Анализ русского народного танца

Содержание

Исследовательская работа на тему: «Русский народный танец как отражение характерных особенностей народа»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА» с. ПЕТРОВСКОЕ

Исследовательская работа на тему:

«Русский народный танец как отражение

характерных особенностей народа»

Матвейкина Людмила Геннадьевна,

обучающаяся старшей группы

творческого объединения «Танцевальный калейдоскоп»

МБОУ ДО «ДДТ», педагог Стеблева Е.В.

2. Основные жанры русского народного танца…………………..4

4. Исследовательская часть……………………………………….. 8

7. Приложение «Моё творчество»……………………………. ….13

Танец – это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а тем более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.

В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец, мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца. Об их открытиях написано множество книг.

С детства, занимаясь народным танцем, часто задавала себе вопрос: «А что же входит в понятие «танец»? Может быть, это просто набор движений или нечто большее?» На этот вопрос я постараюсь найти ответ в нескольких источниках.

Эту тему исследовательской работы я взяла потому, что занимаясь хореографией с 7лет изучаю народный танец уже более 5лет и мне это очень нравится.(Приложение «Моё творчество»). В народном танце отражается характер русского народа, особенности быта, особенности настроения.

Гипотеза : танец является отражением особенностей русского народа и это показывает социальный опрос и исследования источников информации по теме.

Объект исследования : русский народный танец.

Предмет исследования: отражение в танце характерных особенностей русского народа.

Цель исследования : выяснение, является ли русский народный танец отражением особенностей народа; нужен ли русский народный танец людям.

Задачи исследования :

— изучить теоретический материал по теме:

— определить основные жанры русского народного танца;

— определить составляющие компоненты русского народного танца;

— провести опрос по теме.

— опрос в форме анкетирования;

Что обозначает термин «народный танец»?

2.ОСНОВНЫЕ ЖАНРЫ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА

Если в песне имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается в лицах и исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы, характеры героев. Перед зрителем игровой хоровод. В таких хороводах, которые иногда называют сюжетными, главным является разыгрывание содержания песни – раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов действующих лиц.
Песни, под которые исполняются игровые хороводы, называются игровыми или хороводно – игровыми. Больше всего тем для игровых хороводов содержится именно в них, отражающих жизнь и быт народа: трудовые процессы, любовная и сказочная темы и т. д. В отличие от орнаментальных хороводов в них рисунок проще, в нём нет такого разнообразия танцевальных фигур. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линиями, или парами.
Разобрала основные, общие черты орнаментальных и игровых хороводов, которые характерны для этого наиболее древнего и популярного танца России. Но в различных районах существуют свои местные особенности исполнения хороводов, связанные с природными и климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, с характером человека. Эти особенности проявляются и в составе исполнителей (женские и смешанные хороводы), и в ритме, и в содержание песен, и, главное, в особой, присущей только данной местности манере исполнения.

3. МУЗЫКА И КОСТЮМ КАК СОСТАВНЫЕ ЧАСТИ ЦЕЛОГО

Музыка – душа танца. Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа). Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью. Долгое время в народном быту танцы были связанны с песнями и исполнялись под них. Но постепенно стали появляться танцы, исполняемые только под музыку.

Поскольку каждый народный танец имеет множество вариантов, то и музыка меняется от танца к танцу. Традиционные народные мелодии имеют в основе двух – и трёхдольную метрическую структуру. В каждом танце музыка должна соответствовать сюжету, рисунку, лексике и костюму.

Костюм и народный танец находятся в постоянной зависимости друг от друга. Костюм – это не только внешняя форма танца, он органически связан с его содержанием, является его «визитной карточкой». В многочисленных вариантах народного костюма есть множество общего, это придаёт ему национальный характер, поэтому при конструировании сценического костюма необходимо учитывать характерные особенности танца и народа (выбор ткани, орнаментов, отделки, оформление, крой). Случайно подобранный костюм, не характерный для данного региона, мелодии, ритма и движений значительно снижает убедительность постановки. Русская народная одежда, используемая в танце, многообразна, отличается высоким художественным вкусом.

4. ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ

Я провела исследование в виде анкетирования. В нем приняли участие разные возрастные группы: творческого объединения «Танцевальный калейдоскоп», Дома детского творчества (от 8 лет до 16), хореографический коллектив «Респект» Избердеевской СОШ (от 12 лет до 14), образцовый хореографический коллектив «Алёнушка» (от 7 лет до 12 лет). Всего было опрошено 48 человек.

Анкета содержала следующие вопросы:

1.Нравится ли Вам русский народный танец?

2.Хотели бы вы изучать народные танцы?

3.Что отражает русский народный танец?

— характер русского народа;

— отношение к природе;

— отношение к человеку

4.Что больше нравится: современный танец или народный танец?

На вопрос анкеты: «Нравится ли Вам русский народный танец?» получены следующие ответы:

Вывод: русский танец нравится большинству людей.

На вопрос анкеты: «Что отражает русский народный танец?» получены следующие ответы:

Вывод: основная часть опрашиваемых считает, что русский народный танец отражает характер русского народа и особенности настроения русского народа.

На вопрос анкеты: «Что больше нравится: современный танец или народный танец?» были получены следующие ответы:

Источник

Русская народная хореография и ее актуальные проблемы

В статье рассматриваются проблемы сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры. В сoвременных условиях все более осознается опасность потери богатейшего наследия народного искусства, традиций русского фольклора во всем его жанровом многообразии, в ее исторической динамике. На первое местo выступает угроза – как сохранить свою самобытность многим национальным культурам, и не раствориться в среде других. Предлагается рассмотреть возможности сохранения и развития русской народной хореографии как неотъемлемой части русской культуры.

Ключевые слова: танцевальные традиции, фольклор, жанр, региональные особенности, форма.

Искусство танца, мастерство и неповторимость оттачивались и шлифовались, ведь в танце народ мог выразить боль и радость, уважение и бесстрашие. Танец развивался вместе с человеком. Человек развивался вместе с танцем. Составляя часть ритуала, обычаев, традиционных праздников и гуляний, народный танец был и остается органичной частью этих событий. Танец позволяет создать своеобразную атмосферу, ритм общения и сам выступает как язык общения. Эта природа танца, заложенная еще при его зарождении, получая многообразные формы, остается неизменной. Красота народного танца известна издавна. Со временем искусство танца развивалось, многообразие форм и стилей было выделено в отдельные виды. Такие как: классический танец, историко-бытовой, эстрадный, бальный, модерн. Среди всего этого многообразия народный танец был и остается одним из основных видов хореографического искусства.

Фольклорный танец — это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя, а потом — для зрителя (общества, группы, общества).

В наши дни встает проблема принципиального характера, связанная с освоением фольклора, русского народного танца. Фольклор является ценнейшим культурным достоянием народов, которое необходимо осваивать, любить, беречь. Мы озабочены судьбой русского народного танца, как народной культурой в целом. Ведущие деятели русского хореографического искусства всегда осознавали важность сохранения и развития русского народного танца, в его традициях, в исторической динамике. Важнейшей задачей работающих в этой сфере фольклористов, балетмейстеров, искусствоведов – это сoхранить богатство традиций танцевальной культуры, бережно передать танцевальный фольклор в современных условиях.

С развитием педагогики профессиональной хореографии, в научной литературе поднимаются вопросы, связанные с обучением и воспитанием профессионального танцовщика, который способен всячески сохранять и развивать лучшие традиций национальной хореографической культуры народов России. Выявляя возможности создания целенаправленной системы освоения основных черт русского танца, я подчёркиваю, что неотъемлемой частью русской танцевальной культуры является то, что несёт в себе богатство, природные свойства, стилистические черты, связанные с культурной традицией. Образы русской хореографии – это исполнительский эталон, в который необходимо “вписываться”.

Народно-сценический танец на современном этапе можно определить, как художественно-образовательную систему, сформированную в процессе становления и развития художественной и педагогической практики профессиональной и любительской сферы хореографической деятельности. Не одно поколение педагогов, балетмейстеров, исполнителей, критиков, методистов и теоретиков тем или иным образом участвовали в формировании школы народно-сценического танца, в основу которой положено разделение выразительных средств на элементы, отбор и систематизация движений, определение эстетических и этических норм, разработки понятийного аппарата, содержания и пр.

Один из важных вопросов на современном этапе – подготовка специалистов, способных достойно сохранить и развить народно-сценическую хореографию.

Проблема исследования вытекает из противоречия между требованиями современного общества к сохранению и развитию педагогических традиций хореографического образования. Проблема традиции в образовании была впервые квалифицированно поставлена великим русским педагогом К.Д.Ушинским.

Качественное обучение специалистов, способных в перспективе решить эту задачу может быть достигнуто при условии, что организация и осуществление процесса преподавания народно-сценического танца будет происходить с опорой на ряд принципов.

Хореографическое образование в силу своей специфики стремится как можно полнее охватить горизонты индивидуального развития каждого начинающего артиста балета сообразно представлениям эпохи, в связи с чем хореографическое образование в России становится показательным отражением, как приоритет педагогической мысли, так и культурно – исторических реалий каждого периода своего становления. Можно утверждать, что существуют особое культурно – историческое явление – отечественная школа хореографического образования. Это явление, не только теснейшим образом взаимосвязано с культурой нации, но и поднимает ее на новые высоты, определяет существование как одного из направлений высокого искусства – классический танец, так и предъявляет жесткие требования к педагогическим условиям своего существования, развивает педагогическую науку и практику. Формируя личность будущего артиста – балета, балетмейстера или педагога, школа как хореографическая система формирует его сознание, профессиональные и личностные качества.

Проблемой сохранения традиций танцевального фольклора и его органического включения в современную хореографическую культуру заняты отделы фольклора, созданные при центрах народного творчества, выпускающие монографии, методические рекомендации на основе исследований национального хореографического творчества.

К решению задачи выпуска научно – исследовательской литературы в этой области подключены высшие учебные заведения многих стран мира. Каждый день появляется новое количество публикаций, в число которых входят кандидатские диссертации, посвященные изучению истоков танцевальной культуры народов, выявлению стабильных ее форм и тенденций, характерных для современного этапа развития народной хореографии.

Решением этих и других проблем может стать создание единой международной базы данных.

Проблема преподавания традиционной народной хореографии.

На сегодняшний день является важной темой обсуждения не только среди педагогов высших и средних учебных заведений, но и работников культуры. Это связано, прежде всего, с необходимостью направить усилия общества на сохранение культурно-воспитывающей среды и народных традиций, являющихся необходимым условием формирования полноценной духовной жизни современного человека. Решение этой проблемы поможет не только создать условия для более эффективной подготовки будущих специалистов, но и обеспечит преемственность поколений, выступающую фактором формирования национального самосознания, социального развития личности и духовного прогресса народа. Но в этом случае нужна государственная поддержка, выражающаяся в разумном планировании в области образования. Необходимо, чтобы в учебных заведениях, готовящих кадры для учреждений культуры и искусства, не только комплексно реализовывались в учебных программах занятия по изучению русского танца, областным особенностям русского костюма, праздникам и обрядам русского народа, но и отводилось достаточное количество учебных часов на изучение этих дисциплин.

Следующая проблема — это пути сценической интерпретации фольклорного танца. Их, по мнению В.И. Уральской несколько.

Первый – опыт воссоздания на сцене аутентичного образца. Скажу сразу, что аутентичность на сцене танец, конечно, теряется, но я имею в виду лишь подлинность источника образца. Эти потери танец несет, даже если его на сцене исполняют сами жители села, так как отдаленность (сцена, зал) и искусственное разделение на смотрящих и творящих разрушает характер сотворчества, изменяет процесс жизни данного танца. Есть потери и хореографические, связанные с изменением точки осмотра. Вступают в противоречие и временные законы фольклорного действия и сцены. Попытка отнести эти противоречия приводит к необходимости вмешаться в текст танца. А это уже следующий путь – сценическая обработка фольклора. Что она включает? Прежде всего, на основе законов сценической композиции уточнение рисунков танца. Так, к примеру, если танец весь исполняется в сомкнутом кругу, медленно вращающемся в одну сторону, то в условиях сцены — это будет восприниматься как утомительная монотонность и подлежит развитию, т е. изменению. Подлежит изменению и бесконечная (для сценических условии) повторность фигур в кадрили (характерная для исполнения в быту.

Современная сцена требует от русского танца новизны сценических форм, выразительных средств, актуальных тем и эстетической направленности. Но они не могут возникать у балетмейстеров без глубоких знаний природы русского танца, его фольклорных источников. Новые условия жизни, эстетические нормы повлияли на содержание танца и на взаимоотношение отдельных его форм. Значительные изменения произошли в женском танце, прежде не имевшем богатого и разнообразного лексического материала. В настоящее время огромное количество движений рук, ног, корпуса и т.д. украшает русский народный танец. Движения ног претерпели наиболее сильные изменения. Характер танцев стал более жизнерадостным.

Приходится отметить, что до сего времени встречаются еще досадные явления чрезмерной стилизации народного танца, можно сказать, когда от него остается лишь внешне эффектная, нарядная, виртуозно-техническая композиция, только по внешним признакам именуемая народным танцем. По мнению М.С. Годенко, в народные русские танцы должно входить современное веяние – ритмы и движения. Он создал определенный жанр современного русского танца. Многие специалисты в области хореографии не разделяют его концепцию, уверяют, что так не сохраняют традиционный народный фольклор. Однако большинство наших балетмейстеров стараются создавать свои танцевальные композиции на основе подлинных народных танцев и бережно относиться к стилистической интерпретации материала. Коллектив ансамбля “Березка” не преследует цель перенесения фольклора на сцену в чистом виде. Это настоящий академический хореографический ансамбль и, тем не менее, как подкупающе прекрасен образ русской девушки во всех его танцах. Сочиненный И.А. Моисеевым танец становится законченной хореографической миниатюрой. Постановщих обращается к самым различным народным традициям. Ощущение достоверности и подлинности “Подмосковной лирики” достигалось не только заимствованием движений из фольклора. Здесь были органично соблюдены и воплощены внутренние законы народной хореографии: непосредственность, живость общения партнеров, простота и четкость перестроений. В каждом движении найден свой, то насмешливый, то лирический подтекст, своя интонация.

Следует помнить, что возврат к прошлому, к традициям русского народа и его культуре не означает его копирование, механическое повторение, дословное использование. Прошлое переосмысливается, включается в контекст современности с учетом новых параметров культурного контекста, в том числе его художественно-технологических инноваций. Старые и новые танцы не только уживаются рядом, но и взаимовлияют друг на друга, творчески обогащая и развивая русский народный танец. Новое время рождает новые вкусы, направления, ритмы и пристрастия. Что бы ни происходило в жизни, каждое поколение должно знать свои корни и помнить родные истоки, иначе исчезнут духовность, патриотизм. Важно беречь и сохранять богатейшее наследие русского народного танца. Поэтому так ответственна роль балетмейстеров-педагогов, которые могут сохранить, сберечь традиционные оттенки в манере исполнения, оценить их и дать новую жизнь народной хореографии.

1. Балет: энциклопедия /гл.ред. Ю.Н. Григорович. – М.:Сов. энциклопедия.,1982. – 623 с.

Источник

Русский народный танец

Русский народный танец

Русский танец – национальные традиции

Ни для кого не секрет, что русский народный танец является прародителем всех направлений отечественного танцевального искусства, которое формировалось в течение многих лет на его основе. Постоянно меняющаяся мода и стремительное течение времени никак не смогли воздействовать на него и тем более повлиять на полное исчезновение с русской земли. Этот вид творчества гордо несёт в себе всю историю нашего народа. Каждое поколение как святыню сохраняет память о своих далеких предках и трепетно бережёт всё то, что отображает их жизнь.

Те или иные хореографические образы и приемы, используемые в разных странах, зачастую дают возможность познакомиться с национальными особенностями конкретной группы людей и выступают их своеобразной визитной карточкой. Если говорить о том, какие существуют русские народные танцы, названия которых известны по всему миру, то здесь ситуация является похожей. Определенный стиль, сложившийся уже давно и формировавшийся на протяжении многих столетий, помогает без труда узнать отечественную хореографическую школу из множества других. Однако, несмотря на кажущуюся схожесть всех этих элементов, определенные отличительные черты есть у каждого из них.

Что такое русский танец?

Являясь ярким и красочным творением, русский народный танец отражает эмоциональное, художественное и характерное представление о его многовековой истории. Он воплощает в себе всю творческую фантазию народа, глубину его мысли и чувства. Этот вид искусства несет в себе конкретную идею, которая очень точно отражается в постановках. В них присутствуют: драматургическая завязка, сюжет, замысловатые художественные образы, рождающиеся благодаря многообразию пластических движений и задуманных рисунков. Исполнительский образ воспринимается нами путем ассоциаций.

Русский народный танец

Танцевальная лексика

Содержание танцевальной лексики плотно связано с характером и ритмом мелодии. Она является самым ярко выраженным средством в танцевальном номере. Ее составляющие инструменты: пластические жесты, мимика, мизансцены, движения рук и ног, головы и корпуса. Русский народный танец отражает лексику в концентрированной форме и прямой совокупности с национальным колоритом. Она помогает определить, к какому месту жительства относится постановка.

Виды народной лексики

Русский народный танец объединяет в себе четыре вида танцевальной лексики:

Основные танцы России

Свою историю этот вид творчества берет еще с Древней Руси. В то время ни одна ярмарка или любое другое массовое событие не обходилось без традиционных плясок, основные признаки которых – широта движений и молодецкая удаль, удивительным образом сочетающиеся с поэтичностью и чувством собственного достоинства. Безусловно, танцы на просторах России требовали энергичности и физической силы от мужчин, а от женщин – плавности движений и величавости. Именно поэтому русский народный танец, список которого периодически пополнялся новыми элементами и отличительными признаками – это своеобразная ода отечеству. Так как зачастую подобные выступления сопровождались сказаниями и песнями о героях Родины, о царях и их победах.

Основные русские народные танцы, названия которых часто отображают их суть, являются следующими:

Каждый из этих элементов отечественной хореографии требует более пристального внимания, так как необходимо дать описание всех этих номеров и охарактеризовать их основные черты.

Присядка – русский народный танец

Зародилась эта популярная пляска в далеком 1113 г. в Киеве после смерти великого князя Святополка. Считается, что название русского народного танца такого типа родилось благодаря каменщику Петру Присядка, который, работая на корточках, не разгибаясь по многу часов, выходил на улицу и подскакивал, разминая затекшие за трудовой день ноги. Однажды, будучи в Киеве по приглашению со своей свитой, Владимир Мономах проезжал по городу и сразу заметил необычные движения Петра, обратившись с вопросом к тогдашнему митрополиту Никифору. Уже спустя несколько дней никому не известный ранее каменщик танцевал перед самим великим князем, развлекая его круглые сутки. Эта пляска, иногда именуемая как «Под-Присядка», приобрела в древнем Киеве большую популярность и дошла до современных времен практически неизменной, сохранив свой основной набор движений. Зачастую именно с присядкой иностранцы ассоциируют русские народные танцы, названия которых они пусть и не знают, но могут отличить их по самобытности и широте подачи.

русский народный танец

Хоровод как один из основных русских танцев

Этому особому и уникальному виду русской национальной хореографии тяжело присвоить какую-то конкретную дату появления, так как глубина его проникновения в истоки Древней Руси поистине завораживает. Можно с уверенностью сказать, что еще древние славянские племена водили хороводы, по-своему празднуя тот или иной праздник. Разумеется, название русского народного танца подобного рода напрямую отображает его основную особенность – «водить хором». Как правило, такие пляски всегда были приурочены к какому-то торжественному событию (встреча весны, народное гулянье в честь хорошего урожая и т.п.). Жители всегда готовились заранее, созывали гостей из других городов и деревень, пекли караваи и красили яйца. Существует также распределение русских хороводов и по временам года. Самые веселые поры – весна, лето и осень, и именно в эти периоды жители плясали больше всего, отдавая дань силам природы и отмечая каждый прожитый день с радостью и любовью, присущими лишь русскому народу.

Русский народный танец

Популярная русская пляска-импровизация

Вместе с хороводами широко распространены в народе и так называемые пляски-импровизации, главное отличие которых заключается в том, что принимающие в них участие танцоры не ограничены каким-либо одним определенным типом движений, а каждый свободно может продемонстрировать то, на что способен. Вся их суть заключается в том, что порой такие выступления являлись неожиданностью не только для зрителей, но и для самого исполнителя. Именно поэтому их и принято ассоциировать с импровизацией.

Как правило, юношей и девушек с самых малых лет учили, как исполнять подобные русские народные танцы. Названия этих номеров известны сейчас практически каждому россиянину («Барыня», «Во саду ли», «Валенки» и пр.), что позволяет уверенно говорить о не теряющем популярности таком виде фольклорного искусства. Конечно же, со временем в этих танцах появились новые элементы, они стали более динамичными и сложными, но это лишь в еще большей степени повысило интерес граждан к полюбившимся номерам.

Русский народный танец

Русская народная пляска «Барыня»

Русский народный танец «Барыня» – это импровизированная пляска. В каждом регионе ее исполняют по-разному, но неизменными остаются музыкальный размер (2/4), живой темп и веселый настрой. Название танцевальной постановки произошло от слов песенного припева. Исполняется «Барыня» сольно, парами или просто всем ансамблем совместно. Для нее характерны несколько установленных танцевальных фигур, которые перекликаются с плясовыми интерпретациями.

Русский народный танец

Русский народный танец «Калинка»

Русский танец «Калинка» стал визитной карточкой наших спортсменов на соревнованиях по гимнастике, танцам на льду. Также с него начинают свое выступление прославленные фольклорные коллективы. Нашу национальную русскую пляску любят и исполняют во всем мире. В ее рисунках заложены: сочетание спокойных и быстрых движений, широта размаха родных просторов, прочная связь с народными традициями. Народный танец всегда будет нужен людям, и поэтому он существует не одно столетие. В нем ярко отражается жизнь простых людей: их трудовые будни, помыслы, чувства, переменчивость настроения, умения и созидание. Русская пляска необходима людям как вид национального искусства, поддерживающий традиции народа и создающий духовную красоту своеобразными и выразительными пластическими и музыкальными средствами.

Игровые русские народные танцы

Не меньшее внимание следует уделить и этому жанру национальной хореографии, в котором как ни в одном другом выражалась заинтересованность людей явлениями природы и проявлялась творческая наблюдательность, что особенно явно видно в подражании, к примеру, метелице, ветру, иногда – медведю, зайцу и пр. Как становится понятно из названия, такие танцы имеют ярко выраженную игровую часть, где исполнитель не просто танцует, а выступает в качестве одного из представителей флоры или фауны, придавая им некоторые человеческие черты. В этих номерах особенно ярко отображается осмысленное отношение русского человека к окружающей его жизни. Поэтому все составляющие игровых танцев призваны максимально точно подчеркивать те или иные особенности и повадки животных, что проявляется в дизайне костюмов, музыке, пластике, игре света и тени и актерской работе. А синтез всех этих составляющих позволяет создать уникальный и неповторимый стиль исполнения, столь популярный среди народа.

русские народные танцы

Народный танец с медведями

Такой вид развлечения впервые датируется 907 годом, когда великий князь Олег со своим народом в Киеве праздновал победу, одержанную над греками. В тот день его величество развлекали 16 переодетых в медведей танцоров, а также 4 настоящих медведя, которые были одеты в костюмы людей. По окончании мероприятия Олег приказал отпустить медведей на волю, а ряженых исполнителей было приказано казнить, так как, по преданию, плохо видящий князь разглядел в них ненавистных ему северных послов, так и не отдавших ему долг, равный нескольким сотням шкурок куницы.

