Юбка в русском костюме играла важную роль, ее шили из трех цветных и одного черного полотнища. На темный клин надевали передник.

Национальные поневы были двух видов – глухими или распашными. Длина зависела от размера рубахи, на которую ее надевали. Обычно эту юбку шили из полушерстяных тканей, орнамент был клетчатый. На талии понева держалась благодаря гашнику (шерстяному шнурку). Сверху на нее надевался передник (запона с рукавами, занавеска, голянка, носов, нагрудень). Он предохранял одежду от загрязнения и был дополнительным украшением, поскольку расшивался узорами, лентами, вставками; края оформлялись кружевами, оборками. Верхнюю национальную одежду называли наплечной.

Завершали русский женский костюм телогреи (легкие пальто). Их обычно украшали нарядные воротники – оплечья или ожерелья, расшитые жемчугом и стразами. Пользовались популярностью и нагрудные элементы – безрукавка, душегрейка, приволока, нагрудник, шушпан, шушун, корсетник (в зависимости от региона). Все эти короткие наплечные вещи, которые покрывали верхнюю часть тела, отличались завязками, орнаментом, расцветками. Верхней национальной одеждой для жаркой погоды были холодник, летник – короткие одеяния, напоминавшие душегрею, шились они из синего холста, шерсти.

Зимой русская женщина надевала суконный опашень, шубу с откидными рукавами и широкими проймами для рук. Последняя шилась на меху из дорогих привозных тканей. В целом, русская женская одежда практически не отличалась от мужской национальной по конструкции, если не считать исключительно дамских вещей. Например, таковой являлся шугай. Это национальная одежда с глубоким запахом, в которой правую полу делали больше, чем левую. Она имела застежки – крючки или пуговицы, нередко шугай шили из шелка или парчи на меху, украшали орнаментом. Разновидностью этой вещи считали бугай – ее шили без рукавов и носили в основном состоятельные русские дамы. Другие названия шугая: епаничка (длинный плащ широкий и с капюшоном), трубалетка, сорокотрубка. Рукавиц как таковых у русских женщин не было, их заменяли муфтой – маленьким мешочком с прорезями.

Мужской

Основой мужского русского народного костюма в допетровские времена были рубаха и порты (штаны). Крой сорочки был прост и удобен для передвижения и работы. По воротнику и обшлагам вышивали обережные орнаменты. Поверх национальных рубах надевались кафтаны, зипуны различных фасонов – их носили все слои общества. Шились эти вещи из самых разных материалов. Наиболее щегольским считался кафтан с козырем (высоким стоячим воротником), а также терлик, который наряду с ферязью изготавливали из золотой материи. От последнего он отличался отсутствием широких петель и короткими рукавами. Носили эту национальную одежду в основном при дворе, иногда обшивали мехом.

С каждым столетием русский национальный костюм мужчин претерпевал значительные изменения. Так, в петровские времена знать наряжалась по-европейски: в кюлоты, парики и прочие заимствования. В XIX веке под влиянием городской моды русские мужские костюмы начали шить из приобретаемой ткани. Первыми под трансформацию попали национальные рубахи – у них появился воротник-стойка. Вместе с тем начал несколько меняться привычный вариант мужского русского народного костюма. Появились штаны, сшитые из материала, который назывался нанкой или плисом (вариант бархата), а также вариации поясов, кушаков.

Что касалось портов, то состояли они из двух отдельных штанин, шились чаще всего из холстин. Позже появлялись разновидности вроде шаровар, которые носились в праздники.

В допетровские времена из Византии пришел княжеский плащ – корзно. Он закреплялся на плече застежкой-фибулой, оставляя правую руку свободной. Исконно русская верхняя одежда – шуба. Боярские отличались от тех, что носили остальные сословия. Шили их из самых дорогих материалов – рытого бархата, парчи, меха. Шуба как бы завершала образ боярина – столпа общества. Верхнюю одежду в присутствии государя русская знать снимать не могла, как бы ни было жарко в царских палатах.

