Анализ русской народной песни план

Содержание

Анализ русской народной песни

Проведение комплексного анализа русской народной песни как песни, слова и музыка которой сложились исторически в ходе развития народной культуры. Оценка и анализ структуры, ритмики, жанра, содержания текста и мелодики различных русских народных песен.

Рубрика Музыка
Вид контрольная работа
Язык русский
Дата добавления 09.07.2011
Размер файла 27,3 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

АЛТАЙСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

КАФЕДРА МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

По предмету «Русское народное музыкальное творчество»

Тема: Анализ русской народной песни

структура текст жанр народная песня

1. «Ходила младёшенька по борочку»

2. «А мы просо сеяли»

3. «Уж мы сеяли, сеяли ленок»

4. «Я на камушке сижу»

5. «Ай, во поле липонька»

6. «Как по лугу, по лужочку»

7. «Ещё как ты утёна»

8. «Они сватались, хвалились»

10. «Свадебная поезжанская»

ПЛАН АНАЛИЗА НАРОДНОЙ ПЕСНИ

2. Содержание текста

3. Особенности стихосложения

7. Тип многоголосия

8. Соотношение напева и текста

9. Выводы и обобщения

«ХОДИЛА МЛАДЁШЕНЬКА»

Ходила младёшенька по борочку

Брала, брала ягодку земляничку,

Наколола ноженьку на тресочку,

Болит, болит ноженька, да не больно,

Любит меня милой друг, да не ложно

Не ложно, душа моя, не нарошно.

Пойду к свету батюшке да спрошуся.

У родимой матушке доложуся:

«Пусти, пусти, батюшка, погуляти.

Пусти, пусти, матушка, ягод рвати».

Брала, брала ягодку, да уснула,

Не слыхала милова, как приехал.

Приехал мой милый друг на лошадке,

В лазоревой, душечка, епанечке,

Хоть машет он плёточкой, не остёгнет,

Вставай, моя милая, пробужайся,

Поедем, душа моя, на квартиру,

У меня квартирушка веселая,

У меня хозяюшка молодая,

Играют два хлопчика на гудочках,

А я, добрый молодец, на скрипице.

Ты будешь, душа моя, танцевати,

А я, добрый молодец, припевати.

Каждая строчка, кроме первой и последней, повторяется два раза.

Девушка почитает своих родителей, обращаясь к ним «свет батюшка», «родимая матушка».

Ходила младёшенька / по борочку,/

Брала, брала ягодку/ земляничку./

форма стиха: строфическая, с межстрофовым повтором стиха (cd).

7. Песня одноголосная.

8. Соотношение напева и текста: напев цезурированный, что характерно для силлабического стихосложения.

9. Вывод: перечисленные выразительные средства типичны для жанра хороводной лирической песни.

«А МЫ ПРОСО СЕЯЛИ»

А мы землю наняли, наняли.

Ой дид-ладо наняли, наняли.

— А мы просо сеяли, сеяли,

Ой дил-ладо, сеяли, сеяли.

— А мы просо вытопчем, вытопчем.

Ой дил-ладо, вытопчем, вытопчем.

— А чем же вам вытоптать, вытоптать?

Ой дил-ладо, вытоптать, вытоптать?

— А мы ее конями, конями,

Ой дил-ладо, конями, конями,

— А мы коней в плен возьмем, в плен возьмем,

Ой дил-ладо, в плен возьмем, в плен возьмем.

— А мы коней выкупим, выкупим,

Ой дил-ладо Ходим ладом, выкупим, выкупим.

— А чем же вам выкупить, выкупить,

Ой дил-ладо, выкупим, выкупим?

— А мы дадим сто рублей, сто рублей,

Ой дил-ладо, сто рублей, сто рублей.

— Нам не надо тысячу, тысячу,

Ой дил-ладо, тысячу, тысячу.

— А чего ж вам надобно, надобно,

Ой дил-ладо, надобно, надобно?

— А нам надо девицу, девицу,

Ой дил-ладо, девицу, девицу,

— А каку ж вам девицу, девицу,

Ой дил-ладо девицу, де вицу?

— А нам надо Валечку, Валечку,

Ой дил-ладо, Валечку, Валечку.

— Она у нас вшивая, вшивая,

Ой дил-ладо, вшивая, вшивая.

-А мы ее вычешем, вычешем,

Ой дил-ладо, вычешем, вычешем.

— А чем же вам вычесать, вычесать,

Ой дил-ладо, вычесать, вычесать?

А мы ее гребешком, гребешком,

Ой дил-ладо, гребешком, гребешком.

— Она у нас дурочка, дурочка,

Ой дил-ладо, дурочка, дурочка.

А мы ее выучим, выучим,

Ой дил-ладо, выучим, выучим.

— А чем же вам выучить, выучить,

Ой дил-ладо, выучить, выучить?

— А мы ее плеточкой, плеточкой,

Ой дил-ладо, плеточкой, плеточкой.

— Открывайте ворота, принимайте девицу!

— В нашем полку прибыло, прибыло,

Ой дил-ладо, прибыло, прибыло.

-В нашем полку убыло, убыло,

Ой дил-ладо, убыло, убыло.

— В нашем полку пиво пьют, пиво пьют,

Ой дил-ладо, пиво пьют, пиво пьют.

— В нашем полку слезы льют, слезы льют,

Ой дил-ладо, слезы льют, слезы льют.

Игра «А мы просо сеяли» относится к репертуару весенне-летних игр семейских, которые проходили с Пасхи до Петрова дня. В этой игре прослеживаются различные мотивы от темы труда и любви до символики переходного обряда. Трудовой процесс ясно читается в тексте песни: здесь представлено подсечное земледелие с его росчистью леса или кустарника.

Девушка в течение всей игры подвергается различным испытаниям и обучению, так меняется ее статус. В начале игры испытанием девушки является противостояние попытке порчи конями посеянного проса.

Образ коня связывают с символикой преждевременной любовной связи, что было опасным. Так, «нечистую» невесту подвергали ритуальному наказанию, считали ее причиной бед в семье и в селе: мора скота, засухи. Появление коней можно интерпретировать и как показатель выдачи девушек замуж. Например, коня давали в качестве выкупа за невесту. Поэтому строчку « А мы коней в плен возьмем» возможно, истолковать как свадебный обряд.

Затем происходит преобразование девушки, удаляют ее нечистоту: «вычесывают ее вшей» гребешком.

После перехода первая линия поет «В нашем полку убыло», а вторая: «В нашем полку прибыло». Затем все повторяется до тех пор, пока все девушки с одной стороны не перейдут на другую.

Форма стиха: строфическая с малым рефреном внутри построения и повтором одной из слоговых групп.

А мы просо/ сеяли, сеяли.

Ой, дил-ладу,/ сеяли, сеяли.

KE= ab/rb

«Уж мы сеяли, сеяли ленок. »

Уж мы сеяли, сеяли ленок,

Уж мы сеяли, приговаривали,

С боку на бок перворачивали.

— Ты удайся, удайся, ленок,

Ты удайся, ленок беленький,

Полюби-ка меня миленький!

ПРИПЕВ: Лён мой при горе,

Мы пололи, пололи ленок,

Мы пололи, приговаривали…

(Далее строки куплета и припева повторяются, так во всех строфах).

Уж мы брали, мы брали ленок…

Уж мы мяли, мы мяли ленок…

Мы трепали, трепали ленок…

Мы чесали, чесали ленок…

Уж мы пряли, мы пряли ленок…

Уж мы ткали, мы ткали ленок…

Уж мы се-я-ли се-я-ли ле-нок

/ / /

Уж мы се-я-ли при-го-ва-ри-ва-ли

/ / /

Че-бо-та-ми при-ко-ла-чи-ва-ли

/ / /

С бо-ку на бок пер-во-ра-чи-ва-ли

/ / /

/ / / и т.д.

Т.к. в каждой строке во втором сегменте переменное количество слогов, то это- временник.

В припеве нет ярко выраженных акцентов, он медленно и свободно распевается, поэтому здесь силлабический стих:

Лён мой при горе,/ белый при крутой./

КЕ=А+B+C+D+E+F+G+(ab), где CDEFG-повторяются в каждом куплете, ab- припев.

И только лишь в припеве песня заканчивается на устое- тонике.

Кульминация песни приходится на слог «мой» в припеве, подчёркнута вершиной песни, которая является неустойчивым тоном.

7.Песню начинает запевать один исполнитель, а со второй фразы исполняется многоголосно. Первая фраза поётся в унисон. Далее второй голос дублирует мелодию основного, иногда с расхождением на терцию, располагаясь вверху него.

Звуковой объём голосов одинаковый:

Опорные тоны голосов приходятся на унисоны:

Так как второй голос дублирует основную партию и имеет свою развитую мелодическую линию, значит это функциональное двухголосие.

8.Соотношение напева и текста: напев сегментированный, характерный для тонического стиха.

9.Вывод: все перечисленные выразительные средства характерны для народной песни хороводного жанра.

Источник

Исследовательская работа по теме «Русская народная песня»

Окладова Татьяна Васильевна

Работа ученика в научно-исследовательской конференции «ЮНОСТЬ В НАУКЕ»

Скачать:

Предварительный просмотр:

Русская народная песня

Федорченко Кира Алексеевна учащаяся 1 – А класса

— Когда зародилась русская народная песня?

— Какие виды и жанры народной песни существуют?

Актуальность рассматриваемой темы состоит в том, что в русской народной песне отражается жизнь людей: их труд, мысли, настроения, чувства и умения. В наше время люди не задумываются о важности приобщения к русской народной песне. Ведь именно через нее осуществляется сопричастность младшего поколения к национальным и нравственным ценностям предков.

Цель исследования: изучение видов и жанров русской народной песни с древних времён и до наших дней.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие

Задачи: изучить литературу по теме, выяснить через анкетирование, что знают о русских народных песнях ученики 1-х классов, изучить историю возникновения Русских народных песен, их виды и жанр, проанализировать и обобщить полученную информацию.

Объект исследования: русская народная песня.

Предмет исследования: процесс изучения и анализа русской народной песни.

Для решения поставленных задач были использованы следующие

Вывод: результаты исследования позволяют расширить и углубить знания о русской народной песне. Собранный материал может быть использован для составления различных сценарий классных часов, внеклассных меропри

Русская народная песня

Федорченко Кира Алексеевна учащаяся 1 – А класса

Проблема: В настоящее время мы не наблюдаем большого интереса людей к русской народной песне и к фольклору в целом.

Гипотеза: Я предполагаю, что русская народная песня может привить чувство гордости за великую русскую культуру, но, чтобы добиться этой цели нужно обратить внимание детей на культурное богатство нашей страны.

На втором этапе исследования мной было проведение анкетирования среди одноклассников. В анкетировании участвовало 48 учащихся.

Были предложены следующие вопросы:

Проанализировав анкеты, я выяснила, что 8% детей любят русские народные песни. Мне показалось неправильным, что мои сверстники так мало знают о русской народной песне. Ведь народная песня украшала жизнь человека в самые знаменитые минуты его жизни. Она объединяет людей, рождает в их сердцах восторженную любовь к ближнему.

И тогда я решила обратиться к своей маме за помощью. С ней мы решили рассказать о русской народной песне, о её видах и жанрах, и показать, как радуется душа, когда поёшь русские народные песни.