русские народные танцы

Так или иначе, подобные забавы практиковались на Руси очень часто, и выступления с медведями стали постоянной забавой, в особенности для гостей, не привыкших к этим диким зверям. Возможно, именно после этого облик русского человека начал ассоциироваться с этим сильным, могучим, но обычно доброжелательным животным. Во все времена в России ценили и уважали традиции, а поэтому сохранили до наших времен и такое творчество, как народные танцы. Названия основных народных танцев, как становится понятно из всего вышесказанного, полностью отображают саму их суть и олицетворяют собой простоту и широту души. Поэтому важно сохранить подобный фольклор неизменным, чтобы потомки могли лично убедиться в том, что искусство на Руси было в почете, а также сделать так, чтобы народное достояние процветало еще долгие годы.

Источник

Исследовательская работа на тему: «Русский народный танец как отражение характерных особенностей народа»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

НОВОСИБИРСКОГО РАЙОНА НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ с. БОРОВОЕ»

Методическая работа на тему:

«Русский народный танец как отражение

характерных особенностей народа»

Файт Наталья Петровна,

I квалификационной категории

2. Основные жанры русского народного танца…………………..4

4. Исследовательская часть……………………………………….. 8

7. Приложение «Моё творчество»……………………………. ….13

Танец – это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а тем более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.

В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец, мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца. Об их открытиях написано множество книг.

С детства, занимаясь народным танцем, часто задавала себе вопрос: «А что же входит в понятие «танец»? Может быть, это просто набор движений или нечто большее?» Уже прошло много лет с того времени, выросла я, выросли мои воспитанники, но их тоже интересовал столь важный вопрос, на который я постараюсь ответить в этой методической работе.

Эту тему исследовательской работы я взяла ещё потому, что много лет работаю в этой области, а также занимаюсь народным танцем в хореографическом коллективе «Весна» и принимаю участие в конкурсах преподавателей и руководителей творческих объединений (СКО «Боровское») (Приложение «Моё творчество»). В народном танце отражается характер русского народа, особенности быта, особенности настроения.

Гипотеза : танец является отражением особенностей русского народа и это показывает социальный опрос и исследования источников информации по теме.

Объект исследования : русский народный танец.

Предмет исследования: отражение в танце характерных особенностей русского народа.

Цель исследования : выяснение, является ли русский народный танец отражением особенностей народа; нужен ли русский народный танец людям.

Задачи исследования :

— изучить теоретический материал по теме:

— определить основные жанры русского народного танца;

— определить составляющие компоненты русского народного танца;

— провести опрос по теме.

— опрос в форме анкетирования;

Что обозначает термин «народный танец»?

2.ОСНОВНЫЕ ЖАНРЫ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА

Если в песне имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается в лицах, и исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы, характеры героев. Перед зрителем игровой хоровод. В таких хороводах, которые иногда называют сюжетными, главным является разыгрывание содержания песни – раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов действующих лиц.
Песни, под которые исполняются игровые хороводы, называются игровыми или хороводно – игровыми. Больше всего тем для игровых хороводов содержится именно в них, отражающих жизнь и быт народа: трудовые процессы, любовная и сказочная темы и т. д. В отличие от орнаментальных хороводов в них рисунок проще, в нём нет такого разнообразия танцевальных фигур. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линиями, или парами.
Подчеркнула основные, общие черты орнаментальных и игровых хороводов, которые характерны для этого наиболее древнего и популярного танца России. Но в различных районах существуют свои местные особенности исполнения хороводов, связанные с природными и климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, с характером человека. Эти особенности проявляются и в составе исполнителей (женские и смешанные хороводы), и в ритме, и в содержание песен, и, главное, в особой, присущей только данной местности манере исполнения.

3. МУЗЫКА И КОСТЮМ КАК СОСТАВНЫЕ ЧАСТИ ЦЕЛОГО

Музыка – душа танца. Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа). Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью. Долгое время в народном быту танцы были связанны с песнями и исполнялись под них. Но постепенно стали появляться танцы, исполняемые только под музыку.

Поскольку каждый народный танец имеет множество вариантов, то и музыка меняется от танца к танцу. Традиционные народные мелодии имеют в основе двух – и трёхдольную метрическую структуру. В каждом танце музыка должна соответствовать сюжету, рисунку, лексике и костюму.

Костюм и народный танец находятся в постоянной зависимости друг от друга. Костюм – это не только внешняя форма танца, он органически связан с его содержанием, является его «визитной карточкой». В многочисленных вариантах народного костюма есть множество общего, это придаёт ему национальный характер, поэтому при конструировании сценического костюма необходимо учитывать характерные особенности танца и народа (выбор ткани, орнаментов, отделки, оформление, крой). Случайно подобранный костюм, не характерный для данного региона, мелодии, ритма и движений значительно снижает убедительность постановки. Русская народная одежда, используемая в танце, многообразна, отличается высоким художественным вкусом.

4. ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ

Я провела исследование в виде анкетирования. В нем приняли участие три разные возрастные группы: хореографический коллектив «Весна» (от 18 лет и старше), хореографический коллектив «Шалуны» (от 10 лет до 14), хореографический коллектив «Колибри» (от 7 лет до 9 лет). Всего было опрошено 38 человек.

Источник

Доклад на тему»Особенности русского народного танца»

Мирошко

Различные направления русского народного танца

Скачать:

Предварительный просмотр:

«Особенности русского народного танца»

Мирошниченко Ирина Владимировна

Особенности русского народного танца

Невозможно выделить один период из истории Древней Руси, когда зародился народный танец, но с полной уверенностью можно сказать, что он абсолютно точно олицетворяет в себе всю нелегкую и насыщенную историю этого великого государства. Очень часто подобные пляски проводились под аккомпанемент песен и текстов о родине, героях и царях. В основном народный танец был привязан к массовым и большим церковным праздникам. Из самых грандиозных можно выделить: свадьбы, Рождество, Масленицу, Ивана Купала и еще много других, ведь русский народ еще славится и своим огромным количеством празднеств. Одним из самых красивых и особенных танцев на Руси можно назвать пляски на плотах в ночь на Ивана Купала. В этот вечер происходило массовое гулянье с песнями и танцами, а незамужние девушки пускали по речной глади венок из цветов в поисках жениха.

Русский танец — это яркое проявление характера самобытного народа. В нем эмоциональным языком с помощью создания художественных образов выражается многообразие многовековой жизни. В русском танце тесно переплетаются фантазии людей и их реальная жизнь.

Основные жанры русского танца

Русский танец всегда представляет собой единое целое. Но в каждом регионе постановка отличается:

Основными жанрами русского танца являются:

Хоровод – это древнейшая разновидность русского танца. Основное построение при постановке данного вида танца всегда связано с языческими традициями русского народа. Участников хоровода может быть огромное множество. Как правило, они держаться за руки и двигаются по кругу, приплясывая и подпевая в такт звучащей музыке. Все разыгрываемые действа в танце гармоничны и ранее были связаны с поклонением богу Яриле. Сегодня хоровод утратил культовую направленность и превратился в оригинальный русский танец.

Хоровод относится к русским бытовым танцам. Сегодня он выделен в самостоятельный жанр и является настоящим украшением народных праздников и гуляний. В хороводе всегда акцентируется дружественная поддержка и чувство единства. Этот танец поражает многообразием элементов, в нем используемых. Хороводы в различных районах России отличаются стилем композиции и манерой исполнения.

Пляски ранее носили обрядовый характер и устраивались на различных торжественных событиях. Со временем они превратились в искусство. Современная пляска – то удивительно красивый задорный танец, состоящий из отдельных элементов с характерной манерой исполнения. Причем абсолютно все движения выполняются в ритм и обязательно соответствуют определенному и характеру музыкального сопровождения.

Пляска позволяет проявить танцору собственную индивидуальность и выплеснуть заряд энергии и эмоций. Любой исполнитель может проявить в танце собственную изобретательность и мастерство. Главное отличие пляски от хоровода состоит в более богатой лексике танцевальных движений.

Русский танец всегда отличается индивидуальностью. Он задорный и заводной, наполнен весельем и бесконечным юмором. Настоящим украшением любой постановки всегда являются изумительно красивые национальные костюмы. В русском танце отражается вся широта души русского народа.

Народный танец демократичен. Чтобы выразить свои эмоции и чувства при помощи движений тела, не надо быть профессионалом: народный танец доступен всем. Фольклорная пляска носит анонимный характер, у нее нет конкретного автора. Движения и музыка передаются из поколения в поколение, видоизменяясь с течением времени.

Красочные хороводы, мудрёные кадрили, виртуозные, целомудренные пляски солистов, лихие переплясы и так далее говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца. Он имеет свои оригинальные, чёткие, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Это самостоятельный, самобытный, высокохудожественный вид творчества русского народа [11].

История русской пляски уходит в языческие времена, когда северяне, вятичи и радимичи: «и схожахуся на игрища, на плясанья и на вся б?совьскыя п?сни, и ту умыкаху жены соб?»[29] В древности танец имел религиозно-магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам. Со временем он утратил религиозные черты и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя. Нарушилась и обязанность исполнения танца по определённым временам года.

Связь русского народного танца с конкретными обрядами была характерна для хороводов, игр и немногих видов пляски. Кадриль, перепляс или одиночная пляска с обрядами связанны не были.

Русские народные танцы классифицируются не по временам года, месту их исполнения и поводу, а их хореографической структуре и общим устойчивым признакам [18].

В русском народном танце лексика представляет собой наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району принадлежит танец. Существует несколько видов танцевальной лексики:

Для него типично осмысленное отношение к событиям жизни, и если иллюстративные моменты встречаются, то лишь как обдуманный прием.

Русский народный танец возник на основе трудовой деятельности человека. В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношения к жизненным явлениям.

Старинному русскому танцу была свойственна связь с песней. Плавность, певучесть, слитность движений присуща русскому танцу. Русский народный танец всегда предполагал виртуозную технику исполнителей, мастерство соревнующихся партнеров.

Существуют как медленные, отражающие грусть, так и быстрые танцы: кадрили, хороводы, ручейки, игровые танцы, хороводы, приседания танец.

В русском народном танце исполнители пользуются элементами, имитирующими, к примеру, походку, полеты, повадки гусаков и гусынь. Однако это не просто изображение птицы, а в данном случае игра-пляска, где условием ее является подражание птицам, соревнование-перепляс, в котором торжествуют ловкость, выдумка и мастерство в изображении гусачка.

Очень важно, чтобы созданию образа танца были подчинены все компоненты: движения и рисунки, то есть хореографическая образная пластика, музыка, костюм, цвет. При этом выразительные средства танца существуют не сами по себе, а как образное выражение мысли. Завершенность всего этого достигается синтезом всех составных.

Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского народа, что, в свою очередь, накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развития подвергался различным изменениям.

Русский народный танец развивался в различных направлениях. В языческие времена он был необходимой принадлежностью культовых обрядов. Эти танцы долго хранили следы быта, туда и религиозных верований. В связи с разделением труда и ростом городов, из среды народа выделились люди- плясуны, профессиональные сочинители и исполнители музыки, песен и плясок [50].

В Древней Руси хранителями русских танцевальных обычаев были скоморохи, которые ходили ватагами и выступали под пение сопелок и удары бубнов. Скоморохи выступали для забавы в княжеских, боярских и купеческих хоромах. Нередко скоморохи выступали в личинах. Подчас скоморохи устраивали пантомимы или пели заводные частушки. Новгородская былина Садко описывает пляску Морского царя под аккомпанемент гуслей, в результате которой на море разыгралась сильная буря.

Псковский игумен Памфил в 1505 году сообщал о ритуальных плясках в ночь накануне праздника Ивана Купалы. Танец состоял из «вихляния хребтом» и «топанья и скаканья ногами». Домострой решительно осуждал скоморошьи пляски под гусли и гудения, которые «ангелов божьих» отпугивают, а «бесов смрадных» приманивают.

В отличии от немцев, у русских женщины и мужчины не плясали, взявши друг друга за руки. Адам Оле арий (XVII век) писал, что мужчины и женщины плясали отдельно, при этом женщины часто танцевали с платком в руке. При этом присутствовали движения ногами, руками, бедрами и плечами.

Среди множества жанровых разновидностей русского народного танца особое распространение получили хороводы.

Русские хороводы распределены по времени года, свободным дням жизни и по сословиям. Сельские начинаются со Святой недели- это когда? и продолжаются до рабочей поры; другие появляются с 15 августа и оканчиваются при наступлении зимы. Поселяне веселятся только по дням праздничным; в другие дни окружают их нужды, а для искупления их они должны жертвовать всем. Городские хороводы также начинаются с Святой недели и продолжаются во все лето и осень [51].

Так или иначе, хоровод имеет свои правила, традиции исполнения, поэтому он становится самостоятельным жанром и украшает собой праздники. Он воплощает в себе единство русского народа, дружбу. Ведь участники держат друг друга за руки, порой только мизинцами, иногда за платки, венки, пояса. Манера исполнения зависит от местности, содержания танца и темпа музыки.

Хороводы водили по всей России, но, как правило, в каждом регионе он отличается стилем, композицией, манерой исполнения. Это связано с природными климатическими условиями, особенностями быта и труда.

Русские хороводы делятся на орнаментальные и игровые.

В орнаментальном хороводе танцующие ходят кругами, рядами, создают из хороводной цепи фигуры, в ритм с музыкой, которая является для них лишь музыкальным сопровождением. В песне к такому хороводу нет яркого сюжета с действующими лицами, какого-то конкретного действия. Их содержание связано с образами природы, коллективным народным трудом, бытом. Замысловатые фигуры хоровода имитируют узоры русских кружевниц, узоры, вырезанные по дереву, работу живописцев.

К русским пляскам относятся в том числе рассмотренный выше хоровод, импровизированные пляски (перепляс, барыня и др.) и танцы, имеющие определённую последовательность фигур (кадриль, ланце и др.). В каждом районе эти пляски видоизменяются по характеру и манере исполнения и имеют обычно своё название, происходящее от названия местности или плясовой песни. Музыкальный размер обычно 2/4 или 6/8. Русские пляски есть медленные и быстрые, с постепенным ускорением темпа [51]. Перепляс носит характер соревнования.

Большой популярностью в народе пользовались пляски-импровизации, пляски-соревнования. В них танцоры не скованы определенной композицией. Каждому исполнителю дается возможность выразить себя, показать, на что он способен. Такие пляски всегда неожиданны для зрителей, а порой и для самих исполнителей.

Эти танцы можно назвать игровыми или танцами-играми, поскольку в них очень ярко выражено игровое начало. В своих движениях танцующий не просто подражает повадкам зверей или птиц, а старается придать им черты человеческого характера [44].

Существовало три характерных танцевальных приема: шаг, притопывания, верчение и присядка. Пляска обыкновенно начиналась с «выхода», когда танцор торжественно «выкобениваясь» занимал место в центре круга, выпрямлялся откидывал голову и упирал руки в бока. Затем он попеременно приседал, выставляя вперед то одну ногу, то другую. При этом танцор выкаблучивался, ставя ногу то на носок, то на каблук (выкрутасы). Мужчины часто плясали попеременно, как бы соревнуясь друг с другом (перепляс).

Одним из наиболее распространённых был шаг, состоявший из множества элементов, в том числе из приседаний, подъёма на цыпочки и др. Особенно популярным был вариант, называвшийся трёх шаг, при котором танцор делал три шага, укладывавшиеся в три первые восьмушки двух четвертного такта. Распространённым вариантом шага были дробушки, то есть быстрые движения ногами на одном месте. Плясовой шаг мог сопровождаться покачиваниями бедрами, что особенно было характерно для женской пляски [44].

Частым элементом русской пляски были хлопанье в ладоши, по телу и голенищу сапог (Камаринская)

Пляска характеризуется соблюдением ритма, который, впрочем, замечается и в движениях сердца и лёгких, а равно и в соединённых с перемещением и с выражением ощущений, так что ритм пляски является лишь резче и сильнее выраженною естественною формою передвижения.

Источник

научно-исследовательская работа по МХК «Особенности танцевальной культуры русского народа»

В работе рассматривается история русского народного танца, отражение в танце духовного богатства и сознания русского человека, особенности танцевальной культуры русского народа (на примере различных коллективов).

Автор работы утверждает, что знание истории танца и его особенностей помогает лучше понять историю и духовный мир русского народа. В этом автору видится актуальность исследования проблемы развития и сохранения танцевальной культуры русского народа (об этом свидетельствуют результаты проведенного исследования). Актуальность определяется еще и тем, что автор, занимаясь в танцевальном коллективе, приобретает опыт исполнения русского танца, имеет высокие достижения. А также занятия в студии танца помогли автору работы определиться с выбором будущей профессии.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Городская научно-практическая конференция

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 30»

Научно – исследовательская работа

«Особенности танцевальной культуры русского народа»

(секция Мировой художественной культуры)

Выполнила: Большакова Алена Андреевна,

ученица 10 класса Б

Пентюхина Татьяна Александровна,

учитель Мировой художественной культуры

Особенности танцевальной культуры русского народа

Большакова Алена Андреевна

В работе рассматривается история русского народного танца, отражение в танце духовного богатства и сознания русского человека, особенности танцевальной культуры русского народа (на примере различных коллективов).

Автор работы утверждает, что знание истории танца и его особенностей помогает лучше понять историю и духовный мир русского народа. В этом автору видится актуальность исследования проблемы развития и сохранения танцевальной культуры русского народа (об этом свидетельствуют результаты проведенного исследования). Актуальность определяется еще и тем, что автор, занимаясь в танцевальном коллективе, приобретает опыт исполнения русского танца, имеет высокие достижения. А также занятия в студии танца помогли автору работы определиться с выбором будущей профессии.

Особенности танцевальной культуры русского народа

Большакова Алена Андреевна

Цель работы: выявление особенностей танцевальной культуры русского народа.

Выводы. Ни одна культурная традиция любого из человеческих обществ не обходилась без существования танца, который является отражением культурного развития человечества на протяжении всей его истории.

Россия – необъятная страна, с богатым творческим потенциалом. В каждом регионе коллективы стремятся сохранить фольклорные традиции родного края, отразить в выступлениях колорит, присущий своей малой родине.

Таким образом, русский танец, являясь неотъемлемой частью мировой культуры, передает мысли, чувства, настроения, и самобытность национальной культуры.

Особенности танцевальной культуры русского народа

Большакова Алена Андреевна

Вопрос, подлежащий исследованию : характерные особенности русского народного танца.

Гипотеза: если мы рассмотрим характерные особенности русского народного танца, то докажем, что русский танец, являясь неотъемлемой частью русской культуры, отражает национальный колорит и неповторимый характер русского человека.

Подробное описание ведущих методов. Методами называются способы, с помощью которых исследуется тот или иной объект в определенной научной дисциплине. Методы представляют собой искусственно созданные человеком приемы познания.

Для решения цели были использованы методы классификации, анализа и синтеза, а также метод анкетирования.

Наше исследование потребовало использование метода классификации в качестве ведущего. Важным моментом в процессе исследования народного хореографического искусства является классификация танцев. В этой связи у исследователей народных танцев возникло много проблем, возможно, из-за невнимания к хореографической структуре и образности танца.

Чтобы классифицировать собранный материал по русскому народному танцу, необходимо выбрать наиболее целесообразные критерии для этого. А это возможно лишь опираясь на изучение исторического опыта по вопросу классификации народного танца и танцевального искусства в целом.

В данном исследовании хореография понимается как значимая часть духовной культуры человека, как одна из составляющих его творческого саморазвития и эстетического сознания (В.Н. Шацкая, В.И. Шепель, А.П. Ершова, Л.П. Печко, Б.П. Юсов, Л.В. Школяр).

Наряду с методом классификации, нами использовался метод анализа и синтеза. Анализ-синтез как суть, как содержание и форма человеческого мышления, как приемы и методы научного мышления комплексно изучается во множественном измерении и многими науками. Анализ и синтез (от греч. analysis – разложение, расчленение, synthesis – соединение) – две универсальные, противоположно направленные операции мышления.

Читайте также:  Как облегчить боль при желчнокаменной болезни народными средствами

Анкетирование является одним из наиболее распространенных исследовательских методов. Анкетирование обычно проводится с использованием данных исследования, которые (наряду с данными, полученными при помощи других исследовательских методов) используются при составлении анкет.

В исследовании была использована литература по хореографии, культурологи и мировой художественной культуре.

1. Загвязинский В.И. и Атаханов Р.А. в учебном пособии рассматривают теоретические и практические вопросы опытно-поисковой и экспериментальной работы в школе и других образовательных учреждениях, начиная от определения проблематики, выбора темы, уточнения исходных фактов и теоретических положений до апробации и литературного оформления работы. В пособии охарактеризованы приемы выдвижения гипотезы, процесс возникновения идеи и замысла психолого-педагогического исследования, охарактеризованы основные методы и методики поисковой работы, а также способы апробации и интерпретации результатов исследования, условия развития творчества и исследовательских умений педагогов, студентов.

2. Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии. Автор рассматривает истоки происхождения народных танцев и возникновение хороводных танцев. Дает подробную характеристику парным и парномассовым танцам в народной хореографии. Анализирует национальные корни русского фольклорного танцевального искусства, социальную природу и характерные черты народной хореографии.

4. Ткаченко Т.С. Народный танец. Автор ставит задачу дать общее представление о богатстве народного танца, охарактеризовать отличительные особенности и национальную специфику танцев народов России. Автор предлагает вниманию читателей лишь отдельные, наиболее характерные примеры из богатейшей сокровищницы народного танцевального творчества.

Особенности танцевальной культуры русского народа

Большакова Алена Андреевна

Научная статья (описание работы)

Проблема исследования : характерные особенности русского народного танца.

1) Изучить источники по проблеме исследования, позволяющие проследить историю развития русской народной хореографии.

2) Проанализировать творчество различных хореографических коллективов.

3) Проанализировать творчество ансамбля «Ягодка» и определить личный вклад автора деятельность ансамбля.

Для решения поставленных в работе цели и задач были использованы методы классификации, анализа и синтеза, анкетирования.

Ни одна культурная традиция любого из человеческих обществ не обходилась без существования танца, который является отражением культурного развития человечества на протяжении всей его истории.

Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского народа, что, в свою очередь, накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развития подвергался различным изменениям.

Трудно определить, сколько народных плясок и танцев бытует в России. Их просто невозможно сосчитать. Они имеют самые разнообразные названия: иногда по песне, под которую танцуются («Камаринская», «Сени»), иногда по количеству танцоров («Парная», «Четверка»), иногда название определяет рисунок танца («Плетень», «Воротца»). Но во всех этих столь различных танцах есть что-то общее, характерное для русского танца вообще: это широта движения, удаль, особенная жизнерадостность, поэтичность, сочетание скромности и простоты с большим чувством собственного достоинства.

На протяжении многих сотен лет русский народный танец, развиваясь, приобретал устойчивые признаки – форму и стиль исполнения, танцевальную тематику, песенно-музыкальное сопровождение, определенную композицию, количество участников и др.

Ученые выделяют [2] три основных вида русского народного танца: хоровод, пляска, кадриль (см. приложение № 1).