Разновидности национальной мужской верхней одежды:

Верхняя национальная одежда была похожа на женскую по конструкции, если не считать исключительно мужские виды – бекешу, бешмет. Последний представлял собой кафтан, который перехватывался по талии, иногда его делали отрезным, с клиньями. Ткани использовали разные, даже стеганые на вате.

Праздничные и свадебные одежды

Национальный праздничный костюм русского мужчины практически не отличался от свадебного. Одним из основных атрибутов жениха был головной убор. Венчаться в церкви обязательно нужно было в шапке, только когда начинался пир, ее можно было снять. Обычно это был нагольный аксессуар (из шкуры кожей наружу), либо с меховой оборкой, редко – простой круглый. В некоторых регионах русские мужчины надевали красный плат, который складывали по диагонали, заправляли булавкой. Невеста шила жениху рубаху и порты.

Свадебная национальная одежда жениха состояла из красной рубахи, которая вышивалась по манжетам рукавов, вороту и подолу. Узоры были не только украшением, но и оберегом: охраняли хозяина или хозяйку от разных бед. Праздничным украшением национальных рубах были богато вышитые съемные зарукавья и оплечья, воротник. Под них русский мужчина надевал белую сорочку (нижнюю, нательную). Порты были не такими яркими, расцветки – скромными, орнамент почти не делали. Обязательно нужно было быть подпоясанным кушаком (кожаным или тканевым). В зимнее время сверху знатные мужчины надевали охабень (вещь с длинными декоративными рукавами, которые завязывали на спине) и ферязь. Последняя представляла собой национальную одежду, которая застегивалась на груди накладными петлями, отличалась наличием длинных рукавов: правый надевался в сборку на руку, а левый свободно свисал.

Русским женщинам по праздникам полагалось надевать два наряда – женский и девичий. Между собой они отличались наличием дополнительных атрибутов.

Русскому праздничному наряду присуща многослойность. Женщины надевали:

Русские костюмы обязательно было украшать различными знаками. Верхний мир (небо) символизировал головной убор. Его орнамент состоял из солярных (солнечных) знаков, крепили также нитки с жемчугом или бисером (дождь). Средний мир (воздух) – рубаха, нижний (земля) – подол. Нередко последний украшали ромбами (как символ поля, плодородия).

Головные уборы

Особое внимание уделялось головным уборам. По ним, как и по национальным русским костюмам, можно было отличить знать от бедняков, а также определить, откуда родом владелец. Основу головных уборов мужчин составляла шапка. Русские крестьяне носили валяные колпакообразные (из сукна или войлока), а также более низкие с меховым околышем. Среди других национальных головных уборов были:

Русская девушка должна была ходить простоволосой (открывать волосы).

Разнообразию девичьих национальных головных уборов не было предела. Они носили:

После замужества голову уже нужно было закрывать. Так, сначала русские женщины носили кичку молодухи. С рождением малыша ее меняли на рогатую кичку – это высокий лопатообразный головной убор или повойник. Изделие символизировало плодородие. Одной из разновидностей кички была сорока. Отличие состояло в том, что лоб она прикрывала больше, а бока, наоборот, открывала. Расшивался этот национальный головной убор бисером, перьями, лентами и искусственными цветами. Чтобы не показывать волосы, на кичку надевали убрус – платок.

Кокошники считались праздничными национальными украшениями головы. Некоторые их разновидности носили девушки, а в основном – замужние русские женщины, когда выходили в люди. В остальное время не снимали повойник или платок.

Обувь

В разных частях огромной страны национальная обувь называлась по-разному: обувок, обутка, обуй, обуя или обуща. Из истории русского народного костюма известно, что славяне сначала носили подошву из кожи, загнутую кверху и зафиксированную на лодыжках ремешком или лыком. Прародители современных ботинок назывались курпами, поршнями или опанками. Примерно в одно время с ними появились лапти – легкие национальные тапочки, сплетенные из лыка, вязи, ракиты, бересты. Надевали их на работу, и лишь самые бедные люди ходили в изделиях постоянно, даже зимой. С лаптями носили обертки, которые закреплялись привязками. Другие названия национальной обуви: онучи, портянки, обмотки, калоши, завои.