На третьем этапе исследовательской работы я познакомила моих одноклассников с видами и жанрами русской народной песни.

1. Я решила начать знакомство с русской народной хороводной песни, потому что в хороводе всегда проявляется чувство дружбы, товарищества.

2. Затем, я познакомила своих одноклассников с колыбельной песней.

3. А еще мы с одноклассниками пели частушки.

Ребятам очень понравилось водить хоровод, петь песни и частушки.

На четвёртом этапе моей работы я систематизировала информацию о русской народной песне. Всю полученную информацию сопоставила с выдвинутой гипотезой и пришла к выводу, что русская народная песня – летопись народной жизни, хранитель духовных начал жизни.

Таким образом. в моей работе были использованы следующие методы исследования:

В ходе работы были изучены следующие материалы:

1.Рыбаков С. «Русская песня»

2.Соболевский А. И. «Великорусские народные песни». – СПб., 1895-1902. – Т. I-VII.

3.Толмачев Ю. А. «Народное музыкальное творчество». Учебное пособие. Тамб. гос. тех.

Русская народная песня

Федорченко Кира Алексеевна

учащаяся 1 – А класса МАОУ СОШ № 2

«Есть у песни ( народной)

В ней напев звучит природный

И родные все слова».

— эти строки из стихотворения Б. М. Кустодиева «Масленица».

Из истории о русской народной песне :

Песня русская в березах,

Песня русская в хлебах –

На покосах, на морозах,

На санях и на лугах…

На ветру шумят рябины,

Каждый слушать их готов.

Сколько песен у России –

Сколько во поле цветов!

Кто сложил ее, не знаю,

Только песня та добра,

Песня с детства мне родная –

И подруга, и сестра!

А слова ее простые

Душу трогают до слез,

Столько песен из России,

Сколько в рощицах берез.

Словно музыка степная

Золотая рожь встает

В полный голос слышен колос –

Песни русские такие,

Что охота подпевать…

Столько песен у России, –

Никому не сосчитать.

Из истории народных песен

Русская народная песня берет начало в фольклоре славянских племен, живших на территории Киевской Руси в IX-XII веках. Исследователи полагают, что до того как сложилась Киевская Русь восточные славяне уже имели достаточно развитый календарный и семейно-бытовой обрядовый фольклор, героический эпос и инструментальную музыку [Приложение №1]. Как утверждает музыковед Б.В.Асафьев: «Истоки русской народной песни уходят в седую древность. Уже в начале первого тысячелетия нашей эры греческие, римские и арабские историки с восторгом писали о славянских песнях, а самих славян называли «песнелюбцами»[1]. Народное музыкальное искусство зародилось задолго до возникновения светской профессиональной и православной музыки.

Корнями в древность уходит и песенный эпос: исторические сказы да былины, которые повествуют о могучих богатырях, о славных битвах, о добрых молодцах да красных девицах. Исполняли их под перебор на гуслях, в широком кругу слушателей, и посредством музыкального повествования рассказывали детям о старинных легендах и ушедших эпохах – татаро-монгольском иге, Смутном времени, крещении Руси. Во время Великой Отечественной Войны обновился жанр солдатской и военно-патриотической песни, родились новые мелодии, трогательные и воодушевляющие веру в победу над фашистами.

В 19 веке интерес к народной песне настолько вырос, что многие композиторы, историки и филологи отправились в путешествие по русским деревням, собирая бесценные, уникальные мелодии и тексты, которые сливаются в бесконечно глубокую по смысловым и эмоциональным оттенкам русскую песню. Именно тогда репертуар народных певцов пополнился новыми мотивами. О русских песнях с восхищением высказывались знаменитые писатели и поэты: А. Пушкин, Ф. Тютчев, Н. Гоголь, Л. Толстой, И. Тургенев и другие деятели золотого и серебряного веков литературы.

Основные жанры и виды русских народных песен.

Задушевны и трогательны русские лирические песни. Лирическая песня украшала жизнь человека в самые знаменательные минуты его жизни. Она объединяла людей, рождала в их сердцах восторженную любовь к ближнему, помогала высказать сокровенные мысли и чувства о жизни, о её радостях и печалях.

Фольклористы склонны считать лирическую песню довольно поздним жанром русского устного народного творчества. Корни лирической песни, тем не менее, теряются в глубокой древности. Лирическая песня вышла из обрядовой, однако она красочнее, свободнее. Чаще всего русская лирическая песня представляла многоголосие, которое требовало большого мастерства от исполнителей. взаимопонимания, умение слушать друг друга, продолжать начатый кем-то запев, мелодию. Русская народная лирическая песня сохранилась до сегодняшнего дня и продолжает звучать, вызывая в наших сердцах восторг и преклонение, стремление приобщиться к этому удивительному фольклорному мастерству.

1. Выйду за ворота,
Погляжу далёко, ох,
Погляжу далёко
Где лузья-болота.

2. Где лузья-болота,
Озеро глубоко, эх,
Во этих в озёрах
Живёт рыба-щука

Ещё с давних времён повелось, что их исполняют либо матери, либо няни детям для их убаюкивания.

Музыкального сопровождения требуют все предыдущие жанры народных песен. Колыбельные же песни исполняются акапельно.

Всё начинается с поэзии пестования-колыбельных песен, пестушек, потешек. Древнерусское слово «баять»,»убаюкивать»,означает не только «говорить», «уговаривать» но и заговаривать».Колыбельные песни- это заговоры-обереги, основанные на магической силе воздействия слова и музыки, на их способности успокоить, уберечь, охранять.

Сидит ворон на краю

Звонко трубушка играет,

Сон и Дрёму нагоняет.

Угомон тебя возьми.

Летят гули вон, вон,

Слово «частушка» происходит от «частый», то есть быстрый. Это быстрые песни в четком ритме двудольного танца. Это такой ритм, который можно отсчитывать «и раз – и два; и раз – и два». Мелодия совсем коротенькая – всего один небольшой куплет, который много раз повторяется с разными текстами.

Каждый из вас, конечно же, слышал частушки – веселые озорные куплеты, чаще всего сатирического содержания. Их поют под аккомпанемент балалайки, гармони, баяна и других народных инструментов, нередко сопровождая пляской. Достается в частушках лодырям и неряхам, обманщикам и лежебокам. Бывают частушки шуточные и юмористические.

Мы частушки запоем, запоем мы громко!

Затыкайте ваши уши – лопнут перепонки!

По дорожке я пошла, Пашу там увидела!

Под кустом сидел и плакал – курица обидела!

Русская народная песня в современном мире.

Меня заинтересовало, знают ли мои сверстники о русских народных песнях, о её видах и жанрах?

Мы с Татьяной Васильевной провели анкетирование и вот, что выяснилось: что знания моих сверстников о русской народной песне, о её видах и жанрах приблизительные и неточные.

В анкетировании принимали участие учащиеся 1А и 1Б класса- 48 человек.

Проанализировав анкеты, я выяснила следующее : (Приложение 1)

83% из опрошенных учащихся любят слушать музыку,

17%. учащихся ещё не слушают музыку. они любят играть в компьютерные игры.

96% не знали, какие виды русских народных песен бывают..

4% учеников сказали, что да. Мама поёт колыбельную сестричке братику. По праздникам родители любят петь застольные песни,

Мне показалось неправильным, что мои сверстники так мало знают о русской народной песне. Ведь народная песня украшала жизнь человека в самые знаменитые минуты его жизни. Она объединяет людей, рождает в их сердцах восторженную любовь к ближнему. И тогда я решила обратиться к своей маме за помощью. С ней мы решили рассказать о русской народной песне, о её видах и жанрах, и показать, как радуется душа, когда поёшь русские народные песни.

Хороводные и плясовые

Во поле берёза стояла,

Во поле кудрявая стояла.

Ребятам очень понравилось водить хоровод и петь песню «Во поле береза стояла».

Дальше мы решили познакомиться с колыбельной песней. Взяли куколку, положили ее в коляску и начали петь песню «Баю, баюшки, баю, не ложися на краю». Все дети из моего класса знают эту песню, потому что родители пели эту колыбельную им. Очень жаль, что в наши дни, когда прогресс не стоит на месте, колыбельные песни, постепенно уходят. Колыбельные звучали в домах на протяжении многих веков. Считалось, что воспитание ребёнка начиналось именно с колыбельной песни. Еще мы вспомнили другую колыбельную:

Спи, моя радость, усни!

В доме погасли огни;

Птички затихли в саду,

Рыбки уснули в пруду,

Мышка за печкою спит,

Месяц в окошко глядит…

Глазки скорее сомкни,

Спи, моя радость, усни!

А еще мы с одноклассниками попробовали спеть в жанре частушки, они мне очень нравятся, потому что частушки очень веселые и шутливые, даже можно самим придумать частушку на любую тему. Мы с мамой решили попробовать придумать частушки и вот что у нас получилось:

Хорошо учиться в школе

Много знаний получать,

И с ребятами всем классом

После школы погулять!

Почему же я обратилась именно к этой теме, потому что музыка и песня окружили меня с самого детства. Вся моя семья – музыканты. Бабушка и мама – играют на фортепиано, дедушка играет на народных инструментах, а дядя на саксофоне. Любимые песни нашей семьи – народные. Сначала это были песни моей бабушки и мамы: колыбельные, плясовая и хороводная. Ни один праздник в семье не обходится без народной песни: дни рождения, Новый год. И взрослые и дети в нашей семье знают и любят народные песни: «Ладушки»; «Петушок»; «Ой люли, люли» Любимая песня моей мамы – «Во поле береза стояла».

Проведенная мною работа дала мне много полезной информации о русской народной песне. Я нашла ответы на поставленные мною вопросы.

Я предполагаю, что русская народная песня может привить чувство гордости за великую русскую культуру, но, чтобы добиться этой цели нужно обратить внимание детей на культурное богатство нашей страны.

Вся красота и значение песни раскрываются в сочетании музыки и поэзии. Каждая песня имеет мелодию, в которую вложена частичка чувства, души, раскрывающегося в песне.

Русская народная песня – яркая картина исторического прошлого нашего народа. Она раскрывает перед нами все богатство и красоту «внутреннего мира» России. Народная песня позволяет нам понять и узнать источники обрядов, а также художественные вкусы крестьян и трудящихся.

Из глубины веков песня донесла до нас память о людях, и страстях, переживаниях и идеалах, она связывает времена, радует и печалит человеческие души. Сопровождая народные жизни, она по-своему отражает духовные искания, нравственные идеалы русского народа, показывает жизнь народа в различные исторические периоды.

Народная песня – летопись народной жизни, хранитель духовных начал жизни.
Русская песня – это живое творчество русского народа и, покуда она будет жить, будет жить и наша великая русская культура. Мне очень понравилось быть исследователем. В заключении хочу исполнить шуточную песню «А я чайничала».

1. Алдошина М.И. Эстетическое воспитание средствами народного искусства. Москва- 2005.

2. Аникина В.П. Русские народные песни.- М.: Детская литература,1972

3. Асафьев Б. О народной музыке.- Л., 1987.

4. Башманова Т.В. Первые шаги к народному творчеству. Саяногорск. 2006г.

5. Кравцов Н. И., Лазутин С. Г.. Русское народное творчество: Учебник для фил. Спец. Ун-тов. – 2-е изд., испр. И доп. – М.1983, 448 с., с ил.