Кадриль. По количеству исполнителей кадриль можно отнести к групповым пляскам, но ее более позднее возникновение и появление в быту русского человека, своеобразное построение, четкое деление на пары и фигуры и ряд других признаков отличают кадриль от традиционных плясок. Поэтому кадриль выделяется в самостоятельную форму. Кадриль ведет свое происхождение от салонного французского танца. Французская кадриль начала распространятся в русском народе в начале XIX столетия. В народе кадриль десятилетиями видоизменялась, совершенствовалась и создавалась заново. Она приобрела своеобразные движения, рисунки, манеру исполнения, взяв от салонного танца лишь некоторые особенности построений, да название. Русский народ сделал кадриль разнообразной по рисунку, введя в нее многие фигуры русских хороводов и плясок. Богаче стала и форма кадрили, она стала исполняться и линиями, и квадратом, и в круговом построении. В кадрили стали принимать участие различное количество пар: 2, 4, 6, 8 и больше, но обязательно четное.

Характеристика особенностей, а также определение того или иного вида хореографического искусства зависит от ряда моментов [3]: от рисунка танца, который может быть представлен в виде прямой линии в различных направлениях, от танцевальной формы, которая может быть представлена в виде вариации, дуэта, трио, квартета, дивертисмента, действенного танца. А также любой танец должен включать в себя следующие компоненты: экспозицию, завязку, развитие, кульминацию, развязку. Исходя из данных критерий и характеристик нами составлена классификация видов русского народного танца (см. приложение № 2).

Виды пляски. Одиночная. Одиночная пляска бывает мужской и женской. В ней наиболее полно отражается индивидуальность, мастерство, изобретательность исполнителя. Одиночная пляска основана на импровизации исполнителя. Исполнители пляски своими движениями могут передавать радость и веселье, глубокое любовное чувство и юмор, также исполнители привносят движения, связанные с трудовыми процессами, образами птиц, зверей и т.д.

Перепляс. Это соревнование в силе, ловкости, изобретательности. Это показ индивидуальности исполнителя. В старинном русском переплясе участвовали два парня или двое мужчин, девушки участия не принимали. Перепляс исполнялся под сопровождение музыкальных инструментов, реже под песню. Перепляс начинался медленно, а заканчивался в быстром темпе. С изменением бытового уклада перепляс стали исполнять все желающие (женщины, мужчины, пожилые люди), но участвуют всего двое. Перепляс исполняется под общеизвестные распространенные мелодии, иногда под частушки. В настоящее время на сцене пляшут несколько человек с одной стороны, несколько с другой, но при этом задача и характер исполнения парного перепляса сохраняется.

Групповая пляска. В групповой пляске может участвовать много народа, но чаще ее состав ограничивается небольшой группой исполнителей. Групповая пляска имеет установленное построение. Она вобрала в себя многие фигуры хороводов, в некоторые групповые пляски вошли одиночная или парная пляска, используется импровизация. Групповые пляски исполняют не только парни и девушки, но и мужчины и женщины среднего возраста. Чаще всего они исполняются по парам или по тройкам. Групповые пляски очень разнообразны по рисункам, сюжету и содержанию. Она всегда имеет точное место рождения и бытования. Каждая местность имеет свои традиционные темы для плясок, формы построения, манеру и местный колорит. Все фигуры пляса круговые: исполняются против часовой стрелки. Групповая пляска продолжает жить и сейчас как в народе, так и на сцене.

Линейная. Может участвовать от 2 до 16 пар. Пары располагаются в таком порядке: слева от зрителя первая пара, в другой линии, напротив нее, вторая пара и т.д. Каждая пара пляшет почти всегда только с противостоящей парой.

Круговая. Участвует четное количество пар, чаще всего 4 или 6, реже 8 пар. Пары располагаются по кругу, их отсчет ведется по движению часовой стрелки. В круговых кадрилях движения пар и одиночные переходы происходят по кругу, против часовой стрелки, а так же к центру круга и обратно.

Рассмотрим особенности русского народного танца на примере творчества известных хореографических коллективов: Государственного ансамбля русского танца «Березка», Красноярского Государственного академического ансамбля танца Сибири им. Михаила Годенко, Государственного театра национальных культур «Забайкальские узоры».

Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка» имени Надежды Сергеевны Надеждиной[6]. Название ансамбля взято от первой постановки русского девичьего хоровода «Берёзка» (1948) на музыку русской народной хороводной песни «Во поле берёзонька стояла…».

В репертуар ансамбля входят различные виды русского танца. Хороводы: «Берёзка», «Лебёдушка», «Цепочка», «Прялица», «Радуга», «Кружевницы», цикл хореографических композиций «Времена года». Пляски: «Сударушка», «Большой казачий пляс», «Балагуры», «Праздничная плясовая», «Раздольная», «Холостяки», «Сибирская сюита», « Ямщики». Все эти танцы являются настоящими шедеврами русской народной хореографии. Ансамбль «Березка» стал одним из своеобразных и прекрасных символов России.

Россия – необъятная страна, с богатым творческим потенциалом. В каждом регионе коллективы стремятся сохранить фольклорные традиции родного края, отразить в выступлениях колорит, присущий своей малой родине.

В Забайкальском крае таким коллективом является Театр национальных культур «Забайкальские узоры» [8]. Коллектив был создан в 1977 году Николаем Васильевичем Сыроватка (ныне Лауреат премии Правительства России, Заслуженный артист России, Заслуженный деятель искусства Читинской области и Агинского бурятского автономного округа). Коллектив являет собой яркое созвездие талантливых и творчески ищущих людей. В каждом выступлении «Забайкальских узоров» прочитывается мудрость веков, но есть еще открытость и чистота, присущие лишь подлинно народному творчеству.
Коллектив стал настоящим открытием для ценителей искусства во многих странах мира. С равным энтузиазмом артистов принимают в Европе и Азии, им искренне аплодировала утонченная парижская публика и благодарная аудитория Туниса. В Китае и Монголии театру оказывались почести на правительственном уровне. Зрительская любовь, сопутствующая «Забайкальским узорам» на протяжении всей истории существования коллектива служит безусловным доказательством универсальности его творческого почерка.

Поисками внутренней правды пронизаны программы «Забайкальских узоров». За три десятилетия существования театра их было немало: от фольклорных до авангардных, от исторических до модернистских. Особой зрительской любовью пользуются программы, в основе которых лежит забайкальский фольклор. Важными вехами в творческой истории «Забайкальских узоров» стали концептуальные программы «Страна белых снегов», «Песни российской деревни », «Сотвори в душе храм», «Старые фотографии рассказывают», «Рождественские колядки». Родина языческая и православная, истерзанная врагами и непобеждённая, объединившая своих сыновей: славян, тунгусов, тюрков, татар, бурят, эвенков в один искренний, мудрый и добрый народ – вот основная тема спектаклей театра, красной нитью пронизывающая все постановки. Пожалуй, самая масштабная из них – этнографический этноспектакль «Забайкалье – сокровищница веков», историко-культурное полотно с глубоким философским подтекстом.

В 2002 году к юбилею творческой деятельности Театр песни и танца осуществил постановку грандиозной шоу-программы «Страна белых снегов», посвящённой великой Забайкальской земле. Значимым творческим достижением ансамбля является создание концептуальной концертной программы «Миф о России», которая получила высокую оценку большой зрительской аудитории, московской критики, ей с восторгом аплодировал Париж. В репертуаре творческого коллектива нашли место танцы различных видов: веселые кадрили, лирические хороводы, искрометные игровые пляски. В этих танцах, как в зеркале, отражается душа забайкальского народа.

Любовь и уважение к культуре своего народа, к его традициям воспитывается с детства. Я начала постигать азы народного танцевального творчества в шестилетнем возрасте в школьном хореографическом ансамбле «Ягодка» под руководством замечательного педагога – хореографа Раменской Елены Геннадьевны. На протяжении десяти лет я пополняла свои знания в области русского танца, знакомилась с его видами и особенностями, оттачивала мастерство исполнения. Я научилась ценить красоту русского танца, культуру своего народа. Занятия народными танцами обогатили мой внутренний мир, сделали его богаче и ярче.

В репертуар нашего коллектива входят различные виды танцев: хоровод, казачья пляска, пляска-соревнование (см. приложение № 3).

Хореографический ансамбль «Ягодка» радует своим творчеством учеников и учителей родной школы, участвует в различных районных, городских и краевых мероприятиях, побеждает в творческих конкурсах разного уровня (см. приложение № 4).

На сегодняшний день я являюсь солисткой ансамбля, победителем городского конкурса школьных хореографических коллективов в номинации «Лучший солист». Главной своей задачей считаю пропагандирование русского танца среди своих ровесников.

Для определения отношения школьников к русскому танцу (см. приложение 5) мы провели анкетирование, в котором приняли участие 52 человек в возрасте 14-16 лет. В ходе опроса было выявлено следующее: 1) на вопрос о том, нравится ли вам русский танец, из 52 человек положительно ответило 32 человека, что составило 29%; 2) на вопрос о знании ансамблей города Читы, пропагандирующих русский танец, 15 человек не смогли назвать более одного ансамбля, что составило 13%; 3) вопрос о знании видов русского танца привел в затруднение, но по результатам было выявлено, что 25 человек смогли ответить на этот вопрос, что составило 23%; 4) на вопрос о том, как часто вы посещаете концерты известных хореографических коллективов города Читы, 39 человек ответили положительно, что составило 35% из всех опрощенных.

Проанализировав процентное соотношение ответов анкеты (см. приложение № 6), мы пришли к выводу, что современная молодежь положительно относится к русскому танцу, интересуется творчеством Читинских танцевальных коллективов и с удовольствием посещает их концерты.

Занятия танцевальным искусством позволили мне определиться и с выбором своей будущей профессии. В дальнейшем я хотела бы танцевать в профессиональном коллективе.

Изучив теоретический материал, исследовав творчество различных танцевальных коллективов, мы убедились в том, что русский танец отражает характер русской души, что мир русского танца разнообразен: от плавного лирического хоровода, до удалой пляски.

Язык русского народного танца универсален. Он понятен любому человеку, который уважает традиции и культуру своего народа, любит свою страну. Танцевальное творчество русского народа знают и любят во всем мире за его самобытность и неповторимость. Русский танец является неотъемлемой частью мировой культуры.

Известный исследователь русской культуры, немец по национальности, Якоб Штелин, утверждает [9], что во всем танцевальном искусстве Европы не найти такого танца, который бы мог превзойти русскую пляску, и никакой другой национальный танец в мире не сравнится по привлекательности с этой пляской.

2. Устинова Т. Избранные русские народные танцы.- М.: Искусство, 1996. – 147 с.

5. Ткаченко Т. С. Русские кадрили. – М., Искусство. – 1984. – 125 с.

8. Учреждения культуры и искусства Читинской области, Чита, 2002,30 с.

9. Штелин Я.Я. Музыка и балет в России XVIII века /Пер. Б.И. Загурского. – Л.: Муз. издат., 1935. – С. 147-171.

Источник

Доклад на тему «Особенности русского народного танца»

Доклад на тему:

«Особенности русского народного танца»

Мирошниченко Ирина Владимировна

Магнитогорск 2020г

Особенности русского народного танца

Невозможно выделить один период из истории Древней Руси, когда зародился народный танец, но с полной уверенностью можно сказать, что он абсолютно точно олицетворяет в себе всю нелегкую и насыщенную историю этого великого государства. Очень часто подобные пляски проводились под аккомпанемент песен и текстов о родине, героях и царях. В основном народный танец был привязан к массовым и большим церковным праздникам. Из самых грандиозных можно выделить: свадьбы, Рождество, Масленицу, Ивана Купала и еще много других, ведь русский народ еще славится и своим огромным количеством празднеств. Одним из самых красивых и особенных танцев на Руси можно назвать пляски на плотах в ночь на Ивана Купала. В этот вечер происходило массовое гулянье с песнями и танцами, а незамужние девушки пускали по речной глади венок из цветов в поисках жениха.

Русский танец — это яркое проявление характера самобытного народа. В нем эмоциональным языком с помощью создания художественных образов выражается многообразие многовековой жизни. В русском танце тесно переплетаются фантазии людей и их реальная жизнь.

Основные жанры русского танца

Русский танец всегда представляет собой единое целое. Но в каждом регионе постановка отличается:

Основными жанрами русского танца являются:

Хоровод – это древнейшая разновидность русского танца. Основное построение при постановке данного вида танца всегда связано с языческими традициями русского народа. Участников хоровода может быть огромное множество. Как правило, они держаться за руки и двигаются по кругу, приплясывая и подпевая в такт звучащей музыке. Все разыгрываемые действа в танце гармоничны и ранее были связаны с поклонением богу Яриле. Сегодня хоровод утратил культовую направленность и превратился в оригинальный русский танец.

hello_html_241e41a1.jpg

Хоровод относится к русским бытовым танцам. Сегодня он выделен в самостоятельный жанр и является настоящим украшением народных праздников и гуляний. В хороводе всегда акцентируется дружественная поддержка и чувство единства. Этот танец поражает многообразием элементов, в нем используемых. Хороводы в различных районах России отличаются стилем композиции и манерой исполнения.

Пляски ранее носили обрядовый характер и устраивались на различных торжественных событиях. Со временем они превратились в искусство. Современная пляска – то удивительно красивый задорный танец, состоящий из отдельных элементов с характерной манерой исполнения. Причем абсолютно все движения выполняются в ритм и обязательно соответствуют определенному и характеру музыкального сопровождения.

Пляска позволяет проявить танцору собственную индивидуальность и выплеснуть заряд энергии и эмоций. Любой исполнитель может проявить в танце собственную изобретательность и мастерство. Главное отличие пляски от хоровода состоит в более богатой лексике танцевальных движений.

Русский танец всегда отличается индивидуальностью. Он задорный и заводной, наполнен весельем и бесконечным юмором. Настоящим украшением любой постановки всегда являются изумительно красивые национальные костюмы. В русском танце отражается вся широта души русского народа.

Народный танец демократичен. Чтобы выразить свои эмоции и чувства при помощи движений тела, не надо быть профессионалом: народный танец доступен всем. Фольклорная пляска носит анонимный характер, у нее нет конкретного автора. Движения и музыка передаются из поколения в поколение, видоизменяясь с течением времени.

Красочные хороводы, мудрёные кадрили, виртуозные, целомудренные пляски солистов, лихие переплясы и так далее говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца. Он имеет свои оригинальные, чёткие, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Это самостоятельный, самобытный, высокохудожественный вид творчества русского народа [11].

История русской пляски уходит в языческие времена, когда северяне, вятичи и радимичи: «и схожахуся на игрища, на плясанья и на вся б?совьскыя п?сни, и ту умыкаху жены соб?»[29] В древности танец имел религиозно-магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам. Со временем он утратил религиозные черты и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя. Нарушилась и обязанность исполнения танца по определённым временам года.

Связь русского народного танца с конкретными обрядами была характерна для хороводов, игр и немногих видов пляски. Кадриль, перепляс или одиночная пляска с обрядами связанны не были.

Русские народные танцы классифицируются не по временам года, месту их исполнения и поводу, а их хореографической структуре и общим устойчивым признакам [18].

В русском народном танце лексика представляет собой наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району принадлежит танец. Существует несколько видов танцевальной лексики:

Для него типично осмысленное отношение к событиям жизни, и если иллюстративные моменты встречаются, то лишь как обдуманный прием.

Русский народный танец возник на основе трудовой деятельности человека. В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношения к жизненным явлениям.

Старинному русскому танцу была свойственна связь с песней. Плавность, певучесть, слитность движений присуща русскому танцу. Русский народный танец всегда предполагал виртуозную технику исполнителей, мастерство соревнующихся партнеров.

Существуют как медленные, отражающие грусть, так и быстрые танцы: кадрили, хороводы, ручейки, игровые танцы, хороводы, приседания танец.

В русском народном танце исполнители пользуются элементами, имитирующими, к примеру, походку, полеты, повадки гусаков и гусынь. Однако это не просто изображение птицы, а в данном случае игра-пляска, где условием ее является подражание птицам, соревнование-перепляс, в котором торжествуют ловкость, выдумка и мастерство в изображении гусачка.

Очень важно, чтобы созданию образа танца были подчинены все компоненты: движения и рисунки, то есть хореографическая образная пластика, музыка, костюм, цвет. При этом выразительные средства танца существуют не сами по себе, а как образное выражение мысли. Завершенность всего этого достигается синтезом всех составных.

Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского народа, что, в свою очередь, накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развития подвергался различным изменениям.

Русский народный танец развивался в различных направлениях. В языческие времена он был необходимой принадлежностью культовых обрядов. Эти танцы долго хранили следы быта, туда и религиозных верований. В связи с разделением труда и ростом городов, из среды народа выделились люди- плясуны, профессиональные сочинители и исполнители музыки, песен и плясок [50].

В Древней Руси хранителями русских танцевальных обычаев были скоморохи, которые ходили ватагами и выступали под пение сопелок и удары бубнов. Скоморохи выступали для забавы в княжеских, боярских и купеческих хоромах. Нередко скоморохи выступали в личинах. Подчас скоморохи устраивали пантомимы или пели заводные частушки. Новгородская былина Садко описывает пляску Морского царя под аккомпанемент гуслей, в результате которой на море разыгралась сильная буря.

Псковский игумен Памфил в 1505 году сообщал о ритуальных плясках в ночь накануне праздника Ивана Купалы. Танец состоял из «вихляния хребтом» и «топанья и скаканья ногами». Домострой решительно осуждал скоморошьи пляски под гусли и гудения, которые «ангелов божьих» отпугивают, а «бесов смрадных» приманивают.

В отличии от немцев, у русских женщины и мужчины не плясали, взявши друг друга за руки. Адам Оле арий (XVII век) писал, что мужчины и женщины плясали отдельно, при этом женщины часто танцевали с платком в руке. При этом присутствовали движения ногами, руками, бедрами и плечами.

Среди множества жанровых разновидностей русского народного танца особое распространение получили хороводы.

Русские хороводы распределены по времени года, свободным дням жизни и по сословиям. Сельские начинаются со Святой недели- это когда? и продолжаются до рабочей поры; другие появляются с 15 августа и оканчиваются при наступлении зимы. Поселяне веселятся только по дням праздничным; в другие дни окружают их нужды, а для искупления их они должны жертвовать всем. Городские хороводы также начинаются с Святой недели и продолжаются во все лето и осень [51].

Так или иначе, хоровод имеет свои правила, традиции исполнения, поэтому он становится самостоятельным жанром и украшает собой праздники. Он воплощает в себе единство русского народа, дружбу. Ведь участники держат друг друга за руки, порой только мизинцами, иногда за платки, венки, пояса. Манера исполнения зависит от местности, содержания танца и темпа музыки.

Хороводы водили по всей России, но, как правило, в каждом регионе он отличается стилем, композицией, манерой исполнения. Это связано с природными климатическими условиями, особенностями быта и труда.

Русские хороводы делятся на орнаментальные и игровые.

В орнаментальном хороводе танцующие ходят кругами, рядами, создают из хороводной цепи фигуры, в ритм с музыкой, которая является для них лишь музыкальным сопровождением. В песне к такому хороводу нет яркого сюжета с действующими лицами, какого-то конкретного действия. Их содержание связано с образами природы, коллективным народным трудом, бытом. Замысловатые фигуры хоровода имитируют узоры русских кружевниц, узоры, вырезанные по дереву, работу живописцев.

К русским пляскам относятся в том числе рассмотренный выше хоровод, импровизированные пляски (перепляс, барыня и др.) и танцы, имеющие определённую последовательность фигур (кадриль, ланце и др.). В каждом районе эти пляски видоизменяются по характеру и манере исполнения и имеют обычно своё название, происходящее от названия местности или плясовой песни. Музыкальный размер обычно 2/4 или 6/8. Русские пляски есть медленные и быстрые, с постепенным ускорением темпа [51]. Перепляс носит характер соревнования.

Большой популярностью в народе пользовались пляски-импровизации, пляски-соревнования. В них танцоры не скованы определенной композицией. Каждому исполнителю дается возможность выразить себя, показать, на что он способен. Такие пляски всегда неожиданны для зрителей, а порой и для самих исполнителей.

Эти танцы можно назвать игровыми или танцами-играми, поскольку в них очень ярко выражено игровое начало. В своих движениях танцующий не просто подражает повадкам зверей или птиц, а старается придать им черты человеческого характера [44].

Существовало три характерных танцевальных приема: шаг, притопывания, верчение и присядка. Пляска обыкновенно начиналась с «выхода», когда танцор торжественно «выкобениваясь» занимал место в центре круга, выпрямлялся откидывал голову и упирал руки в бока. Затем он попеременно приседал, выставляя вперед то одну ногу, то другую. При этом танцор выкаблучивался, ставя ногу то на носок, то на каблук (выкрутасы). Мужчины часто плясали попеременно, как бы соревнуясь друг с другом (перепляс).

Одним из наиболее распространённых был шаг, состоявший из множества элементов, в том числе из приседаний, подъёма на цыпочки и др. Особенно популярным был вариант, называвшийся трёх шаг, при котором танцор делал три шага, укладывавшиеся в три первые восьмушки двух четвертного такта. Распространённым вариантом шага были дробушки, то есть быстрые движения ногами на одном месте. Плясовой шаг мог сопровождаться покачиваниями бедрами, что особенно было характерно для женской пляски [44].

Частым элементом русской пляски были хлопанье в ладоши, по телу и голенищу сапог (Камаринская)

Пляска характеризуется соблюдением ритма, который, впрочем, замечается и в движениях сердца и лёгких, а равно и в соединённых с перемещением и с выражением ощущений, так что ритм пляски является лишь резче и сильнее выраженною естественною формою передвижения.

Источник

Методический доклад на тему: «Особенности Русского народного танца».

Содержимое публикации

Методический доклад

«Особенности Русского народного танца».

Педагог дополнительного образования

высшей квалификационной категории Федоровская Мария Николаевна

Введение. Русский танец как художественное целое

1.1 Общие признаки и схема жанра

1.2 Музыка и костюм как составные части целого. Основные жанры русского танца

В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец, мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца. Об их открытиях написано множество книг.

Занимаясь народным танцем уже не один год, я часто задаю себе вопрос: «А что же входит в понятие «танец»? Может быть, это просто набор движений или нечто большее?» На этот вопрос я и постараюсь отыскать ответ в нескольких источниках.

1. Русский танец как художественное целое

1.1 Общие признаки и схема жанров

Танцевальный образ воспринимается как непосредственно, так и путём ассоциаций. Правдивость, конкретность и художественность танцевальных образов определяется их содержанием и танцевальной лексикой, органической связью с мелодией, её характером, ритмом и темпом.

Связь русского народного танца с конкретными обрядами была характерна для хороводов, игр и немногих видов пляски. Кадриль, перепляс или одиночная пляска с обрядами связанны не были.

Русские народные танцы классифицируются не по временам года, месту их исполнения и поводу, а их хореографической структуре и общим устойчивым признакам. Вот некоторые из них.

В русском народном танце лексика представляет собой наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району принадлежит танец. Существует несколько видов танцевальной лексики:

1.2 Музыка и костюм как составные части целого

Праздничный мужской костюм был более устойчивым и однотипным в старых и новых разновидностях, имеет очень незначительные изменения по регионам. Как правило, это белая рубаха из домотканого холста или шёлковая с вышивкой, характерной для каждого района, синие порты в полоску или ёлочку, сапоги, длинный казакин без воротника, а позднее пиджак, жилетка. В некоторых районах иногда костюм довершала шляпа.

Приведём в пример два вида русского женского костюма: северный и южный. Они могут использоваться для постановки танцев, описанных в приложении.

Северно-русский женский костюм на примере Архангельской области

На Брянщине, относящейся к южным областям России, можно выявить, по крайней мере, четыре типа крестьянского костюма.

Как и все поневные комплексы, основу их составляют белая рубаха из полотна домашнего приготовления (льняного или конопляного), позже, в начале XX века из хлопчатобумажного, и понева – поясной вид одежды из домотканой шерсти. Неотъемлемыми частями костюма были передник ( запон, завеса ), головной убор ( повойник, сорока, лобная повязка – девичий головной убор), нагрудные, шейные украшения, обувь.