Грубая сельская обувь называлась постолами. В Х веке появились небольшие национальные сапожки высотой чуть выше лодыжки, с разрезом спереди. Перед крещением Руси в обиход вошли высокие модели из кожи.

Летом носили курпы, поршни и чеботы, сшитые из цельного куска кожи, которые нередко были на каблуках, обитых подковками. В холодное время года на ноги надевали коты (башмаки), сапоги, ощетни (из кожи с щетиной) и валенки. Сапоги (ичиги) были достаточно распространенной обувью. Изготавливали их цельными (вытяжными), либо выворотными (с пришивными голенищами) из кожи. Для большинства русских крестьян они являлись праздничной обувью, их оберегали и даже передавали по наследству.

У мужчин и женщин обувь различалась лишь оформлением, фасон оставался неизменным. Для детей изделия делали такими же, как для взрослых. Женские праздничные национальные сапоги расшивали бисером, кружевом и обережной вышивкой.

Традиционные ткани и цвета

Излюбленным цветом славян был естественный белый (базовый). Желтый, зеленый или оранжевый делали искусственно путем дубления коры. Распространенным цветом одежды был синий, а праздничным вариантом – красный. Последний делали из настоя кирпича, корней морены.

По составу ткани определяли статус русского человека: чем изысканнее и дороже наряд, тем богаче его владелец. Знатные люди могли себе позволить фабричную материю и экспортные дорогие варианты: шелк (паволоку), аксамит и парчу. Простые русские люди шили одежду из шерсти, льна, конопли. После 19 века на деревенских ярмарках уже можно было приобрести сатин, ситец, парчу, штофу или позумент.

Лен при выделке приобретал серебристо-серый цвет, и его отбеливали при помощи золы, снега и солнечного света. В зависимости от степени выделки получался грубый, суровый или тонкий холст. Из последнего шили праздничные национальные наряды (платки, крестильные рубашки, платья). Грубый холст использовали для подстав к женским рубахам и повседневной одежды. Наиболее ценным материалом считали волосень — шерсть молодой овцы, которую не стригли весь год. Из длинных волокон делали нитки для вышивки. Из обычной шерстяной ткани шили поневы, сарафаны, рубахи.

Шерстяную или полушерстяную толстую домашнюю ткань (сукно, пониток, сермяжину) использовали для шитья верхней национальной одежды. Меха могли себе позволить богачи – для них добывали куниц, белок, соболей. Простым русским людям были доступны овчина и шкуры диких животных.

Национальную одежду обязательно украшали вышивкой, домотканым кружевом. Узоры в центральных и южных русских губерниях отличались от северных насыщенными цветами, разнообразием орнаментов: клеток, полосок, елочек, копытец, лапок, уступов, репьев, струй. В качестве украшений по краям национальных платьев пришивали кружевные ленты со вставками цветной ткани и вышивки.

В вышивке использовали бисер, блестки, ленты и другие украшения. Рисунки могли также вышить или нанести с помощью воска, специальных дощечек.

Украшения платья

Неотъемлемым элементом русского народного костюма был пояс. Аксессуар использовали для всего – сарафанов, рубах, верхней одежды. С поясом вещи плотнее прилегали к телу и лучше согревали. Также пояс выполнял эстетическую функцию. Нередко к нему привязывались предметы быта: сумочки, гребни, ключи. Поясными украшениями были пряжки, красиво обработанные, с блесками, лентами, пуговицами, стеклярусом.

Из шейных украшений русские женщины носили бусы и ожерелья. Последние представляли собой медальоны или подвески в виде полумесяца – лунницы. Также такое наименование давали украшению типа съемного воротника у рубах, шуб, кафтанов. Дорогие ожерелья-воротники надевали русские бояре и боярыни.