6. Рыбаков С. «Русская песня»

7.Соболевский А. И. «Великорусские народные песни». – СПб., 1895-1902. – Т. I-VII.

8.Толмачев Ю. А. «Народное музыкальное творчество». Учебное пособие. Тамб. гос. тех. унт, 2006 г.

Источник

Урок литературы «Русские народные песни», 8 класс

ФИО: Харитонова Наталья Сергеевна

Место проживания: Республика Татарстан, Апастовский муниципальный район, пгт Апастово

Название учебного заведения: МБОУ «Апастовская средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением отдельных предметов»

Учебник, по которому ведется обучение: Коровина В.Я., Журавлев В.П. «Литература 8 класс»: Учебник для образовательных учреждений: в 2-х ч., Москва «Просвещение», 2010

Тема: «Русские народные песни», раздел «Устное народное творчество»

Продолжительность урока: 45 минут

Использование информационных технологий: мультимедийный проектор, презентация Microsoft Power Point 2003

Тема: Русские народные песни

Цель: привитие интереса к традициям русского народа, к истокам народной культуры, исследование глубин русской истории и культуры через постижение русской песни – одного из главных богатств народной культуры.

Задачи: повторить жанры устного народного творчества; показать особенности жанра русской народной песни, вызвать интерес учеников к этому жанру; развивать речь учащихся, их кругозор и творческие способности, совершенствовать навыки анализа лирического произведения; воспитывать у учащихся нравственные ценности, уважение к традициям своей Родины, её культурному наследию.

Тип урока: урок-семинар, урок-концерт.

Роль и место темы в курсе: данный урок входит в раздел «Устное народное творчество» и проводится в 8 классе на втором уроке литературы. Подходит для любого УМК.

Оснащение урока:

Компьютер, мультимедийный проектор.

Презентация к уроку «Русские народные песни».

Фонограмма русских народных песен.

«Жить припеваючи. » История русской народной песни. / Колпакова О. В.- 2010

1. Актуализация знаний учащихся об устном народном творчестве:

1) Выступления творческих групп учащихся: повторение жанровых особенностей былин, сказок, пословиц, поговорок, обрядового фольклора (проверка домашнего задания).

2) Беседа с учащимися:

— Каковы особенности жанра сказки? Какие мечты народа воплощены в сказках?

— Какие черты характера воспеваются в народных сказках?

— Какие типы сказок вам известны?

— Чем отличается былина от сказки и что между ними общего?

— Какие циклы былин вы знаете?

— Что такое пословицы, поговорки? Приведите примеры, объясните их смысл.

— Что общего у пословиц и поговорок и чем они отличаются?

— Что вы знаете об обрядовом фольклоре? Чему посвящаются произведения обрядового фольклора?

2. Слово учителя:

Мы знакомы уже со многими жанрами устного народного творчества. В основном это эпические жанры. Особый пласт в русском фольклоре составляют народные песни.

Петь – природная потребность человека. Лирические и плясовые, колыбельные и хороводные песни, причитания и былины помогали русскому народу обрести и выразить свою душу. Столетия сопровождали они народ в его великом историческом пути.

Русская народная песня, к сожалению, мало знакома современным детям. Однако это богатейший пласт культуры, с помощью которого формировались национальные особенности русского народа и который продолжает влиять на многие современные тенденции.

Сегодня мы с вами узнаем о том, из каких ритмов родилась песня тысячелетия назад, какую роль играла она в древних обрядах, как звучала она в праздники календарного цикла; познакомимся со значением исторических, хоровых, любовных, солдатских, семейных песен.

3. Сообщения подготовленных учащихся о русской народной песне:

1 ученик : Сообщение на тему «Народные песни»

2 ученик: Сообщение на тему «Календарно-обрядовые песни»

Обряды – это установленные обычаем действа и песнопения, отражающие верования народов. С принятием христианства в традиционные народные обряды, сохранившиеся от языческой старины, стал вкладываться новый смысл. Сплав христианства с языческими верованиями заметен в обрядовых песнях, которые считаются древнейшими произведениями фольклора.

Язычеством называют древнюю веру человека в силы природы. Корень «язык», «языч» здесь не случаен. Связь с силами природы люди устанавливали через язык, речь, через молитву (от слова молвить). Первые песни были молитвами. Обращения в них к Солнцу, к Месяцу, к Земле-матушке, Зорьке, Звездам, Ветру сохранились в песнях до нашего времени.

Молитвы были не только просьбами защитить или одарить. С помощью песен люди пытались активно менять действительность. Песня могла лечить и, напротив, быть проклятьем, могла подарить смелость, охранить в бою или обессилить врага. В песне исполнители выступали от имени богов, передавали их волю. Песней помогали богам. Поэтому считают: что споешь, то и исполнится!

Лад творили весной, когда природа просыпалась. Нужно было помочь природе, позвать, кликнуть весну, напомнить, что ее ждут, чтобы ничего она не забыла:

Приди к нам, весна,

Со великою к нам

Жизнь земледельца зависит от природы, и потому еще в глубокой древности люди старались на нее воздействовать. Появились обряды, целью которых было заклинать плодородие земли, хороший приплод домашнего скота, семейное изобилие и благополучие. Время совершения обрядов совпадало со сроками работ по выращиванию урожая.

С течением времени земледельческий календарь причудливо соединялся с календарем христианских праздников. В каждый из праздников совершались определенные обрядовые действия и пелись приуроченные к этому празднику песни. Цель всех обрядов и песен была одна – способствовать жизненному благополучию крестьян. Потому календарным песням свойственно не только торжество смысла, но и определенное единство музыкального напева.

Весенние песни назывались веснянками. Они похожи на заговоры, каковыми и вправду являлись старинные времена. Они пелись протяжно, как призыв издалека.

Дай, весна, добрые годы,

Годы добрые, хлебородные!

Зароди жито густое,

Жито густое, колосистое!

Календарные ритуалы по-своему организовали крестьянский быт. Без них мир распался бы для крестьянина на хаотические и неуправляемые враждебные силы, готовые уничтожить саму жизнь. И магически и поэтически песни комментировали обрядовые действия, а те, в свою очередь, организовывали крестьянский быт и упорядочивали природу, от которой этот быт зависел.

3 ученик: Сообщение на тему «Хороводные и игровые песни»

Хороводные песни

Праздники не обходились без хороводов и плясок. Хоровод – круг подобен солнцу. Хождение по кругу в старинных игрищах уподоблялось хождению за солнцем, по ходу солнца и называлось «посолонь». Оно сопровождалось песней, которую исполняли все участники хором. Хоровод объединял, сплачивал людей. Участники хоровода не только пели, двигаясь по кругу, но и могли приплясывать, разыгрывать действия. В зависимости от характера песни различались хороводы игровые и орнаментальные или, по-другому, кружевные.

В орнаментальном хороводе участники ходят кругами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры: «завивание капустки», «заплетение плетня». Песни в таком хороводе связаны с картинами родной природы, коллективным крестьянским трудом:

Песни игрового содержания отличаются пружинистым танцевальным ритмом. Поэтому их еще называют частыми. Частые песни легко узнать по четкому ритму стиха и напева. Это изначально связано с ритмом пляски, хотя не все частые песни были плясовыми. В них рисуются светлые стороны крестьянской жизни, народные гуляния, веселые или шуточные бытовые сценки. В частых песнях нередко встречаются разнообразные припевы: «ай – люли», «ой дуду», «люли – люли», они подчеркивают ритм песни, её плясовой характер:

Светит, светит месяц
Далеко, не близко,
То-то люли, то-то люли,
То-то люлюшки мои!
Как во поле, поле
Девка просо полет,
То-то люли, то-то люли,
То-то люлюшки мои!

Содержание песни игрового хоровода разыгрывается всеми его участниками. В центре круга помещается столько действующих лиц, сколько их в песне, отражающей сценки из народной жизни.

По улице мостовой,
По широкой столбовой,
По широкой столбовой
Шла девица за водой.
За ней парень молодой,
Кричит: «Девица, постой,
Красавица, подожди!
Пойдем вместе за водой,
За холодной, ключевой».
– «Ах ты, парень-паренек,
Твой глупенький разумок!
Не кричи во весь народ,
Мой батюшка у ворот;
Зовет меня в огород
Чесноку, луку полоть».

Частушки

С исчезновением старинных плясок и приходим модных городских танцев песни стали меняться. В это время особо ярко зазвучали частушки. Эти короткие песенки называли в разных местах по-разному: припевки, пригудки, приговорки, прибаски, прибаутки, вертушки и коратушки.

Частушка считается изобретением поздним, городским. Появилась она в конце XIX – начале XX веков. Но исследователи обнаружили глубокие корни современных веселых куплетов. Частушка тоже была связана с обрядом.

Ой, ни кукушечка кукует,

Не соловьюшко поет.

А не родимая ли мамынька

Мне голос подает?

Было и особое время для исполнения частушек: после заката, во время кукования кукушки или в праздники.

Были частушки жнивные, сенокосные, качельные, плясовые, свадебные, корильные, веселые частушки-скоморошины, изображавшие действительность в абсурдном, смешном виде, частушки рекрутские, поминальные.

Частушка помогала избавиться от тоски. В коротеньких песнях главным был не сам обряд, а внутренний мир человека. Хорошо звучит частушка под балалайку или гармошку. В XIX веке нередко исполнялись частушки «под язык»: один поет, а остальные подражают голосами каким-нибудь музыкальным инструментам.

Частушки благополучно дожили до наших дней. Этот жанр весьма популярен и сейчас. На любой злободневный момент русский народ готов откликнуться короткой и остроумной песенкой.

4 ученик: Сообщение на тему «Семейно-обрядовые песни»

5 ученик: Сообщение на тему «Исторические песни»

6 ученик: Сообщение на тему «Традиционные лирические песни»

4. Прослушивание лирических народных песен и беседа:

Звучат песни в исполнении Н. Кадышевой, Н. Бабкиной, Л. Зыкиной (на усмотрение учителя). Песня «Тропочки» (исп. «Русская песня», Н. Бабкина)

Песня «Ой, снежок» (исп. «Золотое кольцо»)

Песня «Ой, мороз, мороз» (исп. «Золотое кольцо»)

Песня «Ивушка» (исп. Л.Зыкина)

— Понравились ли вам песни? В чем, на ваш взгляд, их особенность?

— Что является предметом изображения в народных лирических песнях?

5. Устный анализ народной песни по предложенному плану:

Читайте также:  Кластер на тему устное народное творчество

Выразительное чтение (или исполнение) песни.

Смысл названия песни.

Кто и когда мог её исполнять?

Каким чувством проникнута песня?

Какие художественные приёмы использованы в этой лирической песне?

Из каких частей она состоит?

Какие средства художественной выразительности использованы в ней?

6. Работа с учебником: чтение и обсуждение статьи В.Аникина «Русские народные песни» (стр. 5-8)

Какие жизненные обстоятельства вызывали появление народных песен?

— На какие группы делятся народные песни?

— Почему народные песни используются в литературе и в других видах искусства? Приведите примеры.

— В чём особенность исторических песен?

— Какова роль исторических песен?

— Могут ли в наше время появляться народные песни?

7. Выразительное чтение хороводных, лирических, исторических песен, исполнение частушек.

Читаем (а ещё лучше – поём) народные песни, помещённые в учебнике, а также песни, самостоятельно подобранные для урока учащимися и учителем.