Рассмотрим подробнее составные части народного костюма Брянщины.

Самым распространенным типом рубахи в центральных районах Брянской области является рубаха с прямыми поликами ( прямоугольные или ромбовидные вставки на плечах между горловиной и рукавом). Как правило ее стан шился из 4 полотнищ домотканного холста. Полик выкраивался из основной ткани или из кумача (красная фабричная ткань) и обильно вышивался. Сборки вокруг горловины присоединялись к небольшой стоечке, на концах которой находились две прорезных обметанных петли для стягивания воротника шнуром или ленточкой. Для этого типа рубах характерно присутствие небольших ластовиц из беленого полотна либо красного кумача. Низ рукава стягивался узким манжетом, к которому пришивалась довольно пышная оборка. Декор рукава был строг и изящен. Красно – черная вышивка покрывала геометрическим орнаментом верхнюю часть рукавов, широкой каймой располагалась по передней стороне низа рубах, проходила по стоечке горловины и краю манжет. Рубаха была длинной и широкой. Ширина полотнищ определялясь шириною ткацкого станка ( 35 – 40 см.).

В Брянском районе бытовала и безполиковая рубаха, более простая в исполнении, предназначенная для повседневной носки.

В Выгоническом районе прижилась рубаха с «косыми поликами».

Рубахи из Комарического района выглядят особо нарядно благодаря большому, украшенному кружевом воротнику, похожему на пелерину. Нигде больше на Брянщине этот элемент не встречается.

Новозыбковский район расположен на границе с Белоруссией, поэтому не удивительно, что влияние культуры этой республики на жителей пограничных сел было очень значительным. Рубаха – кошуля шилась из трех полотнищ «с прямыми поликами». Особенностью украшения рубах этого района является тончайший тканый узор. Тканым узором украшались не только рукава рубахи, но и воротничок – стоечка, край рукавов, низ рубахи, даже швы, соединяющие оплечья с рукавом и детали стана.

Степень отделки вышивкой, ткачеством и другими материалами зависела от назначения поневы. Повседневная украшалась значительно скромнее, воскресная – наряднее, праздничная была самой нарядной, ее готовили долго и хранили всю жизнь.

Передник (запон, завеса)

В нарядном костюме очень важную роль играл передник – запон («завеса»). Он не столько предохранял от загрязнения рубаху и поневу, сколько украшал женщину. Запоны надевались поверх рубахи с поневой, оставляя открытыми узорные рукава рубахи. Передник мог быть и с рукавами. Подол передника богато украшался узорным ткачеством, вышивкой, кумачевыми вставками, кружевом, прошвами.

Туникообразный покрой запонов прост: полотнище ткани, сложенное по утку, закрывает фигуру целиком спереди и до пояса сзади. Вырез для головы прямоугольный, вдоль спины посередине проходит разрез, оформленный застежкой на пуговицы либо завязками.

Девушки носили повязки в виде лент, украшенных вышивкой, позументом, бусами, металлической бахромой, оборками из лент.

Головные уборы дополнялись бисерными украшениями, закрывающими волосы на висках – «наушниками», бисерными нитями, зачастую соединенными между собой розетками, завершающимися на концах бусинами, называемыми «кишки».

К праздничной женской и девичьей одежде непременно надевали бусы и бисерные украшения. Украшений было так много, что зачастую они полностью закрывали верхнюю часть запона и рубахи.

Чепка – нагрудное украшение в виде плетеной узорчатой полосы из бисера с геометрическим узором, соединенной на концах и оканчивающейся бахромкой из бисера или бус. В других областях России такие нагрудные украшения назывались «герданы» или «гайтаны».

Во всех населенных пунктах были распространены стеклянные и дутые бусы.

Повсеместно носили лапти русского типа, сплетенные из липового ( вязового) лыка косым плетением. Надевали их на онучи или на толстые шерстяные чулки и прикрепляли оборами. Праздничные оборы, надеваемые на белые онучи, в селе Дорожово были красного цвета.

Традиционный праздничный костюм сохранялся в жизни крестьян Брянского уезда вплоть до 30 –х годов XX века.

Из дополнительной литературы мы узнали, что традиционные крестьянские костюмы различных районов Брянской области отличались кроем рубахи, понев, цветом и орнаментом вышивки и узорного ткачества, видами головного убора.

Конечно же, народный костюм в современной обработке шьётся из более лёгких тканей, для быстрых, ритмичных плясок используются укороченные варианты сарафанов, но покрой, цветовые особенности, форма головного убора, вышивка остаются неизменными и в наши дни. Без них танец теряет смысл и идею, которые были заложены в него многие века назад.

2. Основные жанры русского народного танца.

Орнаментальные хороводы.

Исполнение каждого орнаментального хоровода в народе, в быту отличается строгостью форм и малым количеством фигур. Весь хоровод чаще всего состоит из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую. Пример орнаментального хоровода указан в приложении («Северный хоровод с шалями»).

Игровые хороводы.

Мы разобрали основные, общие черты орнаментальных и игровых хороводов, которые характерны для этого наиболее древнего и популярного танца России. Но в различных районах существуют свои местные особенности исполнения хороводов, связанные с природными и климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, с характером человека. Эти особенности проявляются и в составе исполнителей (женские и смешанные хороводы), и в ритме, и в содержание песен, и, главное, в особой, присущей только данной местности манере исполнения.

Пляска родилась в хороводе и вышла из него, разорвав хороводную цепь и предоставив простор фантазии и индивидуальному мастерству танцующего человека, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню плясовой и различным музыкальным сопровождением.

Существует много видов русской пляски. Вот наиболее распространенные, устоявшиеся, имеющие вековые исполнительские традиции и прочно вошедшие в быт русского человека: одиночная (сольная) пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс и групповая традиционная пляска.

Групповая традиционная пляска.

В каждой области есть своя традиционная, самобытная пляска, и поэтому групповые пляски часто называют традиционными или областными. Несмотря на обязательное выполнение общего рисунка пляски, различных переходов, создание образа и т. д., групповые пляски дают исполнителям возможность показывать также и своё индивидуальное мастерство. В групповых плясках сохраняется элемент импровизации, но в меньшей степени, чем в индивидуальной пляске или переплясе.

Если сравнивать фигурные построения хоровода и пляски можно обнаружить общее и различия.

Основой фигурного построения танца является круг и линейное построение. Они используются как в хороводе, так и в пляске. Причём очень часто в этих жанрах фигуры смешиваются, то есть в пляске можно увидеть основные построения хоровода и наоборот. Это доказывает существование тесной связи между хороводом и пляской.

Но, все же существуют и различия в фигурах двух основных жанров. Так построения хороводов очень плавно переходят друг в друга, они как бы перетекают, переливаются. Основу композиции этого танца составляет круг, линии используются реже. Фигуры плясок более чётки и конкретны, их смену легче проследить, большее внимание здесь уделяется лексике, нежели фигурным перестроениям. Эти различия существуют потому, что пляска и хоровод несут в себе разные задачи, цели. У каждого из этих жанров своё назначение и содержание, и для раскрытия идеи используются свои средства, одними из которых и являются различные фигуры и перестроения.

Поэтому для постановки танца даже для младших групп детских хореографических студий нельзя обойтись без двух основных жанров: хоровода и пляски и простейших, элементарных фигур. Таких как «круг», «два круга рядом», » круг в круге», » восьмёрка», «гребень», «улитка», «змейка», «колонна», «улица», «ворота» и т. д.. Для плясок это » шен», «звёздочка», «карусель», » челнок», «ручеёк», «волна», «цепочка» и т. д.

Список литературы

Основные фигуры хороводов.

Фигура может начинаться из линии, но чаще является развитием круга. Ведущий разрывает круг и, продолжая двигаться внутри него, начинает делать повороты направо и налево, подражая изгибам змеи. Другие исполнители, не разрывая рук, следуют за ведущим.

«Два круга рядом»

Круги находятся на небольшом расстоянии друг от друга или совсем рядом. Каждый круг может двигаться как по часовой стрелке, так и против неё. Повороты обоих кругов происходят одновременно или в одну, или в разные стороны.

«Круг в круге»

Один круг большой, а внутри него круг поменьше. Внешний круг движется по солнцу, а внутренний как по солнцу, так и в противоположном направлении.

«Корзиночка»

«Восьмёрка»

Эта фигура образуется из двух кругов, стоящих рядом. Круги движутся в разные стороны и в определённый момент ведущие одновременно разрывают их, и участники через одного переходят из одного круга в другой. Образуется рисунок похожий на цифру «восемь». «Восьмёрку исполняют, как по одному, так и парами. Количество участников или пар в каждом круге должно быть одинаковым.

Эта фигура образуется из круга. Ведущий разрывает общий круг и, продолжая движение в том же направлении, заводит новый круг внутри большого, затем заводит второй, третий и т. д. «Развивание» фигуры может быть разным.

Эти линии могут сходиться одновременно или одна линия стоит на месте, а другая идёт на неё, или одна линия отступает, а другая идёт на неё. Линии могут состоять из девушек и парней, а могут быть смешанными.

Это построение рядами. Каждый ряд состоит из нескольких человек (не менее двух). В каждом ряду

Два ряда, стоящие параллельно на небольшом расстоянии, лицом друг к другу, образуют Фигуры, описанные ниже, могут состоять из одних девушек, или одних парней, или парнями и девушками вместе. Исполнители могут быть выстроены в одну линию или соединены парами. Положение рук определяется постановщиком, фигуры исполняются в движении.

Две линии, выстроившись, друг против друга, движутся навстречу. Руки исполнителей свободно опущены вниз. Обе линии встречаются друг с другом, и исполнители, продолжая двигаться, проходят сквозь линии правым или левым плечом.

Основные фигуры групповой традиционной пляски.

«Звездочка»

«Карусель»

В основе этой фигуры лежит «звездочка». В построении этой фигуры может участвовать не менее трех пар. Юноши, подав друг другу правые руки, образуют «звездочку», а левыми держат правые руки девушек. В другом варианте «звездочку» образуют девушки, а юноши держат их за руки. Руки девушек и парней в «карусели» могут быть соединены и при помощи платочков, лент, поясов и т. д.

Исходное положение фигуры «волна» является построение четного количества пар в одну колонну. Парень и девушка, повернувшись лицом друг к другу, подают обе руки и образуют «ворота». Все четные пары одновременно проходят под «воротами» нечетных пар, которые или стоят на месте, или переходят на место четных пар. Затем все нечетные пары, также одновременно, проходят под «воротами» четных пар и т. д. Все пары при таких переходах фактически остаются на своих местах, поэтому такую «волну» иногда называют «волна» на месте.

Источник

Глава 2. Сравнительный анализ танцевальной культуры регионов России.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 41»

с. Колмогорово Яшкинский район

Васильченко Е.В.

РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ. РЕГИОНАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ

Методические рекомендации

Колмогорово – 2013г.

Содержание.

Глава 1. Выразительные средства русского народного танца.

1.1 Русский народный танец. Основные региональные особенности, отличия, манера исполнения………………………………………..……………………………4

1.2. Костюм в русском народном танце…………………………………….…………12

Глава 2. Сравнительный анализ танцевальной культуры регионов России.

2.1.Самобытность хореографического текста………………………………………. 15

2.2 Формы и содержание регионального номера……………………………..……….19

Введение

Цель моей методической разработки: определить областные и региональные особенности исполнения русского танцевального творчества народа России.

Задача: изучение и сохранение движенческой культуры русского народного танца, фольклора, традиций, быта, обычаев и обрядов.

Методическая рекомендация рассчитана для самостоятельного ознакомления и изучения учащихся школы искусств, поможет более подробно ознакомиться с русской танцевальной культурой, фольклором, бытом, а так же способствует общеэстетическому развитию учащихся.

Глава 1. Выразительные средства русского народного танца.

1.1. Русский народный танец. Основные региональные особенности, отличия, манера исполнения.

ПОВОЛЖЬЕ с Астраханской, Волгоградской, Самарской, Пензенской, Саратовской, Ульяновской областями, Республиками Башкирия, Татария, Калмыкия.

УРАЛЬСКИЙ регион с Курганской, Оренбургской, Свердловской, Челябинской, Пермской областями.

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ регион, куда входят Приморский и Хабаровский края, Амурская, Камчатская, Магаданская, Сахалинская области, Чукотский автономный округ, Якутия.

КАЛИНИГР АДСКАЯ область имеет статус свободной экономической зоны.

Русские народные танцы очень разнообразны. В них нашли свое отражение глубоко укоренившиеся в народе традиции, тяготение народа к раскрытию переживаний личного и общественного характера. Танцы, связанные с жизнью народа, отображают его мысли и чувства по средствам композиции и находятся в непрерывном изменении и развитии.

Русский народный танец в каждом регионе отличается только ему свойственной лексикой, приемами, манерой и стилем исполнения сложившихся ярких и замысловатых коленец, выразительных положений и переплетений рук в сочетании с четким ритмом, оригинальным рисунком, источником появления которого может служить все, что нас окружает: природа, труд, быт, народное художественное творчество.

За многолетнюю историю таких танцев создано множество, сосчитать их невозможно, но зато они образуют широкое поле деятельности для создания на основе изучения и обработки этнографического материала сценического танца.

В общерусском танцевальном фольклоре сложились и получили повсеместное распространение определенныетрадиционные формы танцев: хороводные, кадрильные, плясовые, сюжетно-тематические. Но в каждой зоне, в каждом конкретном регионе они имеют свои разновидности. Так, например, север с его суровой природой. Одеваются северяне тепло, оттого пляски здесь степенные, спокойные. Для северных областей характерно подчеркнутое чувство собственного достоинства в манере исполнения плясок и хороводов. Движения у танцующих как бы стелющиеся по полу, «прилегающие», без отрыва подошв. Голова поворачивается и наклоняется вместе с корпусом. Медленные хороводы называются «ходечи» или «ходюги».

В регионах среднерусской зоны имели широкое распространение уникальные хороводы «с рассуждением», т.е. применением особых жестов, исполняемых в строго определенной последовательности.

А средневолжские «молодцы» и «девицы» танцуют манерно, показывая значения «тонкого городского обхождения». Очень любопытна походка основных шагов в отдельных ярославских, костромских, рязанских местных танцев. С годами мода прошла, а где-то в глухих местностях осталось. «Прихрамывание» стало традиционным. И до сих пор отдельные ярославцы, костромичи, рязанцы пляшут под «Козули» с прихрамыванием.

Русский танцевальный фольклор богат различными местными стилями. Для каждой местности присущ свой традиционный набор средств выразительности, сообщающий местный колорит фольклорному танцу. Взять хотя ба для примера кадрильные формы танца. Композиции северных ланце и кадрилей кажутся однообразными, перенасыщенными «длиннотами». Кадрили средних областей России, например Московские, Тверские имеют различные плясовые приемы. Исполнители в них сохраняя традиционный рисунок, создают свои оригинальные композиции, показывают оригинальное мастерство. Четкие дроби девушек и лихи присядки, «коленца» парней являются украшением. Для таких последних фигурах. Ивановские, Шуйские кадрили пластичны, грациозны. В них проявляются качества, свойственныепотомственным ткачам, имеющие дело с тончайшими нитями, изысканными узорами. В самарских кадрилях наблюдаются элементы соревнования танцующих пар и отдельных исполнителей, например «Похвистневская кадриль».

Старинные уральские и сибирские кадрили славятся элегантностью композиций, своеобразными соединениями рук в паре, особой пластикой.

В Сибири на протяжении многих десятилетий создавалась своеобразная и интересная по манере исполнения, стилю и характеру песенная и танцевальная культура, основанная на трансформации старинных русских хороводов и плясок, забав и игр, завезенных в Сибирь переселенцами из разных областей Европейской части России. В праздничные гуляния и игрища вливался поток мудреных кадрилей, виртуозных плясок, лихих переплясов, что говорит о многообразии танцев, привезенных переселенцами. Но богатая танцевальная культура переселенцев в новых природных условиях, бытовых условиях перетерпела значительные изменения. К примеру, тяжелая валенная обувь, теплая одежда вызвали появления своеобразного шага с каблука, тяжеловатой походки, разнообразных мелких дробей. Прыжки, практически, отсутствовали, присядка встречалась редко и то с хлопушкой.

Суровый климат Сибири оказал большое влияние не только на манеру исполнения, но и на композиционную структуру танцев. Долгая зима, короткое лето с огромным количеством мошкары мало способствовали проведению досуга на открытой местности. Поэтому возникли «маленькие» сибирские хороводы, которые можно было водить в избе. Еще одной причиной было малое количество дворов в сибирских деревнях. Отсюда широкое распространение получили такие виды плясок, как одиночная, парная, перепляс, групповые пляски («Пятера», «Шестера», «Четверка») с наибольшим количеством участников. В более позднее время появились кадрили и польки.

Для всего сибирского региона характерны переплясы типа падебаск, тройной шаг, «гармошка», «ковырялочка», припадание, мелкие дроби, движения импровизационного характера.

Наиболее характерные для сибирского танца фигуры: хождение по кругу, «змейка», «крест», «ручеек», «прочес», «стенка на стенку», а так же вращения парами. Интересны движения рук в парно-массовых танцах, особенно в момент вращения. Все движения в плясках исполняются с чуть присогнутыми коленями. Обычно танец заканчивается притопом правой или левой ноги с обязательным поклоном.

1.2. Костюм в русском народном танце.

Костюм и народный танец находятся в постоянной зависимости друг от друга и сопровождают человека в течении всей его жизни.

Сарафаны имели несколько типов. Глухой косоклинный сарафан, косоклинный распашной сарафан со швом спереди, прямой сарафан.

Девичий головной убор отличался от женского тем, что вверх головы оставался открытым. Он повсеместно имел вид тканевой полоски или ленты, повязанной вокруг головы. Волосы заплетались в одну косу, и украшали ее лентами и нарядными косниками. Севернорусскому женскому костюму были свойственны вышитые украшения, колорит которых отличался сдержанностью, сочетанием белого и красного цветов с добавлением синих, зеленых, желтых вкрапин.

Южнорусская женская одежда состояла из длиной холщевой рубахи с косыми или прямыми поликами, подпоясанной тканевым поясом, и паневы из клетчатой шерстяной ткани, обычно изготавливавшейся самими крестьянами. Женщины носили сложный головной убор, который назывался кичка (сорока), состоявший из нескольких частей и нередко имевший форму рогов. Западнорусская женская одежда включает в свой состав особого вида паневу или полосатую юбку (апдарак). По покрою, по преобладающей расцветке (более светлой), характеру орнамента эта одежда сближается с одеждой украинцев и особенно белорусов. В качестве основного головного убора был полотенчатый головной убор. Русский мужской костюм по сравнению с женским более устойчив и однотипен в старых и новых разновидностях, и имеет очень незначительные различия по регионам.

Мужской костюм состоял из рубахи, штанов (порты), головного убора и обуви. Часто дополнялся пиджаками или жилетками. Мужскую рубаху можно разделить на четыре типа: туникообразную; с прямыми поликами; с узкими нашивками на плечах; на кокетке.

На голове носили шапки разных фасонов (треухи, малахаи, кубанки, папахи). В конце XIX века распространились матерчатые картузы с козырьком.

Наиболее распространенной обувью русских мужчин были лапти. Лапти были основной обувью бедняков, а так же служили рабочей обувью. В южнорусских районах их надевали во время праздников.

По технике плетения лапти делятся на косого, прямого и смешанного плетения.

Глава 2. Сравнительный анализ танцевальной культуры регионов России.

2.1. Самобытность хореографического текста.

Одной из главных особенностей русского народного танца является то, что Россия очень большая страна, в которой климатические условия, географическое положение, трудовая деятельность сыграло очень важную роль в народном творчестве, культуре, танцевальном искусстве.

Танцевальное искусство в каждом регионе отличается свойственной только для этого региона манерой исполнения, лексикой, приемами, стилем исполнения, выразительностью положений рук, оригинальным рисунком.

Для определения самобытности хореографического текста предлагаю рассмотреть три области: Архангельскую, Воронежскую, Иркутскую и Кубанский край. Все эти субъекты находятся в разных краях большой страны, где климатические условия и трудовая деятельность сильно отличаются друг от друга. Архангельская область одна из самых северных областей России, с суровой природой, холодным прохладным летом, что заставляет жителей населяющих Архангельскую область, заниматься оленеводством, охотой, рыболовством, одеваться в теплую одежду. Все это накладывает отпечаток на танцевальное искусство, которое имеет общие черты с танцевальным искусством многих областей России, но отличается манерой исполнения движений, положением рук в танцах, бытующих в данной области.

С давних пор здесь распространенны хороводы. Манера исполнения очень спокойная, степенная. Пляски здесь так же очень спокойные. Характерны лаконичные движения, сдержанность, подкоторой скрывается темперамент. Танцующие переступают с ноги на ногу, не отрывая подошв от пола, как бы скользят, головы иногда слегка наклоняют. Пляску украшают размеренные движения рук. Плавность и строгость движений, медленный поворот головы вместе с корпусом характерны для девичих плясок. При исполнении дробей корпус остается неподвижным.

Читайте также:  А для меня народный суд осудят сроком на три года

Пляски юношей отличаются большой подвижностью, свободой и энергичностью. Они много дробят, иногда в свой танец включают небольшие прыжки и подскоки. Реже встречаются присядки и хлопушки.

Танцы Кубани имеют свои особенности в положении рук, в танцевальных движениях.

На манеру танцев, исполняемых в Воронежской области, наряду с переселенцами из различных регионов особое влияние оказывают соседние области.

Танцевальная культура Сибири складывалась на основе общерусской народной хореографии, т.к. население Сибири составляют переселенцы из Европейской части России. Сюда ссылались на каторгу, сюда уходили на промыслы и, следовательно, приносили с собой свою культуру, обычаи, обряды, традиции. Под воздействием климатических условий (морозная зима, жаркое лето), изменение быта, уклада жизни создалась своя неповторимая танцевальная культура, которая имеет только ей присущие особенности. Наиболее характерными для Сибири были хороводные пляски. Отличительной чертой хороводов являлась широта и мягкость движения рук, их положения в паре, когда исполнители стоят вполоборота лицом друг к другу с откинутымикорпусами. Танцующие высоко поднимают колени (особенно мужчины), как бы вытаскивают ногу из снега. Особая походка с носка на каблук или, наоборот, с каблука на всю стопу, но более «тяжелая». В исполнении хороводов движений не так много, но они оригинальны и подчеркивают особенность бытовых условий. Прыжки отсутствуют, присядки и положение «воротца» встречаются редко. Развитию широких движений и рисунков, требующих пространство, не способствовала теснота помещений. Зато очень развиты «дроби». Развитию дробных движений ни чего не мешало, и даже появились сольные пляски «дробки», «дробушки». Дроби составляли и основу парных переплясов, которые называются «немушки».

Типичным в Сибирских танцах являются кружение с чужими партнерами и возврат к своим. Закинуты кверху головы, особенно у мужчин. Сопровождаются танцы обычно прекрасными старинными песнями и частушками.

2.2.Формы и содержание регионального номера.

Форма и содержание танцевальных номеров не менее разнообразна и увлекательна чем лексическое и манерное исполнение номера.

Хороводы имели свои фигуры, которые носили областные названия. Так круг называется «шина», «улитка», «змейка», «кривуля». Здесь часто говорят, что хороводы не водят, а ходят. Отсюда и названия «Ходичи», «Ходецы», «Ходючи». Их называли медленными хороводами и торжественными шествиями.