Девушка в национальном костюме, сделанном своими руками, могла удачно выйти замуж, так как оценивали красавиц по вышитой запоне (фартуку) или украшенному сарафану. От мастерства зависела будущая жизнь. Древнерусские костюмы украшали бусами, подвесками из камней и металла, ожерельями. Вместо застежек использовали фибулы – булавки. Украшали манжеты, грудь и шею. В XI веке на руки надевали зарукавья – браслеты из бисера и причудливо переплетенных нитей. Их также называли накладными обшлагами.

Национальная вышивка, возникшая еще в период язычества, долгое время играла важную роль в жизни славян. Орнаментом украшались части русского костюма, через которые на человека могли повлиять нечистые духи: горловина, грудь, подол, рукава, головной убор.

Региональные особенности

Несмотря на разные климатические условия и этнические особенности, в одежде многих русских регионов были одни и те же элементы. Отличие составляли некоторые детали. Так, для женского образа важно было наличие:

Согласно классификации выделяются южные и северные регионы. В первых у женщин основу образа составляли национальные поневы, у вторых – сарафаны.

У мужчин костюм состоял из:

В России национальные костюмы народов нередко отличались вышивкой, кроем, цветами. В каждой губернии были свои верования и приметы, на основе которых создавалась вышивка и кружево.

Что касается русских национальных головных уборов, здесь четкой грани не было. Однако существовал небольшой ориентир: с поневой чаще надевали рогатую кичку с сорокой, с сарафанами носили кокошники разных разновидностей, либо платок. В целом особенности русского национального костюма следующие: ручная кропотливая работа, масса украшений и яркие цвета. Наиболее богатым был южный костюм. В разных губерниях народная русская юбка сшивалась из трех или четырех клиньев.

Определить регион проживания можно было и по национальному кокошнику. Например, в Пскове носили конусообразный головной убор с «рогом», украшенный по очелью «шишками», а отличительной чертой тверского костюма являлась высокая плоская шапка с наушами и понизью, закрывающая лоб. В средней полосе намного чаще использовались дорогие заморские ткани (шелк, атлас или парча).

Элементы национального костюма в современной моде

Традиционный костюм народов России вдохновляет дизайнеров ведущих домов мод. Толчком к такому интересу невольно послужила революция 1917 года, когда русские аристократы массово уезжали в Европу. Помимо фамильных драгоценностей они везли с собой традиционную одежду, платки, обувь и головные уборы. Многообразие узоров, нежнейшая вышивка, воздушное кружево заинтересовали европейского обывателя, и вскоре Европа начала носить платья с элементами русского костюма.

Современная одежда имеет следующие черты русского этно-стиля:

Стилизованный под кокошник русский национальный головной убор довольно часто используют любительницы эпатажа для выступлений и фотосессий, к тому же он постоянно фигурирует на модных показах.

Например, Джон Гальяно создал этническую коллекцию по мотивам женского русского национального костюма с дубленками и валенками. Верхняя одежда в стиле древней Руси принесла своему создателю оглушительный успех. Светлана Левадная, дизайнер из Крыма, уверена, что народные русские костюмы России – это не красно-желтые сарафаны, а нечто большее. Она адаптировала традиции в современном искусстве. Платья из ее коллекции выдержаны в нежных, пастельных тонах, расшиты вручную и украшены тонким кружевом.

Дизайнеры бренда Tsar Bird вовсю используют русские этнические элементы, вышивку, ленты и кружево. Косоворотки, рубахи, платки, валенки, кафтаны и даже головные уборы в виде кокошников с орнаментом из цветов и сказочных птиц рождаются в мастерских торговой марки как по мановению волшебной палочки. Не только старинные национальные узоры, но и элементы кроя, части костюма заимствованы брендом в наследии русского народа.

Видео

Источник

Поделиться с друзьями
Расскажем обо всем понемногу