8. Конкурс на лучшее исполнение народной песни.

Подведение итогов конкурса, выявление победителей.

— Как вы понимаете слова литературного критика: «У нас народ, — писал Н. А. Добролюбов, — сопровождает пением все торжественные случаи своей жизни, всякое дело, всякое веселье и печаль». (Ответы учащихся).

(Учитель отмечает удачные ответы, сообщения, исполнение, прозвучавшие во время урока, обращает внимание на исторические песни и предания, на передачу в них исторических событий).

10. Домашнее задание:

1 вариант: Перечитать предания, исторические песни и подготовить ответ на вопрос: «Как сообщает народ об исторических событиях в преданиях и песнях?» (стр. 8-14)

2 вариант (на выбор):

— Написание собственных или коллективных (от группы учащихся) песен.

— Создание частушек на школьные темы.

— Конкурс на лучшее инсценирование обрядовой песни.

— Создание сценария вечера (концерта) на тему «Русская народная песня».

Использованная литература:

«Жить припеваючи. » История русской народной песни. / Колпакова О. В.- 2010

Использованные ресурсы:

Информационные источники:

Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов:

Источник

Анализ музыкального произведения «А я по лугу»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Урмарская детская школа искусств» Урмарского района Чувашской Республики

Анализ музыкального произведения

русская народная песня

в обработке Л. Н. Ивановой

преподаватель МБОУДОД «Урмарская ДШИ»

по классу домры и гитары

Михайлова Маргарита Павловна

План анализа произведения

Общие сведения о произведении и его авторе……………………….…3

Общие сведения о произведении и его авторе

Русская народная песня «А я по лугу» представлена в обработке современного автора Людмилы Николаевны Ивановой, композитора, гитариста, педагога по классу шестиструнной гитары г. Санкт-Петербург.

Л. Н. Иванова родилась в 1951 году в городе Санкт-Петербург. С 1964-1969 гг. училась в музыкальной школе № 117 г. Санкт-Петербурга. По окончании музыкальной школы она поступила в музыкальное училище им. М. П. Мусоргского, где обучалась по классу гитары у преподавателя Я. Р. Ковалевской с 1969 по 1973 г. С 1973 года и по сей день Л. Н. Иванова работает в детской музыкальной школе №7 г. Санкт-Петербурга преподавателем по классу гитары.

hello_html_16e2c140.jpg

В настоящее время, на наш взгляд, имя Л. Н. Ивановой известно в среде музыкантов, педагогов по классу шестиструнной гитары, ее сочинения для детей получают все большую популярность – они входят в репертуар учащихся ДМШ и ДШИ, их можно услышать на концертах, конкурсах гитаристов. Ее произведения образны и очень нравятся детям. Они написаны со знанием особенностей гитары, а также с учётом трудностей, с которыми сталкиваются начинающие исполнители. Вот что написал о творчестве Людмилы Николаевны минский гитарист и педагог, председатель Клуба Гитаристов Беларуси (КГБ) Олег Копенков: «Ее музыка доступна и понятна сегодняшнему поколению. Она очень образна и написана с прекрасным знанием инструмента. Из всех моих коллег, кто познакомился с ее творчеством, никто не остался равнодушным. Только самые положительные отзывы!».

Произведения Людмилы Ивановой опубликованы в нотных изданиях:

— «Две детские сюиты» («На зеленом лугу», «Вокруг света» 1999 г.);

— «25 этюдов для гитары» (2003 г.);

— «Детские пьесы для шестиструнной гитары» (1998 г.);

— «Легкие пьесы для гитары» (1999 г.);

— «Пьесы для начинающих»:

— «Юному гитаристу» (2004) и др.

hello_html_m3aa8c9e3.jpghello_html_m49d69cca.jpghello_html_7c8ea35c.jpg

hello_html_28e31c37.jpghello_html_775133bb.jpghello_html_m4845de2d.jpg

Среди обработок русских народных песен для шестиструнной гитары можно отметить ее обработки на р. н. п. «На горе-то калина», «Сама садик я садила», «Перевоз Дуня держала», «Ты воспой во саду соловейка».

Музыкально-теоретический анализ

Анализируемое произведение написано в вариационной форме. Вариация – (с лат. variatio) – изменение, перемена, разнообразие. В музыке – это преобразование или развитие музыкальной темы (музыкальной мысли) при помощи мелодических, гармонических, полифонических, инструментально-тембровых средств. По композиционной структуре вариационная форма способствует развитию, обогащению и более глубокому раскрытию первоначального образа, основной темы музыкального произведения. Тема обычно вместе с тем содержит в себе возможности для обогащения и раскрытия её полного содержания. Трансформация основной темы от вариации к вариации должна идти по линии постепенного нарастания, приводящего к конечному результату.

Многовековая музыкальная практика народов разной национальности послужила источником возникновения вариационной формы. Вариации зародились именно в народном творчестве: народные исполнители обычно повторяли свои напевы в несколько измененном виде. В музыкальной литературе вариации появились в 16-18 вв., особенно в сочинениях для клавесина и органа (Ф. Куперен, И. С. Бах, Ф. Гендель).

Вариации встречаются в виде отдельных произведений и как часть циклических форм – сюит, сонатных циклов. Они пишутся на собственные темы ( I часть Сонаты Ля мажор для фортепиано В. А. Моцарта), на темы народных песен (6 старинных русских песен с вариациями для скрипки и альта Хандошкина), на темы других композиторов (Вариации для фортепиано Бетховена на тему из оперы « La Molinara » Паизиелло).

Исторически сложились три основных типа вариационной формы: старинные (вариации на бассо-остинато), классические (строгие) и свободные. В форме свободных вариаций обычно варьируются народные мелодии. Свободные вариации – это вариации, в которых могут изменяться все средства музыкальной выразительности. Принципы варьирования могут быть ритмические, гармонические, динамические, тембральные, фактурные, штриховые, мелодические и т. д. Такие вариации характерны для после классической эпохи.

hello_html_m2228017c.jpg

hello_html_m334b3acf.jpghello_html_1f62749e.jpg

С 9 по 12 такты в А2 происходит мелодическое и ритмическое варьирование темы, звучащей с подголоском. В А3 (13-16 такты) фактура приобретает черты подголосочной полифонии, мелодия звучит попеременно, то в высоком, то в низком голосах.

hello_html_mf6648c4.jpghello_html_m6fa0981d.jpg

hello_html_213c08f2.jpghello_html_46cd9d48.jpg

С 17 по 24 такты фактура произведения уплотняется и становится аккордового склада. Здесь вариации звучат на основе гармонических функций – Тоники и Доминанты.

hello_html_36d01536.jpghello_html_m12eb208f.jpg

hello_html_453ab0cd.jpghello_html_4f2daef3.jpg

В 25-28 тактах варьируется снова мелодия, меняется ритм и главной особенностью являются мелодические ходы по хроматизму. С 29-32 такты звучат разложенные арпеджио основных гармонических функций, на которых строится мелодия – Тоники и Доминанты.

hello_html_m252187aa.jpghello_html_m6d98daac.jpg

hello_html_43a51236.jpg

Завершается пьеса вновь варьированием основной темы произведения, но в сокращенном варианте – всего два такта, словно это отзвук, эхо от прозвучавшей песни.

hello_html_76217fa8.jpg

Содержание русской народной хороводной песни:

А я по лугу, а я по лугу,

Я по лугу гуляла, я по лугу гуляла.

Я с комариком, я с комариком,

С комариком плясала, с комариком плясала.

Мне комар ножку, мне комар ножку,

Комар ножку отдавил, комар ножку отдавил.

Все суставчики, все суставчики,

Суставчики раздробил, суставчики раздробил.

А я матери, а я матери,

Я матери кричала, я матери кричала:

Ты подай, матерь, ты подай, матерь,

Подай, матерь, косаря, подай, матерь, косаря.

Я рубить буду, я рубить буду,

Рубить буду комара, рубить буду комара.

Покатилась голова, покатилась голова.

Вдоль широкого, вдоль широкого,

Вдоль широкого двора, вдоль широкого двора.

Что за новые, что за новые,

За новые ворота, за новые ворота.

Образы, используемые в русском народном фольклоре, всегда перекликались с образами окружающего мира – птицами, животными, деревьями и т. п., тем самым они помогали раскрыть, донести до слушателя смысл песни, ее содержание, особенности быта, взаимоотношений людей, но иногда оставались не разгаданными как в нашем примере образ комарика. Исходя из художественного содержания русской народной песни «А я по лугу» можно сказать о том, что эта песня подвижного динамического драматического склада. Каждая вариация отличается одна от другой также как и запевы в песне повествуют о быстро меняющихся событиях (…я по лугу гуляла…., с комариком плясала…., комар ножку отдавил… и т. д.). Фактура произведения, на наш взгляд, также способствует показу быстро меняющихся настроений, событий повествования, отражает какие-либо кульминационные моменты пьесы.

Основная тональность произведения ля минор гармонический вид. Минорный лад (от латинского mollis – «мягкий») придает мягкую, элегическую окраску всему произведению. В середине произведения (17-20 такты) происходит отклонение в тональность субдоминанты Ре минор, причем она появляется без подготовки как сопоставление к основной тональности.

Таким образом, музыкально-теоретический анализ произведения помог раскрыть его построение и выявить логику развития музыкальной мысли.

Исполнительский анализ

Показ одноголосной темы в начале произведения передаёт ее лирическое грустное настроение, настраивает на плавное, напевное ее исполнение. Исходя из особенностей мелодии (волнообразный рисунок, движение по звукам трезвучия) и содержания песни мы относим ее к виду хороводных песен. Несмотря на довольно таки лирическое начало песня динамична по развитию и характер ее постепенно изменяется.

Людмила Иванова рекомендует исполнять данную обработку в спокойном темпе – неторопливо. На протяжении всей пьесы не встречаются авторские указания по изменению темпа такие как « ritenuto » или « accelerando », но при исполнении и творческой интерпретации пьесы можно допустить небольшие замедления в конце каждого построения.

В техническом плане сложности вызывает шестая вариация. Это связано с тем, что необходимо исполнять ее приемом нисходящее легато – второй звук в каждой паре шестнадцатых нот звучит в результате сдергивания первого звука пальцем левой руки. При этом необходимо регулировать силу сдергивания и стараться сохранить контур мелодии.

Исполнение двойных нот (в терцию) и аккордов приемом тирандо требует от гитариста ярче играть верхний голос (мелодию), чтобы он не затерялся в общем звучании.

При работе над ранее изложенными моментами – штрихи, динамика и пр., необходимо все их согласовывать, обосновывать с текстом песни, оценивать степень соответствия при воплощении музыкального образа.

Таким образом, исполнительский анализ произведения помог раскрыть художественный замысел произведения, его эмоциональную сторону и позволил применить собственную интерпретацию данного произведения.

Знакомство с вариационной формой и ее освоение обязательно в классе по основному музыкальному инструменту. Овладение учащимися вариационной формой способствует развитию их музыкального мышления, совершенствованию технических навыков, раскрывает художественные возможности практически всех средств музыкальной выразительности. Русскую народную песню «А я по лугу» в обработке Л. Ивановой можно рекомендовать для использования на уроках по специальности в средних и старших классах ДШИ и ДМШ.