Игровые хороводы, бытующие здесь бывают двух видов: круговые с солистками, разыгрывающими сюжет песни в середине круга, и не круговые, в которых участники разбиваются на пары. Вначале они движутся колонной друг за другом, выписывая восьмерку, затем выпрямляются в одну линию, и каждая парасамостоятельно разыгрывает сюжет песни. Этот вид хороводов характерен и широко распространен на Севере. Еще эти хороводы называют «игрища». К ним относится «Розочка алая», «Черничек», «Просо» и т.д.

Веселые хороводы «Корзиночка», «Змейка», «Капустка». В хороводах участвовала только толстая молодежь, девушки и парни. Замужние женщины и женатые мужчины являлись только зрителями. Характерным для хороводов Архангельской области является то, что они никогда не соединялись с пляской, хотя пляска здесь также была распространена (она могла быть сольной и массовой). К таким пляскам относится «Восьмерка», «Девятка» или «Восьмерка тройками», пляска «Рогульками», «Перепляс Топтуша» и др.

Для кадрилей Архангельской области характерно приглашение юношами девушек на танец. Встречаются кадрили, где на танец приглашает девушка. Кадрили исполняют по фигурам, которые, как и в большинстве кадрилей разных областей России, имели свои названия, специфические для Архангельской области. Например фигура «шеен» здесь называется «шиной», звездочку называют «колесом» и т.д.

Особое место занимают польки, имеющие самобытное название, композиционное построение и музыкальное сопровождение. Среди них полька «Катя», или полька в два бока, полька «Бабочка» и др.

Наибольшее распространение в Воронежской области получили квадратные хороводы, которые особенно любила молодежь. В этих хороводах все исполнители, стояли линиями по квадрату, видели друг друга, что давало возможность молодым парням и девчатам приглядеться друг к другу, чтобы пригласить потом на пляску, которая начиналась сразу после хоровода. Пляска в Воронежской области исполнялась, как правило, под частушку, которая здесь является одним из ведущих жанров. Самой популярной пляской является «Матаня». И несмотря на то, что название этой пляски можно встретить во многих областях России, с запада на восток от Брянщины до Сибири, с севера на юг от Архангельской до Белгородской области, воронежский вариант, естественно, отличается своеобразной манерой и характером исполнения.

Танцы Иркутской области отличались тем, что носят малую форму: тройки, пятерки, шестерки, восьмерки, каждая из которых сохраняет одну и ту же мелодию и композиционное построение. Малое количество участников в танцах зависело от самой жизни (в Сибири были не очень большие города, села или деревни, как в России, в заимки, состоявшие иногда из нескольких домов и находившиеся на расстоянии десятков километров друг от друга). Их название зачастую происходят от названия села. Например, «Восьмера» села Ухар, «Шестера» села Романова и т.д. Некоторые танцы исполняли только девушки, т.к. мужчины уходили на охоту. Были и парные танцы, где участвовали и девушки и юноши.

Наиболее характерными для Сибири были хороводы и пляски, отдельные фигуры которых напоминают кадриль, но в то же время они оригинальны и самобытны, встречаются Лансье, «ланце», Кадрили, или, как их здесь называют, «кадрелы».

Заключение

Со временем целый ряд элементов перерождается, одни отмирают, другие возникают. Танец обогащается новыми движениями, обогащается его лексика. В нем появляются новые, как простые, так и сложные по технике исполнения движения. Но, к сожалению, очень часто происходит засорения русского народного танца чужеродными формальными схематическими движениями, акробатическими трюками.

Для сохранения чистоты областных особенностей языка необходимо как можно больше обращаться к традиционным литературным источникам, смотреть видеоматериал. Желательно все областные особенности сохранять в чистом виде, не смешивать с другими областями. Характерные черты оставлять традиционными.

Приложение

Примеры контрольных вопросов

1. Перечислите одиннадцать регионов Российской Федерации.

2. Перечислите основные выразительные средства русскогонародного танца.

3. Приведите примеры танцев, получивших свое название отдеятельности человека или от явления природы(7-8 примеров).

4. Назовите основные традиционные формы русского народноготанца.

5. На каких два комплекса делится женская русская народнаяодежда?

6. Из каких элементов состоит севернорусский костюм?

7. Перечислите все составляющие мужского русского костюма.

8. Какой вид русского танца самый распространенный вАрхангельской области?

9. Что является характерной особенностью хороводов вАрхангельской области?

10.Для какой области характерно прищелкивание пальцами вовремя танцев?

11. На какие два вида делятся хороводы в Воронежскойобласти?

12. Какая самая популярная пляска в Воронежской области?

13. Что является отличительной особенностью в танцахИркутской области?

Список литературы

Источник

Поисково- исследовательский проект «Русский народный танец «

Глава 1. Народный танец – важная составляющая русской культуры

1.1 Что такое танец?

1.2 История и становление русского народного танца

1.3 Особенности русского народного танца

1.4 Основные жанры народного танца

1.5 Особенности движений русского народного танца

Глава 2. Исследование популярности народного танца в современном обществе

2.1 Проведение эксперимента на выносливость

2.2 Анкетирование учащихся объединения «Юный художник» и участников танцевального коллектива «Конфетти»

2.3 Интервьюирование руководителя коллектива «Конфетти»

Тема исследования: « Русский народный танец как отражение характерных особенностей народа».

Гипотеза: танец является отражением сущности русского народа.

Объект исследования: русский народный танец.

Предмет исследования: отражение в танце характерных особенностей русского народа.

Цель исследования: выяснение нужен ли народный танец людям. Назначение танца.

— Изучить теоретический материал по теме

— Определить основные жанры русского народного танца

— Определить составляющие компоненты русского танца

— Провести опрос одноклассников

— Провести интервью с преподавателем

— Опрос в виде анкетирования, интервьюирования

1.1 Что такое танец?

Танец-поэма, в нем каждое движение-слово

Танец – это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.

1.2 История и становление русского народного танца

Русский народный танец развивался в различных направлениях. В языческие времена он был необходимой принадлежностью культовых обрядов. Эти танцы долго хранили следы быта, туда и религиозных верований. Но по мере разложения первобытно- общинного строя, в связи с разделение труда и ростом городов, из среды народа выделились люди- плясуны, профессиональные сочинители и исполнители музыки, песен и плясок.

Зародился русский танец в 907 году, на празднике у Вещего Олега, где выступали танцоры, переодетые в медведей и наоборот. Танцы с медведями на Руси считаются традиционными.

Принятие христианства способствует развитию культуры, и народное творчество получает выражение в скоморошестве. Скоморохи сыграли огромную роль в развитии и популяризации народного танца. Именно в это время зарождаются сценические формы народных танцев.

В середине XVI столетия усиливающееся влияние русской церкви негативно сказывается на народном искусстве. Видя в народных песнях и танцах пережитки язычества, церковь притесняет музыкантов, танцоров и певцов, а в XVII веке Алексей Михайлович издает указ о преследовании скоморохов.

После Октябрьской революции новым проявлением танцевального творчества народа стали профессиональные ансамбли танца, а также самодеятельные коллективы. Художественная самодеятельность стала своеобразным преемником и продолжателем традиций русской народной хореографии. Если раньше русские танцы исполнялись в основном на праздниках, игрищах, свадьбах, то теперь они занимают большое место в репертуаре профессиональных театров.

1.3 Особенности русского народного танца

Народный танец-искусство, основанное на творчестве самого народа. Он возник на основе трудовой деятельности человека. В танце народ передает свои мысли, чувства, настроение, отношение к жизненным явлениям.

Изначально русский танец был частью обрядов. Основным видом обрядовых танцев является хоровод. Хороводы водились вокруг только что распустившейся березы, олицетворяющей плодоносящую силу. Обходили поля и произносили нараспев специальные заговоры, что бы уберечь урожай от духов. Рисунок хоровода отражает форму и движение солнца, которому покланялись в языческие времена. Осуществляется идея объединения людей и их силы, идея радости разделенной друг с другом.

Со временем хоровод стал бытовым танцем и украшением праздников русского народа.

1.4 Основные жанры русского народного танца

Существует 2 вида хоровода: орнаментальный и игровой

Орнаментальный: когда участники под музыку создают орнамент, фигуру похожую на узор кружев или тонкую резьбу по дереву. Исполнение каждого орнаментального хоровода в народе, в быту отличается строгостью форм и малым количеством фигур. Весь хоровод чаще всего состоит из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую.

Игровой: разыгрывается содержание песни, раскрывается сюжет. В игровых хороводах часто используются предметы быта, такие как платок, венок, лента, табуретка и многие другие. Рисунки игровых хороводов проще, чем орнаментных. Чаще всего хороводы движутся по кругу, линиями или парами.

Русский танец никогда не воспроизводил выдуманные картины. Прежде всего, в его основе веселье, смех, бодрые движения и прыжки, задорные пляски и прекрасные национальные одеяния.

Кадриль исполняется парами, расположенными по четырехугольнику.

Пляска это танец импровизация. В нем раскрывалась душа человека.

Пляска дает возможность раскрыть личные, индивидуальные черты характера. В пляске могут участвовать парни и девушки, мужчины и женщины, подростки и пожилые люди. Для мужской пляски характерны широта, размах, удаль, сила, внимание и уважение к партнерше. Для женской пляски характерны величавость, плавность, благородство и задушевность, однако часто она исполняется живо, с задором.

Одиночная пляска была мужской и женской. В ней наиболее полно отражалась индивидуальность, мастерство, изобретательность исполнителя. Одиночная пляска основана на импровизации исполнителя. Исполнители пляски своими движениями могли передавать радость и веселье, глубокое любовное чувство и юмор, также привносить движения, связанные с трудовыми процессами, образами птиц, зверей и т.д.

В групповой пляске могло участвовать много народа, но чаще ее состав ограничивался небольшой группой исполнителей. Групповая пляска имела установленное построение. Она вобрала в себя многие фигуры хороводов, в некоторые групповые пляски вошли одиночная или парная пляска, использовалась импровизация. Групповые пляски исполняли не только парни и девушки, но и мужчины и женщины среднего возраста. Чаще всего они исполнялись по парам или по тройкам.

Групповые пляски очень разнообразны по рисункам, сюжету и содержанию. Они всегда имели точное место рождения и бытования. Каждая местность имела свои традиционные темы для плясок, формы построения, манеру и местный колорит.

1.5 Особенности движений русского народного танца

Так же как в Японии в танцах раскрывается образ дракона, так на Руси образ петуха, а в Сибири-медведя. Стоит отметить, что движения русского народного танца требуют от парней силы, задора, и мужественности, а от девушек – грации и умудренности в движениях. Русский народный танец – это своеобразный пересказ истории Великой России. И его неотъемлемой частью всегда были песни о героях, государях, и праведных делах отчизны.

Принято считать, что всевозможные трюки и прыжки, исполняемые в русских танцах, были придуманы народом для того, чтобы согреться, так как в основном все русские праздники проходят зимой или осенью, когда народ справился со всеми земельными работами. Но если смотреть глубже, то мы узнаем, что это не совсем верно.

Каждая фигура танца символизировала определенное действие: у мужчин это были навыки для боя.

Бой вприсядку включал в себя четыре основных уровня:

2. Ползунки (перемещения на корточках и четвереньках);

3. Удары и передвижения стоя;

Кувырки применялись в основном как тактические перемещения и как способы самоподстраховки при падении.

Перемещения вприсядку, смена уровней боя, уход вниз и в прыжок дополняют технику работы «в рост».

В пеших схватках бой вприсядку был актуален для воина упавшего на землю, оказавшегося в одиночку против многих противников, в тесноте или в темноте. Такая манера боя требовала хорошей физической подготовки и была очень энергоемкой, поэтому её применяли, как тактический элемент боя, чередуя с экономной техникой.

Необходимые, специфические для такой манеры боя двигательные навыки и особенно выносливость, и тренированность, мужчины вырабатывали, постоянно практикуясь в плясе и бойцовских состязаниях.

Подготавливаясь боевому танцу, нередко мужчины уходили в леса из дома, иногда на несколько дней и тренировались, выдумывали новые сочетания плясовых «коленцев», неизвестные противникам.

На Руси женщина сравнивалась с птицей. В танцах показывалась стать, сильные руки, красивая шея и голова.

Ученые давно выяснили, что занятия танцами очень полезно для здоровья. Существует даже специальная танцетерапия: человек танцует определенные движения, и во время танца у него улучшается самочувствие. Исследования показали: занятия танцами улучшают работу сердечной мышцы, понижают давление, внутренние органы становятся на место, вырабатывается гормон радости.

2.1 Проведение эксперимента на выносливость

Дети провели эксперимент: попросили девочек, которые не ходят на танцы или в спортивные секции выполнить прыжки. Потом попросили то же самое девочек, которые ходят на танцы или в спортивные секции. Итог был такой: выносливей были девочки, которые ходят на танцы.

Еще дети заметили, что «спортивные» дети реже болеют и почти никогда не опаздывают на занятия, потому что они самоорганизованы.

Вывод: танцы делают человека выносливее, сильнее, здоровее.

2.2 Анкетирование учащихся объединения «Юный художник» и участников танцевального коллектива «Конфетти» (2 г.обуч.)

Пообщавшись со сверстниками, мы поняли, что народные танцы сейчас не в моде. А более старшему поколению народный танец очень нравится.

Дети провели анкетирование и были заданы такие вопросы:

Нравиться ли вам русский народный танец?

Что отражает русский танец?

-характер русского народа

-отношение к природе

-отношение к человеку

Что больше нравиться: современный танец или народный?

2.3 Интервьюирование руководителя

Потом дети взяли интервью у педагога по танцам Ермаковой Татьяны Геннадьевны. И после общения с ней оказалось не все так плохо. Мы задали ей несколько вопросов и получила такие ответы:

Со скольки лет Вы занимаетесь танцами?

Что привело Вас в танцы?

-любовь к танцам и русскому народному творчеству.

Что дает танец подрастающему поколению?

Почему народный танец не пользуется популярностью?

-отнюдь, в настоящее время народный танец набирает силу. Современный танец, он «показной» имеет временный характер и в настоящее время становиться уже не интересен. В нем нет души, только трюки. А в русском танце есть жизнь!

В начале нашей работы выдвинули гипотезу: является ли русский народный танец отражением сущности русского народа.

Целью исследования было выяснение нужен ли русский народный танец людям. Назначение танца.

Итак, в ходе проведения данной работы, выяснили, что народные танцы нравятся почти всем: и детям, и взрослым. Подтвердили свою гипотезу – действительно, русский народный танец является отражением особенностей народа.

Сделали вывод, что русский народный танец нужен людям, и в этом причина его тысячелетнего существования. Народный танец нужен как вид искусства, создающий красоту своеобразными выразительными средствами: пластическими и музыкальными, динамическими и ритмичными, зримыми и слышимыми. Этими средствами он служит человеку в жизни, помогая в труде и праздниках, в горе и радости.

Народный танец развивает физическую силу, выносливость, помогает углубить знания истории, наглядно рассказывает об истории костюма.

Если утратить все это богатство, значит нанести ущерб культуре нашей страны. Мы можем потерять корень, основу нашей истории. А без корней крона дерева не выживет. Нужно хранить память о своих предках и беречь все то, что отражает их жизнь.

Источник

Проект по теме ««Русский народный танец как средство формирования культуры» 9 класс

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ

123592, г. Москва, ул. Кулакова, д. 25, к. 2, тел/ф. (495)758-36-87, тел:750-22-52, 758-28-79 Е- mail : 705@ edu . mos . ru

Межрайонная конференция исследовательских и проектных работ

обучающихся образовательных организаций районов Митино и Строгино

в 2019/2020 учебном году

Направление: гуманитарное

Секция: культурология

Тема: «Русский народный танец как средство формирования культуры»

Выполнила : Велигжанина Анастасия

ученица 9 «Б» класса,

ГБОУ Школа № 705

Руководитель: Фалеева Татьяна Алексеевна

учитель обществознания,

ГБОУ Школа № 705

Москва, 2020

История возникновения русского танца…………………………. 6

Значение танца в жизни человека.………………………….………8

История возникновения хореографического ансамбля «Светлячок»………………………..………………………..……….9

Каждый человек обязан знать,

среди какой красоты и каких нравственных ценностей он живет.

Каждый обязан принимать посильное участие в сохранении культуры“

Дмитрий Сергеевич Лихачёв

На протяжении веков одним из универсальных средств культурного воспитания и развития искусство выступает и как хранитель нравственного опыта человечества.

Я с 6 лет занимаюсь танцами в танцевальном коллективе «Светлячок», где большое значение предаётся русскому народному танцу. Ч тобы сформировать интерес у моих сверстников к истории возникновения русского народного танца, его огромного значения в нашей жизни, активизировать желание заниматься танцами, возникла идея данного проекта, где я поставила перед собой задачу рассказать о русском народн ом танце и его развитии и огромном значении в формировании культуры человека. Н аучить человека чувствовать красоту родной земли, красоту человека, живущего на этой земле, воспитать любовь к родному дому, семье, к родным местам, ко всему, что нас окружает, помогает народная музыка и народный танец.

Входя в мир народной музыки и танцев, мы подсознательно ощущаем в себе «зов предков» и связь поколений. Характерные для русской народной культуры звуки, движения, мелодии «пронизывают нас насквозь». Мы осознаём себя неотъемлемой частью своего общества, своей культуры. Доступность народных танцев, привлекательность и лёгкость движений приносит необыкновенную радость, создадут предпосылки для дальнейших занятий музыкой и танцами, формируют интерес к познанию мира танца в разных его проявлениях. Приобщение к лучшим традициям русской народной танцевальной и музыкальной культуры, нарастающее желание исполнять народные танцы и стремление развивать уже имеющиеся творческие способности, побудили меня заглянуть в мир народного танца, от религиозного обряда до сценического искусства, как способа культурного воспитания и самовыражения.

Цель работы: Изучение особенностей русского народного танца и его значение в жизни человека.

Познакомиться и изучить, материал по выбранной теме.

Проследить историю зарождения и развития русского народного танца.

Определить историческое значение танца в жизни человека.

Разработать вопросы для проведения опроса учащихся, учителей и родителей о значении русского народного танца в жизни человека.

Провести исследование среди сверстников, учителей и родителей об отношении к русскому народному танцу и его значении в нашей жизни.

Проанализировать результаты социологического опроса (данного исследования).

работа в библиотеке

работа с источниками в музее

Предмет исследования – танец.

Объект – танец в жизни человека.

Теоретическая часть

Народный танец

Народный танец – это красочное, яркое творение народа, воплощающее в себе его эмоциональный и художественный образ. Народный танец может рассказать и показать всю многовековую и многообразную историю общества, в котором он зародился. Народный танец является олицетворением фантазии людей и всей глубины их чувств. Он насыщен содержанием, сюжетом, драматургической основой, пространственными рисунками и пластическими движениями, которые характерны для той или иной национальности. Народный танец является самой яркой и специфической формой отображения действительности, ведь в нем проявляются нормы поведения и взаимоотношения, этика, мораль, а также любые изменения в социальной, экономической и политической сферах. Все эти аспекты каждой из эпох отображаются в художественном творчестве народа.

Народный танец невозможно спутать ни с одним другим видом танца. Он передается этнически и генетически от поколения к поколению независимо от веры и национальности. Поэтому не удивительно, что под мотивы народного танца душа пускается в пляс. Каждый народ имеет танец, характерный только для него. Он отличается стилистикой исполнения, техническим наполнением, подачей, настроением, музыкой и костюмами. Все эти традиционные признаки нарабатывались столетиями и отображают многовековую историю народа.

Главная особенность народного танца как уникального явления заключается в том что, не имея конкретного автора, этот танец неизменно передается из поколения в поколения и является самой настоящей и самой узнаваемой визитной карточкой каждой национальности. Стоит отметить, что национальный характер народного танца проявляется во множестве особенностей, а именно: в музыкальной и хореографической структуре, колоритных деталях, исполнительской манере. Невзирая на свою важность, этот танец отличается довольно простой техникой исполнения и несложными фигурами и па. Они обладают более обобщенным характером и насыщены этникой.

Самым древним видом народного танца, существующим практически у всех этнографических групп, является хоровод. Движения его просты и заключаются в хождении по кругу под музыкальное сопровождение или пение. Форма круга, возможно, символизировала солнце. Хоровод существовал и существует и поныне у всех славянских народов. В Литве он называется корогод, в Молдавии – хора, в Болгарии, Румынии – хоро, у хорватов, богемцев, далматов – коло.

Народный танец создал основу и для бального танца. Так, всем известный и всеми любимый вальс произошел от старинного народного танца вольта, мазурка, ставшая королевою бала в 18-19 веках – от польских народных танцев мазур, куявяк и оберек.

Народный танец демократичен. Чтобы выразить свои эмоции и чувства при помощи движений тела, не надо быть профессионалом: народный танец доступен всем. Фольклорная пляска носит анонимный характер, у нее нет конкретного автора. Движения и музыка передаются из поколения в поколение, видоизменяясь с течением времени.

2.2. История возникновения русского народного танца

Обрядовые пляски

В основе обряда, обрядовой пляски лежал принцип аналогии-вера в получение власти над предметом через овладением его внешним образом. Центром охотничьей пляски была имитация промыслового зверя. В центре земледельческой пляски была имитация явлений природной, животных и птиц, трудовых процессов, в которых человек принимал воображаемое за действительное. Хороня чучело Масленицы, Костромы (или сжигая их), он представлял, что хоронит зиму. Имитацией полёта птиц хотел вызвать прилёт настоящих птиц. Воспроизведя трудовые процессы, надеялся получить богатый урожай. В обрядах и обрядовых плясках человек закреплял приобретённые знания и навыки. Не имея возможности осмыслить тот или иной результат своих действий, он объяснил его влиянием добрых или злых сил. Для получения желаемого старался повторить действия в том порядке и воспроизвести в той обстановке, которые принесли ему удачу, то есть, так как по его представлению, было угодно добрым силам. Так закреплялись обрядовые пляски, передавались следующему поколению.

Древнерусские обряды и обрядовые пляски взяли на себя роль организационных форм массового художественного творчества. Они собирали и организовывали людей в дни радости и печали для общеколлективного выражения своих переживаний и способствовали совершенствованию входящих в них элементов плясового искусства. История формирования эстетической стороны народных обрядов-это постоянный отбор народом лучших произведений своего творчества.

С развитием истории русского народа, вера в магическую силу обряда и обрядовой пляски со временем начала угасать.

В процессе исторических событий многие обряды претерпели изменения.

Танец вчера и сегодня

Танец-это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Мода и течение времени смогли повлиять на него. Россия огромна по своим масштабам, многонациональна по своему составу, но большую часть её населения составлял и составляет русский народ. Каждый край, регион, область имеет свои особенности исполнения русского танца. Каждое село, деревня окрашивали обряд, игру, пляску и даже отдельные «коленца» по-своему, в соответствии с местными фольклорными традициями.

Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке нашей страны, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности. Я не один год занимаюсь танцами, часто задаю себе вопрос: «А что же входит в понятие «танец»?» На этот вопрос я постараюсь ответить в своей работе.

О древности танцев на Руси говорят дошедшие до наших дней предания о свайных постройках на Ладожском озере в дохристианский период. На них собирались девицы и молодцы «хороводились и играли кругами»

Значение танца в жизни человека

Танец – удивительное занятие, которое помогает человеку по-настоящему раскрыть себя.

Танцы хороши тем, что практически в любом возрасте можно начинать ими заниматься. Они не требуют непомерных физических нагрузок. Сложность выполняемых элементов растет по мере получения тобой танцевального опыта.