Для классической гитары обработки народных песен писали А. Иванов-Крамской, Е. Ларичев, П. Агафошин, М. Высотский. Из современных авторов это В. Козлов, В. Харисов, Г. Фетисов, Г. Батанин, С. Орехов и другие. Но вариант обработки русской народной песни «А я по лугу» мы встретили только у Л. Н. Ивановой.

Русская народная песня «А я по лугу» входит в репертуар многих отечественных артистов и музыкальных коллективов – ее исполняли Людмила Зыкина, Волжский русский народный хор, оркестры русских народных инструментов, различные солисты-инструменталисты. Педагог может рекомендовать учащимся слушать исполнение данной песни в этих вариантах.

На тему русской народной песни «А я по лугу» существуют обработки разных авторов для различных музыкальных инструментов и составов исполнителей: обработка А. И. Карпухова для голоса и ансамбля русских народных инструментов, обработка для фортепиано В. Подгорного, обработка для одного баяна или аккордеона Д. Самойлова, Б. Смирнова, обработка В. Глейхмана для балалайки, обработки Е. Дербенко, Н. Скуматовой, В. Астровой и др.

Данная пьеса обладает яркой выразительностью, завершенной формой и, на наш взгляд, будет интересна детям.

Список используемой литературы

Булучевский Ю. С., Фомин В. С. Краткий музыкальный словарь для учащихся. – 8-е изд. – Л.: Музыка, 1986. – 216 с.

Заднепровская Г. В. Анализ музыкальных произведений: Учебное пособие для студентов музыкально-педагогических училищ и колледжей. – М.: Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС, 2003. – 272 с.

Бонфельд М. Ш. Анализ музыкальных произведений: Структуры тональной музыки: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений: В 2 ч. – М.: Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС, 2003. – Ч.1. – 256с.

Бонфельд М. Ш. Анализ музыкальных произведений: Структуры тональной музыки: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений: В 2 ч. – М.: Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС, 2003. – Ч.2. – 208с.

Мазель Л. А., Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Элементы музыки и методика анализа малых форм. – М.: Музыка, 1967. – 751с.

Способин И. В. Музыкальная форма: Учебник. – 6-е изд. – М.: Музыка, 1980. – 400 с.

Источник

Научно-исследовательская работа по музыке на тему «Что мы знаем о русской народной песне?» (7 класс)

Государственное бюджетное образовательное учреждение

города Москвы « Школа № 2115»

Что мы знаем о русской народной песне?

Выполнили ученицы 7в класса:

Белаш Виктория Михайловна

Васильева Эвелина Алексеевна

Руководитель научно-исследовательской работы:

Исакова Карина Сахлумовна – учитель музыки

Основная часть

Глава 1. Собирание русских народных песен

1. Русская народная песня………………………………………………5

2. Собиратели русского фольклора………………………………. 8

3. Выдающиеся исполнители русского фольклора………………….. 9

Глава 2. Судьба русской песни.

2.1. Колыбельная песня моей бабушки. ……………………………… 10

2.2. Задушевность русской песни ……………………………………..10

Список литературы………. ………………………………………. 13

2. Кириллины Капитолина и Ирина со своими работами. Рисунки в приложении 3-4.

3. Рисунок Кириллиной Ирины. 7в класс.

4. Рисунок Кириллиной Капитолины. 7в класс.

5. Васильева Эвелина с бабушкой Валентиной Львовной. 2003 год.

6. Васильева Эвелина с бабушкой Валентиной Львовной. 2015 год.

7. Тверская область. Город Зубовск. 8. Ученики 7в класса подсчитывают результаты анкетирования.

9. Ученики 7в класса подсчитывают результаты анкетирования.

10. Диаграмма, отображающая результаты анкетирования.

Тема: «Что мы знаем о русской народной песне?».

В русской народной песне отражается жизнь людей: их труд, мысли, настроения, чувства и умения. В наше время люди не задумываются о важности приобщения к русской народной песне. Ведь именно через нее осуществляется сопричастность младшего поколения к национальным и нравственным ценностям предков.

В настоящее время мы не наблюдаем большого интереса людей к русской народной песне и к фольклору в целом.

Цель: проследить историю развития русской народной песни и выяснить, почему она имеет общественно-социальное значение в воспитании и развитии молодежи.

Рассмотреть народную песню как основной вид коллективного музыкального народного творчества.

Проанализировать русскую народную песню с позиции ее жанров, видов, средств изобразительности и выразительности.

Раскрыть природные черты русской народной песни как основы жизни людей.

Объект исследования – русская народная песня

Предмет исследования – процесс изучения и анализа русской народной песни.

Гипотеза – мы предполагаем, что русская народная песня и фольклор в целом не очень востребованы в нашем обществе.

Методы исследования:

Теоретический анализ литературы, анкетирование, наблюдение.

Теоретико-методологические основы исследования

В процессе анализа русской песни мы опирались на философские, культурологические, социологические, этнографические, искусствоведческие направления исследователей.

Основная часть

Глава 1. Собирание русских народных песен

1. Русская народная песня.

Многие из русских народных песен суровы и скорбны. Их складывал народ в годы тяжелых битв русских княжеств со степными кочевниками, в страшные времена монгольского нашествия, предавшего смерти и огню многие древние и славные города нашей земли.

Прообразы народной песни возникли еще в глубокой древности. К древнейшим народным песням можно отнести песенные вставки в сказках, мелодии, сопровождавшие культовые ритуалы и трудовой процесс. Первоначально песня обладала не столько эстетической функцией, сколько она служила одним из средств утверждения человека в окружающем его мире. Отражая повседневную жизнь людей, многие старинные песни были связаны с танцевальными движениями, как бы «иллюстрирующими» песенное содержание. Песня занимала также одно из центральных мест в народных играх и обрядах. Информация, содержащаяся в народной песне, передавалась из уст в уста, от поколения к поколению. Поэтому народная песня являлась не только хранительницей, но и проводником знаний, накапливаемых поколениями.

Одной из таких ценностей является народная песенная поэзия. Самой ранней частью русских народных песен являются традиционные крестьянские песни. Песни, в которых воспевались горе и тоска, слёзы и злоба. Народная песня крепко связана с повседневной жизнью народа, его трудом, отдыхом, семейной жизнью. С сожалением приходится признать, что за последние годы интерес к обычаям старины заметно угасает, особенно у молодежи.

Песни передавались из уст в уста, от одного исполнителя к другому, от одного поколения к другим, при этом, шлифуясь, изменялись. Традиционно песни подразделяются на лирические, исторические, обрядовые. Это самое общее деление. Оказалось, что их, жанров русской народной песни, намного больше.

Перед нами встал вопросы: когда появился интерес к русской народной песне? Когда стали записывать и изучать русскую песню? Кто первый догадался, что это необходимо?

В своем исследовании мы попытались познакомиться с известными собирателями песни.

2.Собиратели русского фольклора.

Подлинно научный интерес к народному песенному творчеству пробуждается в XIX веке. Собрание русских народных песен было задумано еще А.С. Пушкиным.

Одним из первых собирателей стал Владимир Иванович Даль (1801-1872). Кроме «Толкового словаря» и собрания пословиц, он записал тысячу сказок. Записанные им песни отдал П. Киреевскому, издавшему многотомное собрание русских песен. В начале 30-х годов Киреевский предпринял экспедицию в центральные губернии России с целью собирательства народных песен.

Митрофа́н Ефи́мович Пя́тницкий (1864- 1927) – русский музыкант, исполнитель и собиратель русских народных песен; основатель и первый художественный руководитель русского народного хора. «Народная песня, — говорил М. Е. Пятницкий, — это художественная летопись народной жизни, к глубокому сожалению, вымирает с каждым днем… Деревня начинает забывать свои прекрасные песни… Народная песня исчезает, и её надо спасать».

3. Выдающиеся исполнители русского фольклора.

Русланова Лидия Андреевна (1900-1973) – российская советская певица. Исполнительница русских народных песен. Родилась в крестьянской семье. С пяти лет росла в сиротском приюте. Мама умерла, а отец погиб в русско- японской войне. В 16 лет поехала на фронт сестрой милосердия. После революции выступала на концертах. Активная концертная деятельность во время войны была отмечена правительственными наградами.

Морда́сова Мари́я Никола́евна (1915-1997) – самобытная исполнительница, собирательница и автор многих песен, частушек и припевок (свыше 300). Родилась в деревне в многодетной крестьянской семье. Пела в школьном хоре, работала дояркой. Народная артистка СССР.

Зыкина Людмила Георгиевна (1929-2009). Родилась в Москве. Народная артистка СССР. Родители родом из деревни. Бабушка и мама, по сути, так и остались деревенскими женщинами, которые принесли в дом на московской окраине свой строй жизни со старинными песнями и крестьянскими обычаями. Выступала в хоре имени Пятницкого. Художественный руководитель и солистка Государственного академического русского народного ансамбля «Россия».

Глава 2. Судьба русской песни.

2.1. Колыбельная песня моей бабушки.

Целый мир разнообразных образов и персонажей окружает маленьких детей в колыбельных песнях. Через них они познают окружающий мир, осваивают родные напевы и язык. Главное назначение этих песен – влиять на поведение и настрой ребенка в момент его засыпания.

Моя бабушка Валентина Львовна пела мне перед сном колыбельные песни. (Приложение 5)

Я родилась в небольшом городке Зубцове, который находится в Тверской области. Прожила там 8 лет (до 2 класса). Очень часто в нашем городке проходили различные мероприятия, праздники, ярмарки, в которых я слышала и наблюдала, как поют и танцуют русские народные песни и танцы. (Приложение 7)

Современному человеку, который не слышал народных песен в живом исполнении деревенских и сельских жителей, трудно по-настоящему понять их важность, оценить их красоту и выразительность.

2.2. Задушевность русской песни.

Народная мудрость гласит – «В русской песне живет душа русского народа». Русская песня – это уникальный самобытный памятник культуры. Основа народной песни – это, прежде всего ее высокая духовная направленность, которая вместила в себя природное богатство русской земли, характерные черты, традиции русского быта.

В нашей семье есть хорошая традиция – исполнять в семейном кругу любимые песни.

2.3. Анкетирование учащихся 7в класса ГБОУ Школы № 2115

Познакомившись с разнообразным материалом о народной песне, нам захотелось узнать мнение учащихся ГБОУ Школы №2115 о народной песне.

Учащимся нашего класса была представлена следующая анкета:

1.Любишь ли ты слушать музыку?

2.Какую музыку ты предпочитаешь? (современную, классическую, зарубежную, русскую, народную)?

3.Какие народные песни ты знаешь?

4.Нужна ли нам народная песня?

5.Назови известных тебе исполнителей народных песен.

6. Какие народные коллективы ты знаешь?

Анализ результатов анкетирования.

Песня нужна, чтобы продолжить историю прошлого. Возвращаются старинные праздники и обычаи, и людям пожилого возраста надо дарить радость. И лишь 2 % ответили отрицательно.

В настоящее время мы наблюдаем предпочтение людей младшего возраста к современной музыке. К сожалению, классическая и народная музыка не пользуются популярностью у наших сверстников, хотя играют огромную роль в становлении личности человека. Современная молодежь мало интересуется народной песней.

После проведенного исследования и анализа мы осознали, какой культурной ценностью и самобытностью обладает русская народная песня. Мы, представители нового поколения должны приобщать к фольклорным традициям русского народа своих сверстников. Народное песенное искусство создавалось многими поколениями людей и не должно быть потеряно и забыто.

Список литературы

1. Алдошина М.И. Эстетическое воспитание средствами народного искусства. Москва- 2005.

2. Аникина В.П. Русские народные песни.- М.: Детская литература,1972

3. Асафьев Б. О народной музыке.- Л., 1987.

4. Башманова Т.В. Первые шаги к народному творчеству. Саяногорск. 2006г.

5. Кравцов Н. И., Лазутин С. Г.. Русское народное творчество: Учебник для фил. Спец. Ун-тов. – 2-е изд., испр. И доп. – М.1983, 448 с., с ил..

Источник

План-конспект урока по литературе под издательством В. Я. Коровиной на тему «Лирическая песня как жанр народной поэзии»

по литературе под издательством В. Я. Коровиной

в 8 классе МАОУ СОШ №2

на тему «Лирическая песня как жанр народной поэзии»

Разработала: Аристова Валентина Викторовна,

Учитель русского языка и литературы

1 категория МАОУ СОШ №2

Город Алапаевск, 2018г.

Тема: «В мире русской народ­ной песни. «В темном лесе. », «Уж ты ночка, ноченька темная. », «Вдоль по улице метелица метет. ».»

а) повторить сведения об устном народном творчестве; познакомить учащихся с народными лирическими песнями ;

б) формировать умение работать с текстом, выделять главное, составлять монологический ответ, слушать других, распределять информацию;

в) воспитывать любовь и уважение к народному творчеству;

г) формировать умение работать в группах.

а) приобщить учащихся к усвоению русского фольклора;

б) совершенствовать умение анализа произведений устного народного творчества;

в) прививать любовь, интерес, уважение к творчеству родного народа.

мультимедийная презентация учителя, учебник, распечатанные материалы для самостоятельной работы учащихся, народные песни, слова песен на каждой парте, портреты исполнителей.

Дата проведения: 12 декабря 2018 г.

Тип урока: Изучение нового материала.

Технология урока: Ознакомление с лирическими песнями.

Планируемые образовательные результаты.

Основные термины, понятия: Основное назначение народных лирических песен аллитерация,

ассонанс, постоянный эпитет, лексический повтор, звукообраз, лирическая проникновенность, лексический и звуковой повтор, анафора, инверсил).

Здравствуйте, ребята. Сегодня на уроке мы с вами отправимся в прошлое, далекое прошлое. В те времена, когда люди не умели писать, читать, не было книг, журналов. А все передавалось в устной форме. Такая литература, к счастью, дошла до нас, и называется она устное народное творчество.

б). Актуализация знаний.

Своеобразие процесса устного народного творчества заключается в том, что сказочники и певцы не столько создают нечто новое, сколько повторяют усвоенное от других лиц.

При многократном пересказывании и пении сохраняется лишь удачно спетое и удачно сказанное, поэтому фольклорные произведения называются народными. И еще можно сказать, что существуют многочисленные варианты фольклорных произведений, так как они не записывались, а передавались устно.

Какие жанры устного народного творчества вы знаете? Назовите их.

Ребята внимательно слушают учителя и проверяют готовность к уроку.

Сказки, былины, пословицы, поговорки.

Прослушивание песни «Валенки»

Слово учителя. Вы прослушали песню. Какая она? Надеюсь, вы догадались, что она относится к русскому фольклору, а именно к лирической песне. Как выдумаете, над чем мы будем работать в течение урока? Что будем делать для этого?

Чем богат русский фольклор?

Мы только что прослушали фольклорный вариант песни «Валенки..». Какие ассоциации она у вас вызвала?

— Лирическая проникновенность, исповедальностью признания.

Презентация нового материала.

Что мы называем песней?

— Как вы думаете, как же создается и живет народная песня?

Русская народная песня всегда была и, надеюсь, будет воплощением жизни народа и его культуры, его памяти, его исторического бытия, его повседневной бытовой жизни: труда и отдыха, радости и горя, любви и разлуки. Русский человек в песне олицетворяет мир природы, проецирует на неё свои душевные свойства и переживания.

Основное назначение народных лирических песен – выражать чувства, мысли, настроение народа. Давайте посмотрим отдельно на каждый вид песни.

Работа по учебнику. Чтение статьи «Русские народные песни», с.5-8.

Для того чтобы понять смысл и почувствовать красоту народной лирической песни уточним значения некоторых терминов и запишем в тетрадь.

Нужно знать, что в лирических песнях присутствует звукообраз, для них характерна лирическая проникновенность, при их напеве – лексический и звуковой повтор. Что это такое, давайте разберемся.

Прослушивание народных песен.

В темном лесе, в темном лесе,

В темном лесе, в темном лесе.

Распашу ль я, распашу ль я.

Распашу ль я. распашу ль я

Тонок, долог, тонок, долог,

Тонок, долог, тонок, долог.

Как повадился, как повадился,

Как повадился, как повадился

В мою конопельку, в мою конопельку,

В мою конопельку, в мою конопельку

Мою конопельку, мою зелененьку,

Мою конопельку, мою зелененьку

Уж я ж его, уж я ж его.

Уж я ж его, уж я ж его,

Его изловлю, его изловлю,

Ему ощиплю, ему ощиплю.

Он не будет, он не станет.

Мою конопельку, мою зелененьку,

Мою конопельку, мою зелененьку

Хор сретенского монастыря https://playvk.com/song/Хор+московского+Сретенского+монастыря/В+темном+лесе

— В отличие от былин, исполнявшихся обычно сказителями или «каликами перехожими» (паломниками, странниками), лирические песни создавались самыми разнообразными людьми в минуты, когда душевные переживания требовали выражения в слове и мелодии. Незаписанные песни передавались от одного исполнителя к другому, от одного поколения к другим, шлифуясь и изменяясь при этом. При этом в нее вносились различные изменения: менее удачные слова заменялись более удачными, одни эпизоды излагались более подробно, другие – опускались. Совершенствовалась и мелодия. Песня становилась более содержательной, поэтичною. В разных местностях одна и та же песня перерабатывалась неодинаково, а потому возникали ее варианты (видоизменения). Почти каждая песня имеет несколько вариантов. Чем больше народ любит какую-то песню, тем многочисленнее его варианты.

(5 учеников находят в словаре определения).

Работа со словарем литературоведческих терминов:

— Аллитерация – звуковой повтор.

— Ассонанс – повторы согласных звуков.

— Лексический повтор – повтор одного и того же слова.

— Лирическая проникновенность – волнующие, душевные чувства на человека.

— Лексический и звуковой повтор – повторение одного и того же слова или звука.

Работа по вопросам.

— Какие стороны крестьянской жизни отражаются в этой песне?

Как герой этой песни относится к труду? Какие слова вам помогают понять это отношение?

Что не может вытерпеть?

Что он даже обещает сделать?

— Каковы ваши открытия в композиции, интонации, лексике лирической песни, в её стихе?

Какие слова помогают нам, чтобы песня была мелодичнее?

В тексте песни можно выделить какие художественные средства?

1 группа расскажет, что узнали о хоре Сретенского монастыря.

Послушайте следующее произведение. Ответьте на вопрос: О чем это произведении?

Вдоль по улице метелица мететhttps://muzofond.fm/search/вдоль%20улице%20метелицаПослушаем следующее произведение.

Вдоль по улице метелица метет;

За метелицей мой миленький идет.

— Ты постой, постой, красавица моя.

Дай мне наглядеться, радость, на тебя!

На твою ли на прекрасну красоту.

На твое ли да на белое лицо.

Ты постой, постой, красавица моя.

Дай мне наглядеться, радость, на тебя!

Красота твоя с ума меня свела.

Сокрушила добра молодца меня.

Ты постой, постой, красавица моя.

Дай мне наглядеться, радость, на тебя!

О чем это произведение? (о любви)

Какими чувствами проникнута песня?

Каковы взаимоотношения между молодыми людьми?

(На карточках вопросы, ответив на них. Составить связный рассказ – это будет анализ к песне.

Через какие средства автор подчеркивают большую пламенную любовь друг к другу?

Кто исполнил эту песню?

Рассказывает 2 группа о великой певице Л. Руслановой.

Слушаем следующее произведение.

Ночка Д. Хворостовскийhttps://music-radio.ru/music/ой-ты-ноченька-ночь-осенняя.ht

Уж ты, ночка, ты, ноченька темная,

Ты, темная ночка, осенняя!

Нет у ноченьки светлого месяца,

Светлого месяца, ни частых звездочек!

Нет у девицы родного батюшки,

Нет ни батюшки, нет ни матушки,

Нет ни братца, ни родной сестры,

Нет ни рода, нет ни племени!

Да и тот теперь далеко живет.

Какими чувствами проникнута песня?

Какие слова помогают понять душу этой героини?

Какие эпитеты применялись в этом произведении? (анафора – одинаковое начало строк ).

В третьем тексте песни какие художественные средства можно выделить?

В чьем исполнении прозвучала эта песня?

3 группа расскажет о Д. Хворостовском.

— В этой песне показан летний труд крестьянина.

Видно, что он любит трудиться, выполняет работу с радостью. Он любуется результатами своего труда. Об этом говорят

слова с уменьшительными ласкательными суффиксами ( примеры). Он не может вытерпеть, чтобы портили его труды. Уж я ж его, уж я ж его,

Его изловлю, его изловлю,

Ему ощиплю, ему ощиплю. Для песни характерна лирическая

проникновенность, лексические и звуковые повторы делают ее мелодичнее.

— Эпитеты: темный лес, бел-волокнист, тонок, долог (краткие формы

прилагательных), конопелька зелененька.

Повторы: в темном лесе; пашенку; распашу ль я; я посею.

Слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами: конопелька, зелененька,

— Эта песня исполняется Хором Сретинского монастыря. Сколько веков стоял Сретенский монастырь, столько существовали и хоры при нём, впервые получившие широкую известность в XVII столетии, когда певчие обители сопровождали торжественные общегородские крестные ходы. А в конце 1925 года Сретенский монастырь был закрыт – вместе с ним не стало и хора.

Свои нынешние черты хор возродившейся в 1994 году обители начал приобретать около 10 лет назад. В 2005 году, по благословению архимандрита Тихона (Шевкунова), хор возглавил его нынешний регент – Никон Степанович Жила, выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, сын священника, с детства певший в хорах Троице-Сергиевой Лавры. Вскоре, одновременно со службами, Сретенский хор приступил к записи альбомов и активной концертной деятельности.

Эта песня посвящена встрече двух влюбленных. В ней звучит чувство радости от встречи, любование красотой. Об этом свидетельствуют лексические повторы, эпитеты, в том числе постоянные ( иссушила добра молодца меня, на твою ли на приятну красоту, на твое ли да на белое лицо)

Чувство радости подчеркивается веселой мелодией. Это песня о счастливой взаимной любви.