Занятия танцами прекрасно развивают дыхательную систему, что способствует излечению от многих, даже хронических заболеваний, таких, например, как астматические приступы или хронические бронхиты, тонзиллит. Благодаря правильному дыханию, многие процессы, протекающие в организме, приходят в норму, улучшается обмен веществ, реже простужаешься, и даже заболев, значительно быстрее выздоравливаешь.

Вследствие занятий танцами у человека выработается красивая походка, исправляется осанка, мышцы находятся в постоянном тонусе, значительно сокращается количество подкожного жира.

Занимаясь танцами, человек продлевает себе активную жизнь. И не только потому, что будет здоровым и активным, но и потому, что моральное состояние претерпевает большое количество положительных изменений.

Танец дарит человеку невероятно приятную возможность раскрыть свое внутреннее «я», обрести гармонию и подарить заряд энергии и здоровья организму в целом.

hello_html_m5b0a6ca3.png

Хореографический коллектив «Светлячок» был создан в 1983 году на базе ГБОУ ЦДТ «Строгино». В 2013 году хореографический коллектив «Светлячок» работает на базе ГБОУ «Школа №705». Руководителем и

хореографом является педагог дополнительного образования Горохова Марина Владимировна.

В сентябре 2007 года-Гороховой М. В. присвоено почётное звание «Почётный работник образования города Москвы».

Хореографический коллектив «Светлячок» отличает атмосфера тепла и доброжелательности, взаимовыручки и товарищества.

Репертуар коллектива достаточно обширен и разнообразен по содержанию, включает танцы народов России, мира, современную хореографию.

Хореографический коллектив принимает активное участие в концертах и праздничных мероприятиях, посвящённых памятным датам в жизни государства и города Москвы. Выступления на таких известных площадках, как Государственный Кремлёвский Дворец, Концертный зал имени П. И. Чайковского, ВВЦ, благотворительные концерты в РДКБ, концерты в Центре социальной защиты населения, на окружных и городских площадках являются одним из результатов совместной деятельности коллектива детей, родителей и педагога.

Хореографический коллектив «Светлячок» участвовал во многих муниципальных, окружных, городских и международных конкурсах и фестивалях.

Коллектив является ежегодным Лауреатом международного фестиваля фольклора «Московский хоровод». Также коллектив принимает активное участие в организации и проведении окружных мероприятий, организует открытые занятия, участвует в мастер-классах, проводятся встречи по обмену работы руководителей детских и молодёжных творческих коллективов. Организует творческие поездки. Коллектив выезжал на Международный фольклорный фестиваль в Польшу (г. Краков), Международный фестиваль «Надежда Европы» (г. Сочи), Международный фестиваль «Черноморские игры» (г. Скадовск), где был отмечен званием Лауреата.

В репертуаре коллектива более 50 танцев России и мира. Коллектив- приверженец традиций народной хореографии, но не боится современных направлений.

В 2019 году в хореографическом коллективе «Светлячок» занимается 69 воспитанников. Количество обучающихся 1-го года обучения – 17 человек, 2-го года обучения – 17 человек, 3-года обучения – 19 человека и выше – 16 человек.

hello_html_2af91979.jpg

Практическая часть

Познакомившись с информацией о народном танце, мне захотелось поделиться своими впечатлениями и открытиями с одноклассниками. На классном часе, я решила предложить одноклассникам выполнить различные творческие задания:

придумать и нарисовать эскиз народного костюма для наших будущих выступлений, познакомив ребят с различными народными мелодиями

нарисовать танцующих людей или выбрать понравившийся рисунок из предложенных

предложить раскрасить эти картинки ребятам из начальной школы (Приложение 2)

провести физкультминутки с элементами русского народного танца (Приложение 3)

После выполнения всех творческих заданий мне захотелось узнать мнение моих одноклассников, родителей и педагогов, работающих в нашем классе, о значимости именно народного танца в их жизни. Мною было проведено анкетирование под общим названием:«Народный танец «ЗА» и «ПРОТИВ» ( Приложение 1)

В анкетировании приняли участие 16 учащихся моего класса, 12 родителей и 8 педагогов.

Исходя, из результатов анкет выяснилось, что большинство ребят, их родителей и педагогов любят русский танец и осознают важность соблюдения народных традиций.

Как показали мои исследования: танец – это универсальное средство для развития детей, которое, по мнению самих детей и педагогов, помогает во всех сферах жизни.

Танец – прекрасный способ развития интеллектуальных и физических способностей ребёнка, а русский народный танец способствует развитию культуры человека.

Традиционное танцевальное направление расширяет кругозор, обладает большой силой эмоционального воздействия и поэтому является незаменимым средством целостного формирования ребёнка как личности.

Занятия танцами помогают избавиться от регулярных простудных заболеваний, положительно влияют на психику . Улучшается выносливость, работоспособность, общий физический и психический тонус.

Танцу надо учиться. При желании можно достичь больших успехов.

В своей работе я рассказала о том, какую роль играет танец в жизни человека.

Возможно, учащиеся, ознакомившиеся с этой исследовательской работой, ещё больше заинтересуются удивительным миром танца. Я знаю, что заниматься профессионально танцами очень нелегко. Для этого требуется усердие, внимание, терпение, но самое главное все же – это любовь к музыке.

Считаю, что цели и задачи данной работы были выполнены, материал работы может быть использован учителями и учащимися на уроках музыки, мировой художественной культуры, для бесед на классных часах.

Эта работа позволила мне приобрести опыт в проведении анкетирования, опроса, работе с литературой, ну и самое главное общению с одноклассниками и педагогами.

Источник

Методические рекомендации «Русский народный танец. Региональные особенности»

Васильченко Елена Викторовна

Скачать:

Предварительный просмотр:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 41»

с. Колмогорово Яшкинский район

РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ.
РЕГИОНАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ

Глава 1. Выразительные средства русского народного танца.

1.1 Русский народный танец. Основные региональные особенности, отличия, манера исполнения………………………………………..……………………………4

1.2. Костюм в русском народном танце…………………………………….…………12

Глава 2. Сравнительный анализ танцевальной культуры регионов России.

2.1.Самобытность хореографического текста………………………………………. 15

Цель моей методической разработки: определить областные и региональные особенности исполнения русского танцевального творчества народа России.

Задача: изучение и сохранение движенческой культуры русского народного танца, фольклора, традиций, быта, обычаев и обрядов.

Методическая рекомендация рассчитана для самостоятельного ознакомления и изучения учащихся школы искусств, поможет более подробно ознакомиться с русской танцевальной культурой, фольклором, бытом, а так же способствует общеэстетическому развитию учащихся.

Глава 1. Выразительные средства русского народного танца.

1.1. Русский народный танец. Основные региональные особенности, отличия, манера исполнения.

ПОВОЛЖЬЕ с Астраханской, Волгоградской, Самарской, Пензенской, Саратовской, Ульяновской областями, Республиками Башкирия, Татария, Калмыкия.

УРАЛЬСКИЙ регион с Курганской, Оренбургской, Свердловской, Челябинской, Пермской областями.

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ регион, куда входят Приморский и Хабаровский края, Амурская, Камчатская, Магаданская, Сахалинская области, Чукотский автономный округ, Якутия.

КАЛИНИГР АДСКАЯ область имеет статус свободной экономической зоны.

Русские народные танцы очень разнообразны. В них нашли свое отражение глубоко укоренившиеся в народе традиции, тяготение народа к раскрытию переживаний личного и общественного характера. Танцы, связанные с жизнью народа, отображают его мысли и чувства по средствам композиции и находятся в непрерывном изменении и развитии.

Русский народный танец в каждом регионе отличается только ему свойственной лексикой, приемами, манерой и стилем исполнения сложившихся ярких и замысловатых коленец, выразительных положений и переплетений рук в сочетании с четким ритмом, оригинальным рисунком, источником появления которого может служить все, что нас окружает: природа, труд, быт, народное художественное творчество.

За многолетнюю историю таких танцев создано множество, сосчитать их невозможно, но зато они образуют широкое поле деятельности для создания на основе изучения и обработки этнографического материала сценического танца.

В общерусском танцевальном фольклоре сложились и получили повсеместное распространение определенныетрадиционные формы танцев: хороводные, кадрильные, плясовые, сюжетно-тематические. Но в каждой зоне, в каждом конкретном регионе они имеют свои разновидности. Так, например, север с его суровой природой. Одеваются северяне тепло, оттого пляски здесь степенные, спокойные. Для северных областей характерно подчеркнутое чувство собственного достоинства в манере исполнения плясок и хороводов. Движения у танцующих как бы стелющиеся по полу, «прилегающие», без отрыва подошв. Голова поворачивается и наклоняется вместе с корпусом. Медленные хороводы называются «ходечи» или «ходюги».

В регионах среднерусской зоны имели широкое распространение уникальные хороводы «с рассуждением», т.е. применением особых жестов, исполняемых в строго определенной последовательности.

А средневолжские «молодцы» и «девицы» танцуют манерно, показывая значения «тонкого городского обхождения». Очень любопытна походка основных шагов в отдельных ярославских, костромских, рязанских местных танцев. С годами мода прошла, а где-то в глухих местностях осталось. «Прихрамывание» стало традиционным. И до сих пор отдельные ярославцы, костромичи, рязанцы пляшут под «Козули» с прихрамыванием.

Русский танцевальный фольклор богат различными местными стилями. Для каждой местности присущ свой традиционный набор средств выразительности, сообщающий местный колорит фольклорному танцу. Взять хотя ба для примера кадрильные формы танца. Композиции северных ланце и кадрилей кажутся однообразными, перенасыщенными «длиннотами». Кадрили средних областей России, например Московские, Тверские имеют различные плясовые приемы. Исполнители в них сохраняя традиционный рисунок, создают свои оригинальные композиции, показывают оригинальное мастерство. Четкие дроби девушек и лихи присядки, «коленца» парней являются украшением. Для таких последних фигурах. Ивановские, Шуйские кадрили пластичны, грациозны. В них проявляются качества, свойственныепотомственным ткачам, имеющие дело с тончайшими нитями, изысканными узорами. В самарских кадрилях наблюдаются элементы соревнования танцующих пар и отдельных исполнителей, например «Похвистневская кадриль».

Старинные уральские и сибирские кадрили славятся элегантностью композиций, своеобразными соединениями рук в паре, особой пластикой.

В Сибири на протяжении многих десятилетий создавалась своеобразная и интересная по манере исполнения, стилю и характеру песенная и танцевальная культура, основанная на трансформации старинных русских хороводов и плясок, забав и игр, завезенных в Сибирь переселенцами из разных областей Европейской части России. В праздничные гуляния и игрища вливался поток мудреных кадрилей, виртуозных плясок, лихих переплясов, что говорит о многообразии танцев, привезенных переселенцами. Но богатая танцевальная культура переселенцев в новых природных условиях, бытовых условиях перетерпела значительные изменения. К примеру, тяжелая валенная обувь, теплая одежда вызвали появления своеобразного шага с каблука, тяжеловатой походки, разнообразных мелких дробей. Прыжки, практически, отсутствовали, присядка встречалась редко и то с хлопушкой.

Суровый климат Сибири оказал большое влияние не только на манеру исполнения, но и на композиционную структуру танцев. Долгая зима, короткое лето с огромным количеством мошкары мало способствовали проведению досуга на открытой местности. Поэтому возникли «маленькие» сибирские хороводы, которые можно было водить в избе. Еще одной причиной было малое количество дворов в сибирских деревнях. Отсюда широкое распространение получили такие виды плясок, как одиночная, парная, перепляс, групповые пляски («Пятера», «Шестера», «Четверка») с наибольшим количеством участников. В более позднее время появились кадрили и польки.

Для всего сибирского региона характерны переплясы типа падебаск, тройной шаг, «гармошка», «ковырялочка», припадание, мелкие дроби, движения импровизационного характера.

Наиболее характерные для сибирского танца фигуры: хождение по кругу, «змейка», «крест», «ручеек», «прочес», «стенка на стенку», а так же вращения парами. Интересны движения рук в парно-массовых танцах, особенно в момент вращения. Все движения в плясках исполняются с чуть присогнутыми коленями. Обычно танец заканчивается притопом правой или левой ноги с обязательным поклоном.

1.2. Костюм в русском народном танце.

Костюм и народный танец находятся в постоянной зависимости друг от друга и сопровождают человека в течении всей его жизни.

Сарафаны имели несколько типов. Глухой косоклинный сарафан, косоклинный распашной сарафан со швом спереди, прямой сарафан.

Девичий головной убор отличался от женского тем, что вверх головы оставался открытым. Он повсеместно имел вид тканевой полоски или ленты, повязанной вокруг головы. Волосы заплетались в одну косу, и украшали ее лентами и нарядными косниками. Севернорусскому женскому костюму были свойственны вышитые украшения, колорит которых отличался сдержанностью, сочетанием белого и красного цветов с добавлением синих, зеленых, желтых вкрапин.

Южнорусская женская одежда состояла из длиной холщевой рубахи с косыми или прямыми поликами, подпоясанной тканевым поясом, и паневы из клетчатой шерстяной ткани, обычно изготавливавшейся самими крестьянами. Женщины носили сложный головной убор, который назывался кичка (сорока), состоявший из нескольких частей и нередко имевший форму рогов. Западнорусская женская одежда включает в свой состав особого вида паневу или полосатую юбку (апдарак). По покрою, по преобладающей расцветке (более светлой), характеру орнамента эта одежда сближается с одеждой украинцев и особенно белорусов. В качестве основного головного убора был полотенчатый головной убор. Русский мужской костюм по сравнению с женским более устойчив и однотипен в старых и новых разновидностях, и имеет очень незначительные различия по регионам.

Мужской костюм состоял из рубахи, штанов (порты), головного убора и обуви. Часто дополнялся пиджаками или жилетками. Мужскую рубаху можно разделить на четыре типа: туникообразную; с прямыми поликами; с узкими нашивками на плечах; на кокетке.

На голове носили шапки разных фасонов (треухи, малахаи, кубанки, папахи). В конце XIX века распространились матерчатые картузы с козырьком.

Наиболее распространенной обувью русских мужчин были лапти. Лапти были основной обувью бедняков, а так же служили рабочей обувью. В южнорусских районах их надевали во время праздников.

По технике плетения лапти делятся на косого, прямого и смешанного плетения.

Глава 2. Сравнительный анализ танцевальной культуры регионов России.

2.1. Самобытность хореографического текста.

Одной из главных особенностей русского народного танца является то, что Россия очень большая страна, в которой климатические условия, географическое положение, трудовая деятельность сыграло очень важную роль в народном творчестве, культуре, танцевальном искусстве.

Танцевальное искусство в каждом регионе отличается свойственной только для этого региона манерой исполнения, лексикой, приемами, стилем исполнения, выразительностью положений рук, оригинальным рисунком.

Для определения самобытности хореографического текста предлагаю рассмотреть три области: Архангельскую, Воронежскую, Иркутскую и Кубанский край. Все эти субъекты находятся в разных краях большой страны, где климатические условия и трудовая деятельность сильно отличаются друг от друга. Архангельская область одна из самых северных областей России, с суровой природой, холодным прохладным летом, что заставляет жителей населяющих Архангельскую область, заниматься оленеводством, охотой, рыболовством, одеваться в теплую одежду. Все это накладывает отпечаток на танцевальное искусство, которое имеет общие черты с танцевальным искусством многих областей России, но отличается манерой исполнения движений, положением рук в танцах, бытующих в данной области.

С давних пор здесь распространенны хороводы. Манера исполнения очень спокойная, степенная. Пляски здесь так же очень спокойные. Характерны лаконичные движения, сдержанность, подкоторой скрывается темперамент. Танцующие переступают с ноги на ногу, не отрывая подошв от пола, как бы скользят, головы иногда слегка наклоняют. Пляску украшают размеренные движения рук. Плавность и строгость движений, медленный поворот головы вместе с корпусом характерны для девичих плясок. При исполнении дробей корпус остается неподвижным.

Пляски юношей отличаются большой подвижностью, свободой и энергичностью. Они много дробят, иногда в свой танец включают небольшие прыжки и подскоки. Реже встречаются присядки и хлопушки.

Танцы Кубани имеют свои особенности в положении рук, в танцевальных движениях.

На манеру танцев, исполняемых в Воронежской области, наряду с переселенцами из различных регионов особое влияние оказывают соседние области.

Танцевальная культура Сибири складывалась на основе общерусской народной хореографии, т.к. население Сибири составляют переселенцы из Европейской части России. Сюда ссылались на каторгу, сюда уходили на промыслы и, следовательно, приносили с собой свою культуру, обычаи, обряды, традиции. Под воздействием климатических условий (морозная зима, жаркое лето), изменение быта, уклада жизни создалась своя неповторимая танцевальная культура, которая имеет только ей присущие особенности. Наиболее характерными для Сибири были хороводные пляски. Отличительной чертой хороводов являлась широта и мягкость движения рук, их положения в паре, когда исполнители стоят вполоборота лицом друг к другу с откинутымикорпусами. Танцующие высоко поднимают колени (особенно мужчины), как бы вытаскивают ногу из снега. Особая походка с носка на каблук или, наоборот, с каблука на всю стопу, но более «тяжелая». В исполнении хороводов движений не так много, но они оригинальны и подчеркивают особенность бытовых условий. Прыжки отсутствуют, присядки и положение «воротца» встречаются редко. Развитию широких движений и рисунков, требующих пространство, не способствовала теснота помещений. Зато очень развиты «дроби». Развитию дробных движений ни чего не мешало, и даже появились сольные пляски «дробки», «дробушки». Дроби составляли и основу парных переплясов, которые называются «немушки».

Типичным в Сибирских танцах являются кружение с чужими партнерами и возврат к своим. Закинуты кверху головы, особенно у мужчин. Сопровождаются танцы обычно прекрасными старинными песнями и частушками.

2.2. Формы и содержание регионального номера.

Форма и содержание танцевальных номеров не менее разнообразна и увлекательна чем лексическое и манерное исполнение номера.

Хороводы имели свои фигуры, которые носили областные названия. Так круг называется «шина», «улитка», «змейка», «кривуля». Здесь часто говорят, что хороводы не водят, а ходят. Отсюда и названия «Ходичи», «Ходецы», «Ходючи». Их называли медленными хороводами и торжественными шествиями.

Игровые хороводы, бытующие здесь бывают двух видов: круговые с солистками, разыгрывающими сюжет песни в середине круга, и не круговые, в которых участники разбиваются на пары. Вначале они движутся колонной друг за другом, выписывая восьмерку, затем выпрямляются в одну линию, и каждая парасамостоятельно разыгрывает сюжет песни. Этот вид хороводов характерен и широко распространен на Севере. Еще эти хороводы называют «игрища». К ним относится «Розочка алая», «Черничек», «Просо» и т.д.

Веселые хороводы «Корзиночка», «Змейка», «Капустка». В хороводах участвовала только толстая молодежь, девушки и парни. Замужние женщины и женатые мужчины являлись только зрителями. Характерным для хороводов Архангельской области является то, что они никогда не соединялись с пляской, хотя пляска здесь также была распространена (она могла быть сольной и массовой). К таким пляскам относится «Восьмерка», «Девятка» или «Восьмерка тройками», пляска «Рогульками», «Перепляс Топтуша» и др.

Для кадрилей Архангельской области характерно приглашение юношами девушек на танец. Встречаются кадрили, где на танец приглашает девушка. Кадрили исполняют по фигурам, которые, как и в большинстве кадрилей разных областей России, имели свои названия, специфические для Архангельской области. Например фигура «шеен» здесь называется «шиной», звездочку называют «колесом» и т.д.

Особое место занимают польки, имеющие самобытное название, композиционное построение и музыкальное сопровождение. Среди них полька «Катя», или полька в два бока, полька «Бабочка» и др.

Наибольшее распространение в Воронежской области получили квадратные хороводы, которые особенно любила молодежь. В этих хороводах все исполнители, стояли линиями по квадрату, видели друг друга, что давало возможность молодым парням и девчатам приглядеться друг к другу, чтобы пригласить потом на пляску, которая начиналась сразу после хоровода. Пляска в Воронежской области исполнялась, как правило, под частушку, которая здесь является одним из ведущих жанров. Самой популярной пляской является «Матаня». И несмотря на то, что название этой пляски можно встретить во многих областях России, с запада на восток от Брянщины до Сибири, с севера на юг от Архангельской до Белгородской области, воронежский вариант, естественно, отличается своеобразной манерой и характером исполнения.

Танцы Иркутской области отличались тем, что носят малую форму: тройки, пятерки, шестерки, восьмерки, каждая из которых сохраняет одну и ту же мелодию и композиционное построение. Малое количество участников в танцах зависело от самой жизни (в Сибири были не очень большие города, села или деревни, как в России, в заимки, состоявшие иногда из нескольких домов и находившиеся на расстоянии десятков километров друг от друга). Их название зачастую происходят от названия села. Например, «Восьмера» села Ухар, «Шестера» села Романова и т.д. Некоторые танцы исполняли только девушки, т.к. мужчины уходили на охоту. Были и парные танцы, где участвовали и девушки и юноши.

Наиболее характерными для Сибири были хороводы и пляски, отдельные фигуры которых напоминают кадриль, но в то же время они оригинальны и самобытны, встречаются Лансье, «ланце», Кадрили, или, как их здесь называют, «кадрелы».

Со временем целый ряд элементов перерождается, одни отмирают, другие возникают. Танец обогащается новыми движениями, обогащается его лексика. В нем появляются новые, как простые, так и сложные по технике исполнения движения. Но, к сожалению, очень часто происходит засорения русского народного танца чужеродными формальными схематическими движениями, акробатическими трюками.

Для сохранения чистоты областных особенностей языка необходимо как можно больше обращаться к традиционным литературным источникам, смотреть видеоматериал. Желательно все областные особенности сохранять в чистом виде, не смешивать с другими областями. Характерные черты оставлять традиционными.

Примеры контрольных вопросов

Источник

«Особенности русского народного танца»

Муниципальное казенное учреждение дополнительного образования

Карсунская детская школа искусств им. А. Пластова

Методический доклад

«Особенности Русского народного танца».

преподаватель первой категории хореографических

дисциплин Иконникова Гульфия Сагировна

Введение. Русский танец как художественное целое

1.1 Общие признаки и схема жанра

1.2 Музыка и костюм как составные части целого. Основные жанры русского танца

В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец, мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца. Об их открытиях написано множество книг.

Занимаясь народным танцем уже не один год, я часто задаю себе вопрос: «А что же входит в понятие «танец»? Может быть, это просто набор движений или нечто большее?» На этот вопрос я и постараюсь отыскать ответ в нескольких источниках.

1. Русский танец как художественное целое

1.1 Общие признаки и схема жанров

Танцевальный образ воспринимается как непосредственно, так и путём ассоциаций. Правдивость, конкретность и художественность танцевальных образов определяется их содержанием и танцевальной лексикой, органической связью с мелодией, её характером, ритмом и темпом.

Читайте также:  Как отразились в древних образах народного крестьянского искусства

Связь русского народного танца с конкретными обрядами была характерна для хороводов, игр и немногих видов пляски. Кадриль, перепляс или одиночная пляска с обрядами связанны не были.

Русские народные танцы классифицируются не по временам года, месту их исполнения и поводу, а их хореографической структуре и общим устойчивым признакам. Вот некоторые из них.

В русском народном танце лексика представляет собой наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району принадлежит танец. Существует несколько видов танцевальной лексики:

1.2 Музыка и костюм как составные части целого

Праздничный мужской костюм был более устойчивым и однотипным в старых и новых разновидностях, имеет очень незначительные изменения по регионам. Как правило, это белая рубаха из домотканого холста или шёлковая с вышивкой, характерной для каждого района, синие порты в полоску или ёлочку, сапоги, длинный казакин без воротника, а позднее пиджак, жилетка. В некоторых районах иногда костюм довершала шляпа.

Приведём в пример два вида русского женского костюма: северный и южный. Они могут использоваться для постановки танцев, описанных в приложении.

Северно-русский женский костюм на примере Архангельской области

Южный женский костюм на примере Курской области

Красочный и замысловатый женский головной убор состоит из кокошника и подзатыльника, сшитых из парчи. Кокошник обвязывается цветным шёлковым платком. По бокам кокошника прикрепляются цветы, часто бумажные, павлиньи перья, иногда раскрашенный ковыль или овёс. Поверх кокошника, впереди, пришивается большой бант из цветной шёлковой ленты. Иногда богатый головной убор заменялся шерстяным или шёлковым цветастым платком.

В каждом районе, городе или селе Курской области костюм имеет свои особенности, свои отличия в деталях, в покрое, в цвете, в вышивке. Так, на юге области, в Судженском, Обоянском районах, он более ярких расцветок, чем на севере, в Касторной или в Фатеже, где тона сарафанов более строгие, однообразные.

Конечно же, народный костюм в современной обработке шьётся из более лёгких тканей, для быстрых, ритмичных плясок используются укороченные варианты сарафанов, но покрой, цветовые особенности, форма головного убора, вышивка остаются неизменными и в наши дни. Без них танец теряет смысл и идею, которые были заложены в него многие века назад.

Орнаментальные хороводы.

Исполнение каждого орнаментального хоровода в народе, в быту отличается строгостью форм и малым количеством фигур. Весь хоровод чаще всего состоит из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую. Пример орнаментального хоровода указан в приложении («Северный хоровод с шалями»).

Игровые хороводы.

Мы разобрали основные, общие черты орнаментальных и игровых хороводов, которые характерны для этого наиболее древнего и популярного танца России. Но в различных районах существуют свои местные особенности исполнения хороводов, связанные с природными и климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, с характером человека. Эти особенности проявляются и в составе исполнителей (женские и смешанные хороводы), и в ритме, и в содержание песен, и, главное, в особой, присущей только данной местности манере исполнения.

Пляска родилась в хороводе и вышла из него, разорвав хороводную цепь и предоставив простор фантазии и индивидуальному мастерству танцующего человека, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню плясовой и различным музыкальным сопровождением.

Существует много видов русской пляски. Вот наиболее распространенные, устоявшиеся, имеющие вековые исполнительские традиции и прочно вошедшие в быт русского человека: одиночная (сольная) пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс и групповая традиционная пляска.

Групповая традиционная пляска.

В каждой области есть своя традиционная, самобытная пляска, и поэтому групповые пляски часто называют традиционными или областными. Несмотря на обязательное выполнение общего рисунка пляски, различных переходов, создание образа и т. д., групповые пляски дают исполнителям возможность показывать также и своё индивидуальное мастерство. В групповых плясках сохраняется элемент импровизации, но в меньшей степени, чем в индивидуальной пляске или переплясе.

Заключение

Если сравнивать фигурные построения хоровода и пляски можно обнаружить общее и различия.

Основой фигурного построения танца является круг и линейное построение. Они используются как в хороводе, так и в пляске. Причём очень часто в этих жанрах фигуры смешиваются, то есть в пляске можно увидеть основные построения хоровода и наоборот. Это доказывает существование тесной связи между хороводом и пляской.

Но, все же существуют и различия в фигурах двух основных жанров. Так построения хороводов очень плавно переходят друг в друга, они как бы перетекают, переливаются. Основу композиции этого танца составляет круг, линии используются реже. Фигуры плясок более чётки и конкретны, их смену легче проследить, большее внимание здесь уделяется лексике, нежели фигурным перестроениям. Эти различия существуют потому, что пляска и хоровод несут в себе разные задачи, цели. У каждого из этих жанров своё назначение и содержание, и для раскрытия идеи используются свои средства, одними из которых и являются различные фигуры и перестроения.

Поэтому для постановки танца даже для младших групп детских хореографических студий нельзя обойтись без двух основных жанров: хоровода и пляски и простейших, элементарных фигур. Таких как «круг», «два круга рядом», » круг в круге», » восьмёрка», «гребень», «улитка», «змейка», «колонна», «улица», «ворота» и т. д.. Для плясок это » шен», «звёздочка», «карусель», » челнок», «ручеёк», «волна», «цепочка» и т. д.

Список литературы

Фигура может начинаться из линии, но чаще является развитием круга. Ведущий разрывает круг и, продолжая двигаться внутри него, начинает делать повороты направо и налево, подражая изгибам змеи. Другие исполнители, не разрывая рук, следуют за ведущим.

«Два круга рядом»

Круги находятся на небольшом расстоянии друг от друга или совсем рядом. Каждый круг может двигаться как по часовой стрелке, так и против неё. Повороты обоих кругов происходят одновременно или в одну, или в разные стороны.

» Круг в круге»

Один круг большой, а внутри него круг поменьше. Внешний круг движется по солнцу, а внутренний как по солнцу, так и в противоположном направлении.

«Корзиночка»

«Восьмёрка»

Эта фигура образуется из двух кругов, стоящих рядом. Круги движутся в разные стороны и в определённый момент ведущие одновременно разрывают их, и участники через одного переходят из одного круга в другой. Образуется рисунок похожий на цифру «восемь». «Восьмёрку исполняют, как по одному, так и парами. Количество участников или пар в каждом круге должно быть одинаковым.

Эта фигура образуется из круга. Ведущий разрывает общий круг и, продолжая движение в том же направлении, заводит новый круг внутри большого, затем заводит второй, третий и т. д. «Развивание» фигуры может быть разным.

Эти линии могут сходиться одновременно или одна линия стоит на месте, а другая идёт на неё, или одна линия отступает, а другая идёт на неё. Линии могут состоять из девушек и парней, а могут быть смешанными.

Это построение рядами. Каждый ряд состоит из нескольких человек (не менее двух). В каждом ряду

Два ряда, стоящие параллельно на небольшом расстоянии, лицом друг к другу, образуют Фигуры, описанные ниже, могут состоять из одних девушек, или одних парней, или парнями и девушками вместе. Исполнители могут быть выстроены в одну линию или соединены парами. Положение рук определяется постановщиком, фигуры исполняются в движении.

Две линии, выстроившись, друг против друга, движутся навстречу. Руки исполнителей свободно опущены вниз. Обе линии встречаются друг с другом, и исполнители, продолжая двигаться, проходят сквозь линии правым или левым плечом.

Основные фигуры групповой традиционной пляски.

«Звездочка»

«Карусель»

В основе этой фигуры лежит «звездочка». В построении этой фигуры может участвовать не менее трех пар. Юноши, подав друг другу правые руки, образуют «звездочку», а левыми держат правые руки девушек. В другом варианте «звездочку» образуют девушки, а юноши держат их за руки. Руки девушек и парней в «карусели» могут быть соединены и при помощи платочков, лент, поясов и т. д.

Исходное положение фигуры «волна» является построение четного количества пар в одну колонну. Парень и девушка, повернувшись лицом друг к другу, подают обе руки и образуют «ворота». Все четные пары одновременно проходят под «воротами» нечетных пар, которые или стоят на месте, или переходят на место четных пар. Затем все нечетные пары, также одновременно, проходят под «воротами» четных пар и т. д. Все пары при таких переходах фактически остаются на своих местах, поэтому такую «волну» иногда называют «волна» на месте.

Источник

«Роль русского народного танца в возрождении и сохранении народных традиций»

Антонова Анна Степановна

Народное танцевальное искусство занимает большое место в современном хореографическом процессе. Танцы составляют основу репертуара многих профессиональных художественных коллективов, занимают ведущее положение в творчестве любительских ансамблей и участников хореографической самодеятельности.

Скачать:

Предварительный просмотр:

МБОУ ДО ДШИ №9 г. Курска

Методическая разработка на тему:

«Роль русского народного танца в возрождении и сохранении народных традиций»

преподаватель по хореографии

Антонова Анна Степановна

I. Роль русского народного танца в возрождении и сохранении народных традиций.

1.1.Русский танец, его история………………………………………………..…5

1.3. Виды форм русского народного танца…………………………………….10

II. Влияние русского народного танца на Курскую область

2.1 Наследие танцевальной культуры Курской области.

2.2. Репертуар коллективов и пути его формирования………………………..20

III. Практическая часть: исследование на тему влияние русского народного танца в возрождении и сохранении народных традиций Курской области…26

Я считаю, что ответственность за непонимание и не любовь к народному творчеству лежит и на наших плечах. Ведь прививать любовь к песням, танцам своих предков нужно с детства, и закладывать в умы верное понимание происходящего. Нужно объяснять, что фольклор – это наше достояние, ценное культурное наследие, наше богатство, и потеряв его мы нанесем ущерб национальной культуре нашей страны. Из-за упущения культурной работы и отсутствия пропаганды народного творчества, молодое поколение не понимает народное искусство. Наша задача возрождать народные традиции и восполнить утраченное.

Основным, ярким примером в возрождении и сохранении народных традиций, является русский танец. В одном наши предки и нынешнее поколение похожи мы любим танцевать. Раньше танец являлся способом общения, в танце раскрывались эмоции, чувства.

Цель данной работы – выяснение влияет ли русский народный танец в возрождении и сохранении народных традиций и необходим русский народный танец для русского человека.

— раскрыть сущность русского народного танца;

— охарактеризовать основные виды русского народного танца;

— рассмотреть особенности русского народного танца;

— проследить историю развития русского народного танца в Курской области;

— рассмотреть народные конкурсы и коллективы города Курска.

Объект исследования – русский народный танец.

Предмет исследования – использовать русский народный танец при создании репертуара хореографического коллектива.

I. Роль русского народного танца в возрождении и сохранении народных традиций

1.1. Русский танец, его история.

Самым древним и известным видом народного творчества считается русский народный танец. Русский танец близко связан с историей своего народа. Множество факторов влияло на развитие народных традиций, религия, экономические, политические условия. Эти условия влияли на быт народа и русский танец подвергался видоизменениям.

Появился балет во второй половине XVII века. Балет всегда являлся гордостью русской культуры. Также сохранялись народные традиции, и пляска всегда была любима народом. Народный фольклор сохранился задолго до появления балета. Русский народный танец имел неразрывную связь с песней и развивался в разных течениях.

Во времена, когда народ поклонялся язычеству, существовали обрядовые танцы. В таких танцах длительно сохранялись следы быта, и религиозных обрядов. Во времена разложения первобытно – общинного строя, в связи с разделением труда и ростом городов, из народа выделялись плясуны, профессиональные сочинители и исполнители танцев, песен. В каждой области их называли по-разному, но суть их деятельности была одна, народные гуляния, забавы. Выступления плясунов проходили на праздниках, ярмарках, площадях.

Принятие христианства способствовало развитию культуры: возводятся храмы, развивается письменность. В народном творчестве появилось скоморошество. Скоморохи сыграли огромную роль в развитии русского народного танца: появляются сценические формы народного творчества. Танец скомороха отличался сильной техникой, но творчество его все же глубоко народное и уходило корнями в языческие игрища, обряды.

Искусство хореографии наших дней тесно связано со своими истоками, красками и реалистическими традициями народного искусства. Возникнув еще на ранних этапах человеческого развития, танец развивался вместе с развитием человеческого общества. Художественное творчество народа неотделимо от его жизни.

Говоря о танцевальной культуре русского танца, как о художественной ценности, необходимо постоянно иметь в виду историко-этнографические условия, в которых она формировалась.

Хороводы, бытовавшие на русской земле, появились из реальных жизненных образов, в них находили отражение народная мудрость, любовь к родной природе, труду.

Наступление лета знаменовалось «Троицкими» хороводами, которые были одними из самых веселых. Эти хороводы сопровождались бурными плясками с частушками. Пляски не имели определенного композиционного построения и носили импровизационный характер. Отсюда следует, что процесс эволюции русской народной хореографии заключен в 4 этапа: игрище, хоровод, пляска и плясовые элементы – «коленца».

Летняя хороводная пора на Руси целиком посвящалась Яриле-солнцу. Эти хороводы совпали с самым горячим временем и с настоящей жарой.

Осенней порой только некоторые хороводы водились на природе, все остальные в закрытых помещениях, поэтому внимание играющих невольно останавливалось на мелочах, терявшихся, в остановке больших пространств, лугов, полей, леса. Темы посиделочных, засидочных и веревочных хороводных игр носили более интимный характер. Осенний цикл, как правило, строился на темах семейно-бытового характера.

С декабря зима вступала в свои права. Начинались зимние затем, почти такие же бурные, как летние в период Купалы, но более разгульные. И обязательно являлись излюбленные круговые (хороводные) игры, пляски, песни. В этот период отличался самыми различными по форме и характеру увеселениями. Центральными праздниками были коляда и святки. В каждом районе были свои любимые игры, песни, гадания.

1.2. Формы танцевального русского народного творчества

Важным условием для русского танца всегда являлось неотъемлемым это сущность характера движения, музыки и костюма.

Изучение и запись русских народных танцев происходило совсем недавно, а ведь любая наука начинается именно с описания, сбора материала, на основе которого и можно создать полное представление о русском танце. И чем внимательнее изучен предмет, тем глубже, правдивей и художественней получится произведение. Таков единый принцип искусства. Поэтому нужно как можно больше собирать информации на видео и фото носители, особенно уделять внимание стилю танца. Иначе говоря, собирать информацию, классифицировать ее и взять за основу изучения русского народного танца. С этой целью производится сравнительный анализ уже имеющихся форм хореографического русского народного творчества.

Систематизируя русский танец, распознавая его виды, за основу берется не исполнение танца по основным праздникам или временам года, а их хореографическую структуру, их устойчивые особенности. В русском танце существуют два главных жанра – хоровод и пляска, они тоже состоят из различных видов.

Исполнялся хоровод под песню всеми его участниками, песня была основой танца. Хоровод уникальный танец, он объединял народ, и нес в себе бытовую и социальную тему. Танцевало в хороводе достаточно большое количество участников, и в нем соединялись воедино песня, танец и игра. Хоровод считался массовым танцем, ходьба, пляска или игра все это было неразделимо связано с песней.

Водили хороводы держась за руки, платки, пояса, венки или шали. Существовали разные хороводы, в одних держатся за руки, а в других движутся рядом или друг за другом, сохраняя строгий интервал, бывало идут парами.

Хоровод любим народом, поэтому известен по всей стране, в каждой области появляется что-то новое, изменяется манера исполнения, характер,

появляется разнообразность в композиции танца. Темп в хороводе существует трех видов: медленный, средний и быстрый.

В зависимости от местности, области, района хороводы исполняют со своими характерными особенностями, манерой. Это связанно с жизненными условиями и бытовым укладом народа. Проявляются особенности в содержании песен, в количестве участников, ритме, манере танца, характерной только этому краю. Также в каждой местности появляется разнообразие костюмов, что привносит свой колорит. Костюм может быть не похож на привычный нам на сцене сарафан. Когда ставится хоровод фигурам уделяют большое внимание. Фигуры могут быть разнообразно выстроены и исполнятся только девушками, парнями или парнями и девушками вместе. Об этих фигурах будет сказано подробнее в последующей главе.

Пляска произошла из хоровода, но постепенно стала отдельным танцем. В ней появились свои виды и рисунки, техника танца стала сложение и разнообразнее, песня изменилась на плясовую с разнообразным аккомпанементом. Пляска – это быстрый и озорной танец, в ней можно было раскрепоститься и показать свои эмоции. Пляска включает в себя движения, элементы, которые отличаются своим исполнением, характером и манерой. В пляске наполнены смыслом все движения. Особенность русской пляски – это импровизация, благодаря импровизации увеличивается количество и разновидность движений. Очень выразительны в русской пляске у танцора кисти, руки, голова, и т.п. В пляске раскрываются личностные черты характера. Участниками пляски могут быть все поколения женщины и мужчины, молодые юноши и девушки и даже старцы. Мужской пляс – это амплитуда, сила, ширь, бережность и почитание девушки. Женская пляска – это достоинство, размеренность, плавность и задушевность, однако часто она исполняется с игривостью и задором.

Пляски имеют свое историю и сюжет. Самой главной особенностью пляски является импровизация. В отличие от хоровода пляске присуще более сложная и богатая танцевальная лексика движений. Также в пляске лексика усложняется пространственным рисунком: лихие выходы парней, задорные проходки девушек, перебежки, различные по рисунку переходы пар и т.д. – Благодаря этому создаются новые рисунки и перестроения, характерны только пляске. Музыка в пляске значительно отличается от хоровода. Пляски исполняются под музыкальные инструменты, не только под песни. Темп песен быстрый под которые танцуют пляски, музыка с яркими акцентами и резко выраженной активной ритмикой. Эти песни называются плясовыми. Иногда хороводные песни были похожи и не имели ярко выраженных отличий. Усиливали музыкальное сопровождение плясок с помощью хлопков, подголосков, подкрикивания, и разных музыкальных инструментов. Одной из отличительных особенностей пляски – это инструментальное сопровождение, пляски могли исполняться под игру на русских народных инструментах.

Известно, что кадриль танец, который появился в жизни народа позже пляски, поэтому ее относят к групповым пляскам. Кадриль существенно отличается от плясок, в ней уже разделяются на пары, появились интересные построения и перестроения. Поэтому кадриль выделяется в самостоятельную форму. Кадриль ведет свое происхождение от салонного французского танца. Появилась французская кадриль в начале XIX века.

С годами кадриль изменялась, усовершенствовалась, приобретала что-то новое или вообще изобреталась из нова. От французского салонного танца в кадрили осталось совсем не много, только название и уникальность строений танца. Кадриль привнесла в себя интересные движения, рисунки и манеру танца. На кадрили отразились русские народные традиции, в нее привнесли разнообразие рисунков, фигуры из любимых танцев, хоровода и плясок. Изменился стиль и характер кадрили, в рисунках появился квадрат, круг, линии все в перестроениях. Количество пар увеличилось от двух, трех, четырех, шести, восьми и выше, но число всегда было четкое. Стали появляться кадрили, которые танцевали только девушки, это зависело от местности, там проживало небольшое количество мужчин. Французская кадриль отличалась, в ней исполняли 5,6 фигур, а в нашей русской от 3 и до 14 фигур. Французские кадрили делились на фигуры, и каждая обладала названием, но оно имело мало отношения к самому танцу. В отличие от французских кадрилей и их фигур, на названия русских фигур повлияли местные особенности, и сам характер танца характеризует названия его фигур. Были и фигуры кадрили в которые вошли составляющие части видов русской пляски, это перепляс и одиночная пляска. Исполнялись все фигуры в кадрили под известную танцевальную песню или музыку. Отделялась одна от другой каждая фигура, остановками в музыке, паузами также и в самой пляске. Когда начинались фигуры, ведущий объявлял номер фигуры, чаще всего это был парень первой пары. Заканчивались фигуры часто кружением, по часовой стрелке. Костюмы в кадрилях танцевали как в зажиточных, так и в повседневных, праздничных и будничных.

1.3. Виды форм русского народного танца

Орнаментальный хоровод – это отсутствие в тексте песни определенного действия, насыщенного сюжета, разнообразие действующих лиц. Водили хороводы кругами, рядами, заводили из хоровода всевозможные фигуры, и исполнялось это все под ритм песни, хотя она являлась только музыкальным сопровождением. Существовали орнаментальные хороводы, которые своим рисунком определяли и передавали содержание песни. Суть таких песен, была связанна с представлениями русской природы, с лирическими обобщениями, общим трудом и бытом народа. Песни орнаментальных хороводов выделялись наиболее четким ритмическим порядком, объединяющим участников хоровода в медленном или стремительно быстром танцевальном ритме. Рисунки орнаментальных хороводов выделяются элементами образности – «завивание капустой», «за плетение плетня».

В каждой области России орнаментальные хороводы имеют свое название: фигурные, узорные, кружевные и т.д. Эти хороводы выделялись точностью форм и меньшим количеством фигур. Состоял хоровод из нескольких фигур, которые естественно вытекают из одной в другую.

Хоровод, песня которого имеет игровой сюжет, действующих лиц, определенное действие, то содержание песни исполняется всеми участниками хоровода одновременно. В игровом хороводе с помощью танца, мимики, жестов создаются разные характеры и образы участников. Обычно героями песни могут быть животные, птицы, поэтому исполнители хоровода копируют их повадки и движения. Главным в игровых хороводах является раскрытие сюжета, противостояние характеров и интересов действующих лиц. Больше всего тем для игровых хороводов содержится в песнях, отражающих жизнь и быт народа. В хороводе стали использовать предметы: лента, платочек, венок и т.п. Каждый предмет что- то символизирует. Например, венок символизирует брачный союз, платочек подушку или перину. В игровых хороводах выделяется солист, исполняющий одну или несколько ролей, но чаще всего исполнителей несколько. Игровые хороводы по построению рисунка проще орнаментальных хороводов. Исполняются хороводы по кругу, по линиям или парами. Обычно действие проходит в центре круга и в нем разыгрывается сюжет танца. В линейном построении хороводов исполнители разделены на две группы, которые ведут между собой интересный диалог. Бывают определенные виды песен, где линейные и круговые перестроения считаются ключевыми. Огромное значение в игровых хороводах имеют артистические, актерские способности исполнителей.

Одиночные пляски делятся на мужскую и женскую. В такой пляске открывается индивидуальность, артистизм и оригинальность исполнителя, также способность импровизировать. Основана пляска на импровизации и являлась главным ее ключом. Участники пляски могут выразить через движения все свои эмоции, будь это радость или веселье, любовное чувство или юмор. Образность также привносилась в движения исполнителя, например, образы, связанные с трудовыми процессами, образами птиц и зверей. В одиночной пляске устоялись свои традиции танца, имеющие определенную форму построения. Начинается пляска с движения по кругу, проходки или с выхода в круг и выполнения движения на месте. Называлось это – с выходки. Так начиналась пляска, потом происходит ее развитие, и пляска достигает кульминации, и следует финал.

Исполняют парную пляску в основном юноша и девушка, редко мужчина и женщина, пожилые люди вообще не танцуют такую пляску. Суть парной пляски – это сердечный диалог, разговор двух влюбленных. В основном это свадебные пляски. Иногда характер парной пляски отличается, эмоции, и чувства совсем другие: ощущается ревность или легкая обида влюбленных. В целом парные пляски очень лиричны. У таких плясок нет четкого рисунка, сильного нарастания музыки, темпа и энергетики исполнения. Она ровная по темпу.

Это состязание в моще, ловкости, хитрости и находчивости. В этом танце выражаются индивидуальные способности танцовщика. Старинный русский перепляс исполняли два парня или двое мужчин, девушки не танцевали этот танец. Исполнялся перепляс под сопровождение музыкальных инструментов, изредка под песню. Начало исполнялось в переплясе медленно, а концовка в быстром темпе. Бытовой уклад народа изменился и перепляс стали танцевать все желающие (женщины, мужчины и даже пожилые люди), но участников только двое. Исполнялся перепляс под народные известные мелодии, реже под частушки.

Со временем перепляс видоизменился и в настоящее время на сцене танцуют несколько участников с одной стороны, несколько с другой, но сохраняется характер и задача исполнения парного перепляса.

В этой пляске нет ограничения ни в возрасте, ни в количестве участников. Массовый пляс чаще всего исполняют в парах – один против другого. Пляшут такой пляс по одному, двое, трое, четверо, но у каждого исполнителя пляса есть своя задача – не только показать себя, но и сплясать лучше, чем стоящий рядом. Каждый исполнитель может войти и выйти из пляса в любом месте, не дожидаясь окончания. Исполнитель может плясать в любом месте площадки и с любым участником пляса. На сцене массовый пляс встречается редко.