— Лидия Андреевна Русланова

В годы Первой мировой войны Русланова была на фронте в качестве сестры милосердия. В 20-е годы окончательно сформировался её стиль в исполнении, поведении на сцене, в подборе концертных костюмов. Это были крестьянские сарафаны, цветные платки и шали. В 30-е годы певица ездила с гастролями по всему Советскому Союзу. Её голос обладал большой силой и выносливостью, нередко за один вечер она участвовала в 4-5 концертах. С первых дней Великой Отечественной войны Русланова выезжает на фронт в составе одной из лучших концертных бригад. Однажды, за 17 дней эта бригада дала 51 концерт. Песня «Валенки» стала «визитной карточкой» всенародно любимой певицы. Выступать приходилось под открытым небом, в окопах, в землянках, в госпиталях. Своими песнями Русланова вливала в душу солдат жизненный эликсир – русский национальный дух. На свои средства, заработанные во время гастролей по стране в предвоенные годы, Лидия Русланова приобрела две батареи гвардейских минометов «Катюша», которые были отправлены на Первый Белорусский фронт.

Русланова пела на передовой, под обстрелом в кузове грузовика в ярком русском национальном костюме. Пела о России, о Волге, о Родине, напоминая кому мать, кому жену, кому сестру. А после концерта солдаты шли в бой. Однажды на передовой Русланова давала трехчасовой концерт, который транслировался по радио через усилители. На протяжении трех часов не было ни одного выстрела, ни с той, ни с другой стороны фронта. За эти три часа была проведена передислокация наших войск, была завершена подготовка к контрнаступлению. И в поверженном Берлине состоялось несколько концертов Лидии Руслановой – у здания рейхстага и у Бранденбургских ворот. Всего на фронтах Великой Отечественной войны она дала более 1120 концертов. За все эти достижения Русланова была награждена орденом Отечественной войны I степени.

Она обладала глубоким, грудным голосом (лирическое сопрано, переходящее в драматическое, однако «народного плана») большого диапазона и могла переходить от контральто к верхним нотам сопрановского звучания. Обладая абсолютным слухом и превосходной музыкальной памятью, Русланова не стремилась всё время исполнять один и тот же репертуар, собирая русские народные песни. Она знала так много песен – поволжских, среднерусских, северных, сибирских, казачьих – что могла бы удивить даже опытных фольклористов. Она исполняла памятные, богатырские, молодецкие, разбойничьи, протяжные, заунывные, веселые, игровые, круговые, хороводные, плясовые, балагурные, бурлацкие, скоморошьи, обрядовые, свадебные, гулевые, подблюдные, бабьи, посиделковые песни, а также былины, плачи, заплачки и думы. Каждая песня становилась небольшим спектаклем.

Читайте также:  Жировой гепатоз чем лечить народная медицина

В своем творчестве Русланова в полной мере воплотила лучшие черты русского национального характера – душевную щедрость, безмерность, страстность, даровитость, соборность и патриотизм.

Источник

Исследовательская работа «Русская народная песня и её развитие в репертуаре фольклорного ансамбля «Прялица» с.Ногуши»
проект по теме

Матвеева Галина Александровна

В наши дни, когда утрачиваются многие моральные ценности и падает уровень духовности, необходимо изучение и сохранение культурного наследия, традиций и обрядов родного края.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа с.Карлыханово

Муниципального района Белокатайский район

Русская народная песня и её развитие в репертуаре фольклорного ансамбля «Прялица» с.Ногуши

Матвеева Галина Александровна,

учитель русского языка и литературы

— Сборник песен, исполняемых ансамблем «Прялица»

— Фотоальбом, выполненный в скрапбукинге

-Диск с видеозаписью выступления ансамбля «Прялица»

Сегодня, как никогда, главной проблемой является духовное обновление общества, повышение его культуры.

Люди слишком поздно поняли: сколько духовных ценностей уничтожено, нравственных норм потеряно, традиций и песен забыто.

Хорошо известно, что нацию объединяет язык и песня. Но в последнее время молодежь поет все меньше.

Каждый день с телеэкранов на нас обрушиваются сотни песен. Реклама может сделать любую из них хитом. Но уже через несколько дней ни песню, ни исполнителя никто не вспоминает.

Как же нам самим разобраться, хорошая песня или плохая, как правильно оценить исполнителя? Ответ, думается, однозначен: истинная песня задевает душу, делает человека лучше, чище, добрее.

Чтобы отличить хорошее от плохого, нужно иметь образец, с чем сравнивать. И вот таким образцом может стать русская народная песня.

В связи с этим мы считаем, что необходимо вызвать интерес к культурному наследию народа – песенному творчеству. Ведь бывает так, что рядом с нами живут замечательные люди, существуют фольклорные коллективы, которые в своих песнях воспевает красоту родных мест, отмечают качества человека, раскрывают его духовный мир, чувства и переживания.

Нас заинтересовало народное песенное творчество, и решили исследовать его на примере репертуара нашего народного фольклорного ансамбля «Прялица».

Поэтому тема нашей научно-исследовательской работы называется «Русская народная песня и ее развитие в репертуаре народного фольклорного ансамбля «Прялица» села Ногуши»

Актуальность: В наши дни, когда утрачиваются многие моральные ценности, падает уровень духовности, необходимо изучение и сохранение культурного наследия, традиций и обрядов родного края.

Данную тему мы выбрали с целью:

Для достижения этих целей были поставлены следующие задачи:

— познакомиться с историей возникновения народного ансамбля «Прялица» села Ногуши;

— исследовать песенный репертуар этого ансамбля;

— собрать сведения об участниках фольклорного коллектива «Прялица»

Объект исследования : творческая история и репертуар коллектива «Прялица» с. Ногуши.

Гипотеза: Сохранило ли современное поколение фольклорное наследие предков своего народа.

Практическая значимость исследования:

1.Собранные материалы применять в образовательном процессе:

а) в проведении воспитательных школьных и классных мероприятий эстетического и нравственного направлений;

б) в разработке учебных занятий по литературе, истории и культуре народов Республики Башкортостан.

2. Результаты исследовательской работы передать в школьный и сельский музеи.

Данная работа дала простор мысли, в ней старалась соблюдать логически обоснованную последовательность.

Нам русские песни поют с колыбели,

В них русский задор, кого не спроси,

Вам каждый ответит о том, как умели

О том, как умеют петь на Руси!

Русская песня – душа народа

Русская народная песня! Какую чарующую силу имеешь ты для сердца русского человека!

Ты, русская песня, как птица, как облако, как ветер, не знаешь границ.

Народная песня- это стихотворное произведение, которое поется в одиночку или группой людей. Это один из видов синтетического, словесно-музыкального искусства. Народные песни насыщены бытовым жизненным материалом.

Отметим, что в русской литературной и музыкальной среде всегда был велик интерес к народной песне, так как песенное творчество отразило народные художественные вкусы. Народные песни ценны тем, что в них воплощены объективные законы красоты, и они являются важной частью духовной культуры народа на протяжении длительного времени.

Восхищаясь многообразием и богатством народного песенного творчества, еще в первой половине 19 века Николай Васильевич Гоголь говорил: «Покажите мне народ, у которого бы больше было песен». Он называл народные песни «…историей, обнажающей всю жизнь народа».

Песня укрепляет его нравственный облик, становится его исторической памятью, праздничными одеждами его души. Песенное творчество наполняет глубоким содержанием всю его размерную жизнь, текущую по обрядам и обычаям, связанным с его трудом, природой и почитанием отцов и детей.

Раньше песня сопровождала человека на протяжении всей жизни. Если вначале было слово, то потом уже песня. Песня утешала в горестях, крепила веру в унынии, вселяла надежду. С ней творили молитву. С ней укладывали спать младенца: дух своего народа он впитывал с колыбельными мотивами. С песней пахали в поле и пасли стада, играли свадьбы и оплакивали усопших, шли в бой, жертвуя жизнью за Отчество. Песня, как драгоценность, передавалась из поколения в поколение.

Но часто ли мы сейчас слышим народную песню? Многие не знают слов, не могут повторить мелодию. А ведь великий русский композитор Михаил Иванович Глинка говорил, что «песня – это душа народа». А это значит, что, теряя песню, мы теряем душу. Сможем ли почувствовать, сколько радости, душевной чистоты, искренности дарит народная песня?

Из истории с.Ногуши

Природа как бы специально одарила наш край всем необходимым для жизни человека. Леса, наполненные ягодами, грибами; плодородные черноземные поля – все это и привлекло людей для заселения в нашем крае.

Первые дома строились прямо в лесу в беспорядке, улиц не было. Центром Ногушей была улица с церковью, построенной в 1824 году, которая называлась Селом (это название употребляется и сейчас старожилами). Здесь же находилась церковно-приходская школа.

Богата история нашего села. Оно является Родиной Героев Советского Союза Александра Федоровича Патракова и Александра Алексеевича Худякова. Славится село своими обычаями и традициями.

Страницы истории народного фольклорного ансамбля «Прялица».

А начиналась все так. Стоял морозный декабрьский вечер, такой, какой обычно бывает накануне Нового года. Под ногами поскрипывал мягкий снежок; легкие снежинки, медленно кружась, ложились на плечи, головы празднично одетых людей, которые спешили в новый Дом культуры, построенный в 1981 году. Были среди них и пожилые женщины, которые шумной толпой, громко смеясь и весело напевая, задорно приплясывая и притопывая, тоже торопились в клуб. Они пели, плясали, исполняли танцы своей молодости. Так был создан хор, которым руководил Иван Федорович Ведров, он работал в колхозе парторгом и хорошо играл на баяне.

В 1984 году в село приехал молодой парень из Белокатая Павел Будаков и начал работать в Доме культуры художественным руководителем. Он и создал ансамбль, который вначале назывался «Родные напевы». В разное время коллективом руководили Будаков П.В., Власов А.В., Оплеснина Н.А.

Ансамбль «Прялица» неоднократно принимал участие в межрегиональном празднике русской песни и частушки, где получил звание Дипломанта третьей степени, Лауреата второй степени и дважды был Лауреатом первой степени. Надо сказать, что это очень большая заслуга. Кроме этого у ансамбля много еще разных достижений. Неоднократно об ансамбле «Прялица» печатали статьи в районной газете «Новый Белокатай», фотографии участниц ансамбля можно увидеть на страницах журнала «Рампа».

Уже больше трех десятков лет «Прялица» радует своих зрителей родного села, также они объездили с концертами соседние деревни Белокатайского района. И везде их встречают тепло и с уважением: будь то Карлыхано или Емаши, Искуш или Левали, благодарят за выступления бурными аплодисментами.

В 2014 году ансамбль «Прялица» отметил свой 30-летний юбилей. Торжественное поздравление прошло в Доме культуры в родном селе. Много было гостей, сердечных поздравлений, теплых пожеланий за многолетнее песенное творчество. Сами бабушки (назовем их так ласково и нежно) вспоминали первые годы совместной художественной деятельности; тех, кто стоял у истоков создания фольклорного коллектива.

Женщины предстают всегда в ярких и нарядных русских костюмах, улыбающиеся, с добрыми лицами, миловидные и приветливые, с большим чувством юмора. Бабушки шутят, подсмеиваются друг над другом, но всегда по – доброму, с поговорками и пословицами.

Какой же ансамбль без гармониста. Клыков Николай Александрович влился в ансамбль недавно, но уже успел завоевать любовь зрителей. Николай Александрович является лауреатом второй степени районного конкурса «Серебряные планки» им. В. Декало, а также награжден почетной грамотой этого же конкурса, но уже зонального, где занял второе место. На конкурсе « Играй, гармонь!», который проходил в Искушинском СДК, ему присвоено звание «Самый лучший гармонист».