Основные построения и переходы пар:

а) пары вместе подходят к центру и возвращаются обратно;

б) две стоящие напротив друг друга пары идут на встречу друг другу и меняются местами;

в) две пары, стоящие на против друг друга идут на встречу и образуют круг, когда они проходят по кругу, они возвращаются обратно или меняются местами;

г) две пары, стоящие на против друг друга идут к центру, и парень одной из пар передает другому свою партнершу и танцует перед ними небольшую связку.

В линейной кадрили могут участвовать от 2 до 16 пар. Размещаются пары в определенном порядке, первая пара слева от зрителя, вторая пара напротив нее в другой линии и. т.п. Танцуют пары всегда только с той парой которая стоит, напротив. Линейным кадрилям свойственны свои построения и переходы пар:

а) две линии вместе подходят друг к другу и снова расходятся, или одна линия стоит на месте, а вторая подходит к ней и отходит обратно;

б) парни стоят в двух линиях, девушки между этими линиями образуют круг; иногда круг образуют парень, тогда в линиях стоят девушки;

в) две линии идут навстречу друг другу; одна линия проходит под «воротцами» второй.

В таких кадрилях присуще уважительное отношение парней к девушкам.

В круговую кадриль входит четное количество пар, 4 или 6, редко 8 пар. Бывает в круговых кадрилях участвует нечетное количество пар, но не меньше 4 пар. Становятся пары по кругу, считаются пары по движению часовой стрелки. Первая пара стоит слева от зрителя. Движения пар и одиночные переходы в круговой кадрили проходят по кругу, против часовой стрелки, и тоже к центру круга и обратно:

а) парни стоят на местах, а девушки проходят по кругу, пока не дойдут до своих пар;

б) парни и девушки одновременно идут по кругу в противоположных направлениях, пока не дойдут до своих пар;

в) девушки или парни идут к центру круга и образуют «звездочку» или круг; совершив в этом построении полный поворот, возвращаются к своим парам;

г) парни или девушки образуют внутренний круг, повернувшись лицом к внешнему кругу; исполнители совершают обход со своими партнершами правым или левым плечом вперед.

Существует также ряд других переходов. Круговая кадриль исполняется простым, шаркающим и переменным шагом.

II. Основные виды русского танца Курской области

2.1 Наследие танцевальной культуры Курской области.

Говоря о хореографическом наследии на территории Курской области, следует отметить, что все народные гуляния были насыщены танцевальными элементами. Наиболее завершенной формой бытования хореографических элементов в народном искусстве является традиционные танцы. В каждой области они исполнялись с особой, присущей только ей манерой. Курская область регион где, появлялись танки, карагоды, массовые пляски и достигли большого количества. Их исполнение во многом зависит от фантазии ведущих- «танковщицы», «танковщика», «заводилы», «хозуна».

Водятся танки с наступления весны и до глубокой осени.

Танок- хоровод танец в основном плясового характера, с развитым хореографическим построением, множеством движений и фигур. Исполняются они в основном под песни самих участников и делятся на танки шествия или пляски с движением, танки пляски на месте по кругу или стенка на стенку: «Таня, Танюша», «А летела пава», «На дворе во долине» «Заплетаю я плетень», «А летела пава», «Ай да в городе во Белеве», «Кудрявое дерево», «А с околицы вдоль по улице», «А улица мала, хоровод велик», «Селезень», «Ой, не горят в печи дрова» и другие. По композиционному построению танки разнообразны: замкнутый круг в форме подковы; рядами, петельками, зигзагами (кривой танок). Линейные танки водятся с поясами или полотенцами.

Иногда в танках и карагодах участники используют пояса, полотенца – «Карагод с поясами». Участниками танков и карагодов могут быть мужчины и женщины (в некоторых селах мужчины участия не принимают), девушки и юноши, иногда можно встретить в качестве участников детей.

Манера у женщин в танцах Курской области различна. У женщин движения упруго-ритмичные, сопровождающиеся различными положениями и взмахами рук. Такое впечатление, что руки движутся непрерывно, их то поднимают вверх и, легко вибрируя, шевелят пальцами, то величественно складывают на груди, то женщина движется, наступая на юношу, «подбоченясь».

Мужчины, проделывая непрерывные движения ногами в сочетании дроби с прыжками и присядками, махая руками, при этом должны быть полны внимания к девушкам, движутся по всему кругу. О манере мужчин и женщин в танцах Курской области можно также судить по высказываниям самих участников: «Пляшут все одно, а выходка разная», «Женщина пляшет – будто спешит, а мужчина пляшет – будто придерживает». О мужчине говорят, что тот не плясун, который не умеет вприсядку плясать. Об умении девушки нести себя говорят: «Идет, как пишет, как муха дышит». Мужчины в конце исполнения какого-то движения часто становятся на одно колено и бьют руками по земле, по голеням, голове, вертятся вокруг себя.

В ходе танца парень приговаривает, присвистывает или припевает строчку из песни или частушки. Например, «Есть на деревне тихоня. Ненаглядный парень Тимоня. » и т. д.

Девушки в ходе танца исполняют песню редко, но также могут принимать участие в качестве солистов-исполнителей, которые обычно стоят в центре круга вместе с музыкантами.

В Курской области в старину весной и летом молодежь наряжалась в старинные красочные костюмы и выходила на улицу. Бывало сходилось большое количество народу 200 или 300 человек. Ярким шествием начиналось народное празднество. Устаивались «карагоды» – массовые пляски по кругу парами или тройками.

Один из видов «карагодов» считается массовая пляска «Тимоня». «Тимоня» является основным карагодным наигрышем, остальные – «Чеботуха», «Жарко пахать», «Под мельничкою», «Батюшка» и др. – значительно реже известны. Обычно «Тимоня» считается единственным наигрышем, который вспоминают и могут исполнить хранители традиции. Пляска «Тимоня» у них вызывает эмоции, связанные с весельем, празднеством и танцем, поэтому под музыку «Тимони» даже старики не могут удержаться и пританцовывают.

В настоящие время праздничные гуляния в Суджанском, Большесолдатском, Беловском районах «Тимоня» в основном исполняется ансамблями аутентичных исполнителей на городских сценических площадках или во время организованных учреждениями культуры праздников. Танцующих мужчин в таких гуляниях осталось совсем мало, но народ не мог представиться пляску без их участия, поэтому женщины одевались в мужской костюм.

На сегодняшний день пляска «Тимоня» – единственная из традиционных музыкально-хореографических форм – не потеряла своей красоты, исключительности и востребованности у молодежи. В праздничных карагодах и молодое поколение, и люди среднего возраста с радостью присоединяются в карагод под звучание «Тимони».

2.2. Репертуар коллективов и пути его формирования.

Народное художественное творчество в нашей стране призвано решать задачи эстетического воспитания, создавать условия для развития творческих способностей личности.

На данном этапе развития общества социально – экономические условия оказывают значительное влияние на жизнь и творчество любительского коллектива хореографического искусства.

Для того, чтобы выжить в современных условиях, любительскому коллективу необходимо уделить особое внимание формированию репертуара, так как от него зависит будущее коллектива, привлечение средств для обеспечения жизнедеятельности коллектива, успех у зрителей, приход новых участников, участие в фестивалях и конкурсах.

Репертуар – слово французского происхождения и означает подбор пьес, музыкальных (хореографических), литературных произведений, идущих в каком – либо театре (коллективе) за определённый промежуток времени. Определение исполнительских возможностей, направления творческого поиска, жанрового своеобразия, эстетических критериев позволяет сделать анализ репертуара того или иного коллектива.

Формирование репертуара определяет всю учебно – тренировочную деятельность коллектива. Едва ли не самый главный аспект в вопросе репертуара – его воспитательная роль и для исполнителей (участников коллектива) и для зрителей.

Репертуар является одним из показателей развития хореографического коллектива, определяет его основную воспитательную и творческую жизнь, создается на основе реализации организационных, учебно – воспитательных и художественно – творческих задач.

Говоря о репертуаре, мы говорим о жизни хореографических произведений в коллективе, о творческом лице и направленности коллектива. Недостаточное представление об объективных характеристиках репертуара – одна из причин слабости исполняемых хореографических композиций. Любой исполнитель стремится участвовать в таком репертуаре, который развивал бы его способности, удовлетворяя вкусы современного зрителя.

Репертуар есть ведущее, определяющее и целенаправляющее всю деятельность коллектива звено. Задача руководителя – найти индивидуальный подход к работе над хореографическим произведением.

Среди множества проблем, связанных с репертуаром, его формирование, а одно из важнейших его достоинств – уникальность и оригинальность.

Принцип формирования репертуара, с одной стороны, должен соотноситься с общим направлением, создающим творческое лицо коллектива, а с другой – должен способствовать росту мастерства исполнителей.

Каждый руководитель к формированию репертуара подходит по-своему, исходя из условий, уровня подготовки исполнителей, материальных возможностей и.т.д. Но есть общие требования и принципы при формировании репертуара в любом коллективе, которыми коллектив и балетмейстер должны руководствоваться в своей деятельности. Это:

— его идейно – художественная значимость;

— интерес учеников к танцу;

— личная профессиональная возможность;

— разнообразие видов и жанров.

При этом репертуар должен выполнять две функции. Первая, это когда исполнитель выходит к зрителям и тем самым выступает носителем определенного культурного воздействия на него. И вторая – насколько художественно значительно будет это воздействие.

Большую роль в создании уникального репертуара в танцевальном коллективе может сыграть местный танцевальный фольклор. На основе фольклорного танца хореограф создает сценический вариант, но балетмейстер должен понимать, что это не только перенесение точно заученной танцевальной лексики и перенесение рисунков на сценическую площадку. Это процесс воссоздания манеры исполнения танца, своеобразие музыки и костюма, региональные и бытовые условия танца, все это передает ценность и сохраняет русские народные трации родного края.

Еще один источник – это заимствование репертуара профессиональных хореографических ансамблей – такой пример является одним из самых известных и неоднозначных источников расширения репертуара. Танцы, созданные именитыми балетмейстерами, отличаются высоким профессионализмом и мастерством и, конечно, могут служить образцами, овладевая которыми, любительские коллективы приумножают исполнительские возможности и культуру танца, знание законов сценического танцевального искусства.

Однако не каждая хореографическая постановка, перенесенная из профессионального в любительский коллектив, может быть под силу его исполнителям. Хореографу нужно, прежде всего, достаточно точно оценить технические возможности своего коллектива, количество репетиционного времени и ряд других аспектов, так чтобы осваиваемый материал в постановке не потерял свою художественную неповторимость.

Кроме того, хорошим источником для пополнения репертуара могут служить видеозаписи, изучение которых облегчает работу и руководителю, и исполнителю.

Видеоматериал как источник создания репертуара используется сегодня весьма часто. Творчество других хореографов дает руководителю не только возможность использовать готовые хореографические постановки для пополнения репертуара своего коллектива (с сохранением авторства, конечно), но и вдохновить на постановку собственного сочинения, основанного на впечатлении от просмотренного видеоматериала.

III. Практическая часть: исследование на тему влияние русского народного танца в возрождении и сохранении народной традиции курской области.

На протяжении многих лет искусство танца в Курской области развивалось и продолжает жить в рамках самодеятельности. Среди самодеятельных коллективов можно выделить несколько направлений: танцы на основе фольклора, эстрадные, бальные («классическое» направление представлено хореографическими отделениями при школах и колледже искусств)

В отличие от других ансамблей, «народные» коллективы выполняли роль «кузницы кадров», демонстрируя высокое владение исполнительской техникой. Но с быстрым развитием эстрадного танца приоритеты смещаются, и коллективы становятся эстрадными. В них преобладает стиль «модерн» или «свободная пластика».

«Русский танец – не мода, а исконно русская традиция. Мода уйдет, а наша задача – своим творчеством показывать удаль и красоту русского танца!» Эти слова принадлежат Татьяне Устиновой – народной артистке СССР, главному балетмейстеру хора имени Пятницкого. Русский народный танец многие века не теряет своей красоты, благородства, размаха. И если о песни говорят, что это душа народа, то танец – зримый образ русской души, которая так зачастую «непонятна чужеземным мудрецам».

В Курской области сначала 60-х, 70-х годов активно развивалась художественная самодеятельность

В области насчитывается около двадцати народных коллективов.

Благодаря курским хореографом возрождаются и сохраняются основные традиции народного танца.

Одним из старейших коллективов является ансамбль танца «Соловушка», созданный Николаем Михайловым в 1967 году во Дворце культуры «Химволокно». Его основатель внес большой вклад искусство народного творчества. Он положил начало в развитии русского народного танца. С 1977 года продолжает возглавлять коллектив Нестерова Галина Геннадьевна, бывшая участница этого коллектива.

Особенно любим городом родившегося в колледже культуры ансамбль песни и пляски «Соловьиный край». Много лет возглавлял ансамбль Тимофеев Валерий Александрович, балетмейстер, заслуженный работник культуры. Он всю жизнь посвятил народному танцу. Воспитал не одно поколение талантливых хореографов. Тимофеев сразу влюбился в традиции и самобытность курского края. Уже становится традицией проводить вечер памяти Валерия Тимофеева.

Из знаменитых танцев, особенно любима «Калинка», «Хоровод с шалями». Сейчас танцы для ансамбля создает его ученик Владимир Сухих. На концерте в память Валерия Александровича «Танец длинною в жизнь» он восстановил тимофеевскую «Калинку».

Еще в Курске существовал ансамбль русского танца «Куряночка». Созданный в 1995 году Дьяконовой Натальей Дмитриевной. Постановки коллектива отличаются самобытностью и чувством стиля. В репертуаре коллектива разнообразные хороводные танцы («Околица», « Не для тебя»), различные плясовые («Барыня»», «Дорога лентой кружится», «Выйду на улицу»), пляски в стиле кадрили(«Тополек») и др.

Сейчас Наталья Дмитриевна имеет почетное звание «заслуженный работник РФ» и возглавляет коллектив народного танца «Задоринка».

Большой вклад в народное искусство города Курска внес Ансамбль танца «Соловьиный край России» и его руководитель и основатель Василий Демьянович Башлаков. В 2003 году его преемником в должности главного балетмейстера ансамбля танца стал его сын Василий Васильевич Башлаков. В его постановках большое место занимает русский народный танец. Такие как «Звени, звени, златая Русь», «А в сердце светит Русь», «Храним наследие России».

Завоевал любовь города и внес значительную роль в развитии русского народного танца Образцовый хореографический ансамбль «Огоньки надежды». В 1990г о сновал коллектив Башлаков Василий Демьянович., сейчас главным балетмейстером является Галина Петровна Мурыгина, также работают хореографы коллектива Шевелева Лилия Владимировна, Антонова Анна Степановна. Известные постановки: «Русская плясовая», «На сенокосе», «Барыня», «Россия», «Калинка», «Белый лебедь»», «Свадебный белгородский пляс»

А также сохраняют русские народные традиции в городе Курске коллективы «Фейерверк» Беседин М.В., «Твой успех» рук. Пенькова Т.В, «Задорный каблучок» Белогурова Л.Г, «Сувенир» Сопина Е.М, Ансамбль танца «Русь» колледж культуры и др.

В Курске проводят фестивали, конкурсы русской народной песни и танца.

Например, Областной конкурс оркестров и ансамблей народных инструментов, исполнителей народной песни и танца «Сударушка».

Областному конкурсу оркестров и ансамблей народных инструментов, исполнителей народной песни и танца «Сударушка» исполнилось 18 лет. В 2018 году его посвятили 75-летию народного артиста РСФСР Виктора Гридина. В ходе трех туров конкурса свою любовь к народному творчеству от всей души выразили 2059 участников из 26 районов области. Самые талантливые выступили в заключительном концерте на сцене Курской государственной филармонии.

Организаторы конкурса — комитет по культуре Курской области, Курский областной Дом народного творчества — позаботились не только о том, чтобы сохранять и развивать жанр народной песни, выявлять талантливых детей и молодёжь, повышать уровень исполнительского мастерства его участников, но и о том, чтобы сам конкурс развивался год от года. Начинался он как вокальный, а в 2005 году было принято решение о расширении жанровых рамок и теперь среди участников хореографические коллективы трех возрастных групп.

Очень популярен в Курске городской хореографический конкурс «Курские соловьиные зори». Основными целями и задачами конкурса является сохранение и развитие русских народных традиций. Конкурс собрал более 800 воспитанников городских детских школ искусств. Участники показывали свое мастерство в народных, эстрадных и современных танцах. Для участников конкурс – настоящий праздник, потому что каждый коллектив, проявив свое уникальное исполнительское мастерство, дарил радость встречи с прекрасным, а именно – миром танца. Особенно любима номинация народный танец. Жители города гордятся и ценят культуру своей области. С большой любовью зрители встречают русские народные танцевальные номера, а особенно танцы родного края «Тимоня», «Чиботуха» и.т.д.

Также в городе проходят благотворительные конкурсы.

Всероссийский конкурс детского и юношеского творчества «Открытое сердце». Целью фестиваля является приобщение детей и молодежи к культурному наследию народов, сохранение и пропаганда искусства, выявление и поддержка новых дарований.

Конкурсы от благотворительного фонда «Талант» Международный конкурс – фестиваль «Время первых», Международный конкурс «Сила Таланта»

Куряне любят, ценят и сохраняют свои народные традиции.

Поэтому в рамках празднования дня города провели необычный флэш-моб. Жители области исполнили курский танец «Тимоня».

Подготовка была колоссальной, участники больше месяца готовились к этому мероприятию. Работа была довольно сложной, в ходе репетиций к оличество участников постоянно увеличивалось, но постановщик не мог отказать никому. Ведь такие мероприятия сближают народ и через русский народный танец воспитывают культуру и любовь к народному творчеству. К подготовке мероприятия куряне подошли очень трепетно, искали народные костюмы и активно разучивали движения. Постановка и репетиции танца проходили под четким руководством Василия Башлакова.

В Курске исполнительство коллективов народного танца на высоком уровне и не оставляет равнодушным даже хореографов столицы. Так на образцовый ансамбль танца «Твой успех» при областном доме народного творчества обратили внимание и пригласили сняться в клипе Тимура Родригеса «Гори, гори ясно».

24 участника образцового ансамбля при областном доме народного творчества целый день провели на площадках Главкино в Москве. Руководитель образцовым ансамблем танца при областном доме народного творчества Пенькова Татьяна Вячеславовна.

Для юных курян, приглашение на съемки клипа Тимура Родригеса было неожиданным. Коллектив победил в конкурсе «РЖД зажигает звезды» и отправился на большой концерт в Москву, где собрались звезды российской эстрады, а также ведущие хореографы страны. Концерту предшествовала серия мастер-классов. Один из мастер-классов проводил Алексей Радченко, который являлся хореографом постановщиком клипов. Там на курян и обратили внимание.

Востребованность народного танца в Курской области ощутима, в этом я убедилась на собственном опыте работы. Я являюсь хореографом образцового ансамбля танца «Огоньки Надежды», где основным стилем является русский народный танец. Я как никто другой понимаю, что в современных условиях необходимо сохранить историю и самобытную культуру народа, которая была веками накоплена нашими предками.

Именно народный фольклор является ярким выражением художественно-исторической памяти народа, отражает обычаи и традиции народа.

Для достижения гармонии в развитии личности необходимо совместно с умственным, физическим, интеллектуальным развитием ставить и развитие эмоциональной сферы личности, её духовное воспитание.

В воспитании подрастающего поколения необходимо уделить внимание и оказать ему помощь в адаптации к стремительно развивающемуся и меняющемуся миру, при этом научить его сохранить национальную культуру и традиции своего народа. Каждому народу характерно стремление к развитию духовных основ этноса, поэтому знакомство с богатством танцевального творчества своего народа является идейно-эстетическим воспитательным процессом подрастающего поколения.

Наш коллектив ежегодно принимает участие в конкурсах, фестивалях. В детях появляется здоровая конкуренция, они делятся опытом, узнают что-то новое, появляется мотивация повышать уровень исполнительского мастерства, а самое главное через русский танец, рождается любовь к народному творчеству. Если закладывать любовь к русскому танцу с самого детства, эта любовь сохраняется на протяжении всей жизни. Ансамбль танца «Огоньки надежды» выпустил не одно поколение воспитанников. И уже бывшие участники этого коллектива приводят своих детей.

Как одним из методов сохранения народных традиций через русский танец, я считаю использование в работе хрестоматийных номеров знаменитых ансамблей. Ведь пример выдающихся ансамблей не оставит равнодушным.

В ходе работы мною было проведено исследование в виде анкетирования. В нем приняли участие 50 человек – это учащиеся детской школы искусств № 9, в анкетировании принимали участие не только учащиеся на хореографическом отделении, но и другие отделения.

Проанализировав процентное соотношение ответов анкеты (см. приложение №1,2,3) я пришла к выводу, что современная молодежь положительно относится к русскому танцу, интересуется творчеством Курских танцевальных коллективов и с удовольствием посещает их концерты.

Изучив теоретический материал, исследовав творчество различных танцевальных коллективов, я убедилась в том, что русский танец отражает характер русской души, что мир русского танца разнообразен.

Народное танцевальное искусство занимает большое место в современном хореографическом процессе. Танцы составляют основу репертуара многих профессиональных художественных коллективов, занимают ведущее положение в творчестве любительских ансамблей и участников хореографической самодеятельности.

Целью исследования было выяснение, является ли русский народный танец отражением особенностей народа и нужен ли русский народный танец людям.

Для достижения этих целей были поставлены следующие задачи:

— изучить теоретический материал по теме;

— узнать основные жанры русского народного танца;

— провести опрос по теме.

В ходе исследования было проведено анкетирование. Из этого следует вывод, что русский народный танец интересен людям, и в этом причина его тысячелетнего существования. Народный танец нужен как вид искусства, создающий красоту своеобразными выразительными средствами: пластическими и музыкальными, динамическими и ритмичными, зримыми и слышимыми. Этими средствами он служит человеку в жизни, помогая в труде и праздниках, в горе и радости.

Однако говорить о 100-процентной популярности народного танца в современном обществе не приходится. Народный танец в нашей стране наиболее популярен во многом благодаря многочисленным ансамблям танца, выступлениям на конкурсах, фестивалях, народных гуляниях.

Что же необходимо сделать для популяризации народного танца в современном обществе?

Это задача каждого из нас, на нас лежит ответственность за будущее нашей народной культуры. Нужно прививать любовь к народному творчеству с самого детства. Отдавать детей в народные коллективы, прививать любовь через искусство. Интересоваться знаменитыми народными коллективами в телевизионном пространстве и интернет ресурсах.

Следует отметить, что на сегодняшний день в танцевальной культуре Курской области есть не только тенденция сохранить исконные национальные традиции, но и стремление повысить общий профессионализм танцоров. Как говорил известный балетмейстер М. Фокин: «Танец есть дело личного опыта, здесь опыт многих сотен лет». И поэтому танцевальное искусство служит показателем эстетического и этического состояния нашего общества. Хочется верить, что когда-нибудь оно станет еще более процветающим и благоразумным.

1) Нравится ли вам русский танец?

2) Знакомы ли вам ансамбли народного танца в городе Курске?

3) Посещаете концерты известных русских народных хореографических ансамблей?

4) Какой вам больше нравится танец современный или народный?

5) Влияет ли роль русского танца в сохранении русских народных традиций?

6) Популярен ли русский народный танец в современном обществе?

Источник

Поделиться с друзьями
Расскажем обо всем понемногу