Оплеснина Нина Андреевна –« золотой голос» ансамбля. Поет с детства, у нее хорошо пели мама и бабушка. Несмотря на то, что у Нины Андреевны очень трудная судьба, ей помогает выжить ее страстная любовь к песне. Песня с ней и в горе, и в радости. Своим присутствием, пением она оживила ансамбль, придала еще большее очарование, красоту, неповторимость исполнения песен. Человек хорошего настроения, с большим чувством юмора, любого заразит своим смехом. Песни в ее исполнении излучают свет и нежность ее души.

Попова Нина Александровна участвовать в художественной самодеятельности начала со школьных лет. В состав ансамбля вошла в 2003 году, после того, как вышла на пенсию. Любит петь, не только выступает, но и подбирает репертуар для ансамбля. Кроме того она заботливая и замечательная мама и бабушка. Увлекается шитьем, вязанием, любит выращивать цветы. Приветливая, жизнерадостная. Любовь к русской песне, обычаям русского народа привели ее в ансамбль.

В ансамбле еще 9 участниц, это: Ведрова Александра Павловна, Ведрова Лилия Васильевна, Корлыханова Мария Петровна, Корлыханова Любовь Николаевна, Пыхова Валетина Алексеевна, Редреева Любовь Ивановна, Самойлова Валентина Федоровна, Худякова Зоя Михайловна,Чебыкина Зинаида Васильевна.

О каждом участнике ансамбля можно говорить много и долго, но всех их объединяет большая и крепкая дружба, любовь к песне, к общению.

Уже много лет и в жару, и в мороз, и в дождь, и в снег, отложив домашние дела, всегда на подъеме и с искорками радости в глазах торопятся бабушки на репетиции, забыв про бытовые и житейские трудности, возраст и болезни, которые уже дают о себе знать. Но женщины не унывают, говорят, посмеиваясь: «Лучшее лекарство – это песня. Когда запоешь – все «болячки» отступают».

И вот участницы вышли на сцену, встали полукругом, задумались и запели песни, то печальные и растяжные, то веселые и задорные, старинные и незнакомые. И полилась русская песня, затеплилась, засеребрилась напевом, запричитала скороговоркой и, набравшись сил, полилась широко по залу, охватывая трепетом сердца слушателей.

Песенный репертуар ансамбля

Познакомившись с репертуаром фольклорного ансамбля «Прялица» условно мы разделили его на обрядовые и необрядовые песни.

Обрядовые Троицкие и Масленичные песни

К обрядовым песням относятся те, которые исполняются во время совершения какого-либо обряда, праздника, их поют в самых различных условиях жизни. Мы тоже принимаем участие в этих праздниках.

В песнях воспевают красоту березы, сравнивая ее с девичьей красой. И обязательно исполняют обрядовые песни, например:

Уж ты, белая березонька, да,

Уж ты, белая, кудрявая.

Для чего тебе, березонька, стоять при ветру,

При ветру тебе, при вихоре?

При ветру тебе, при вихоре да,

При большой-то при дороженьке?

Уж вы, девки, уж вы, девушки, да,

Хорошо ли в замуж выйдется,

Хорошо ли в замуж выйдется да:

Хороший мужик достанется

Или старой или маленькой?

Прожила я свое девичье житье,

Молодушкой много горя приняла,

Вышла в замуж, вышла в замуж молода.

Перво горе- с лица спала румяна,

Друго горе- муж- удала голова,

Муж- удала головушка,

Поцелуй меня, лебедушка.

Поют, сопровождая игрой в фанты, плетут венки, вешают на березку, потом идут к реке, бросают венки в воду и поют:

Тонет- не тонет мой венок,

Тужит- не тужит мой милой,

Мой- от веночек потонул, ой,

По мне миленький вздохнул,

По моей-то русою косе,

По моей-то девьей красоте,

По моей-то девьей красоте,

По моей-то алой ленточке.

Как у наших у ворот, да,

Разыгралась молодежь, да,

Ой, вянет мой репей, да.

Ой, вянет мой репей, да,

Негде взялся гудок,

Зашел к девицам в кружок, да,

Ой, вянет мой репей, да,

Вы послушайте, ребята,

Что гудок, да, говорит, да,

Ой, вянет мой репей, да,

При этом играют в «ручеек», водят хороводы, одеваясь как можно наряднее.

Большим и самым веселым праздником для русского народа является Масленица. Она считается весенним праздником. Празднование ее совершается по строго расписанному порядку.

Исполняли в Масленицу и народные песни, которые по тематике и назначению делятся на две группы: одна из них связана с обрядом встречи, другая- с обрядом проводов.

Как мы Масленку встречали,

На крутой горе побывали,

Побывали, кума, побывали.

Блином гору устилали,

Маслом гору поливали,

Поливали, кума, поливали.

Пришла гостейка дорогая,

Наша Масленка дорогая,

Дорогая, кума, дорогая.

Она пешаю не ходит,

На конях она разъезжает,

Разъезжает, кума, разъезжает.

У ней кони все вороные,

Вороные, кума, вороные.

Парни-девки все молодые,

Молодые, кума, молодые.

Прошла Масленица, прокатила,

Прокатила, кума, прокатила.

На Великий пост посадила,

Посадила, кума, посадила.

Необрядовые народные песни

Репертуар у ансамбля большой, очень много песен пели еще их бабушки и прабабушки. Любят участницы ансамбля исполнять и частушки. Но в репертуаре коллектива больше песен с сюжетным повествованием. Они заставляют задуматься, сопереживать.

Любимой песней в их исполнении является народная песня «Прялица»:

1.Дорогая моя прялиця,

Мы прядем, а нитка тянеця,

Мы прядем, а нитка тянеця,

Нам работа наша глянеця.

2.Ой ты тетушка-меленка,

Топором траву кашивала,

Рукавицей воду нашивала.

3.Посадить бы стару бабу на пенёк,

Не скоря ли стара баба напрядёт.

На пеньке пускай помуциця,

Не скоряя ли науциця.

4.Полюбила я Егорушку,

Да за русыё кудёрышки,

Кудри русы развиваюця,

Девки все в него влюбляюця.

5.Говорил мне мой матанецкя,

Ты рости моя духанецкя,

Я росла,росла старалася,

Но матане не досталася.

6.Я заметила заметоцкю,

Сорвала с сирени ветоцкю,

Сорвала с сирени ветоцкю

Для любимого приметоцкю.

7.Мы напелись и напрялися,

Наши руценьки присталися,

Вам низёхонько кланямся

И тут с вами распрощаемся.

Некоторые песни исполняются местным диалектом.

Плясовые песни отличаются более быстрым темпом исполнения, четким ритмом. Общий тон этих песен жизнерадостный: на лицах исполнительниц веселье, улыбка когда поют «Молодка, молодка, молоденькая…».

1.Ты играй, гармонь моя,

По заре долёко слышно,

Слушай, милоцкя моя!

2.Вспомни, милоцкя, да вспомяни,

Где мы дружбу завели,

В маленьтёй избушецке

Спали мы ведь без подушецки.

3.Слушай, милка.по зоре,

Голосок подам тибе,

Через сад зелёнинький.

4.Коротайся день да скоряя,

Приходи растёмна ноць.

Ко мне милоцкя да сулился

Во глухую ой да во полноць.

5.Рано, рано мамонтя-то стала,

Рано цветик она сорвала.

Не дала покрасовацця,

Рано замуж меня отдала.

6.Ты играй, я подпою,

Эх, ягодиноцкя да моя,

Эх, ты иди, а я дождуся

В переулоцке да тебя.

7.Играй,Ванецкя, в тальноцкю

Мы проводим тебя, Ванецкя,

8.Не садись на эту ветоцкю,

Эта ветоцкя- приметоцкя

9.Не кокуй- кося да кукушецкя,

На сырой да сосёноцке,

Не тоскуй- кося да мальчишецкя

Об баской девцёноцке!

10.Я пою, так серцю легце,

Позабуду всю пецаль,

Серцю тошно-милку жаль!

В качестве плясовых песен исполняются и различные веселые частушки. Они необычайно разнообразны по своему идейно-тематическому содержанию. Ритм частушек «Прялицы» зависит от музыкального наигрыша, под который они исполняются, например:

Вот и годы пролетели,

Вот и молодость прошла.

На веселой на головке

Лицо морщины искрестили,

И сутулость уж видна.

Моя стройная фигурка

Ох, исчезла навсегда.

Глазки плохо стали видеть:

И соседей своих близких

Я с трудом уж узнаю

Памяти совсем не стало,

Много вспомнить не могу.

Ну а песни все же помню,

Часто в исполнении «Прялицы» звучат частушки про родную деревню:

В Ногушах мы живем,

Сладки пряники жуем.

Мы частушек много знаем,

Их для вас сейчас споем.

В Ногушах мы родились,

В Ногушах и мы живем.

Уголок России милой,

Здесь стоит наш отчий дом.

Старуха деда разлюбила,

Старик ходит охает.

Каждая песня ансамбля «Прялица» несет тепло, наполняет душу радостью. Слушаешь и невольно представляешь себе, как раздвинулись стены зала, зазеленели поля и встал незримо за песней образ родной стороны…

Познавательное значение песенного творчества проявляется прежде всего в том, что оно отражает особенности реальной жизни и дает обширные знания об общественных отношениях, труде и быте, а также предстваление о мировоззрении и психологии народа.

Мы вспоминаем народные песни и думаем: «Вот благодатная почва для воспитания духовности в молодых людях, вот пример высоких нравственных качеств людей».

Подтверждением этих слов является народный фольклорный ансамбль «Прялица» из с. Ногуши. Опираясь на русский фольклор, ансамбль не теряет своего оригинального лица. Он взял в свой песенный репертуар принципы и приемы устной народной поэзии, обогащая их новым, неповторимым содержанием, расцвечивая характерной, присущей только ему палитрой красок.

Нельзя не восхищаться самобытным мастерством этих женщин. В их песнях – их душа, радующаяся, страдающая и сопереживающая.

Когда звучат народные песни ансамбля, то пожилые люди как бы переносятся в своих воспоминаниях в далекое детство, когда большие и крепкие были деревни Ногуши, Карлыханово, Емаши и другие.

Непередаваемые словами чувства испытывает человек, слушая выступление ансамбля. Родные напевы, частушки, глубина и искренность исполнения дарят нам встречу с неповторимым искусством родной белокатайской стороны.

Участницы песенного коллектива «Прялица» иногда поют друг для друга, позабыв о возрасте, недугах и болезнях. А старость? Что старость? Это так далеко и не для них.

Участницы этого ансамбля несут людям зерна культурного отношения к великим ценностям духовной жизни народа.

Вот почему необходимо все это сохранить не только в своей памяти, но и на бумаге, в звукописи, чтобы последующие поколения запомнили и дальше развили это удивительное искусство: русские народные песни. Мы собрали, записали сборник народных песен, исполняемых в с.Ногуши и сделали фотоальбом.

Мы рады, что нам, молодым, есть чем гордиться и у кого учиться народному песенному творчеству, и наша задача сохранить фольклорное наследие предков своего народа.

1.Кравцов Н.И. Русское устное народное творчество. М., 1983.

2.Круглов Ю.Г. Русские обрядовые песни. М., 1982.

3.Орлов В.Н. Народные лирические песни. М., 1999.

5.Ощепков В. А. Ветеранское движение в Белокатайском районе: годы, события, люди.-Уфа, 2012.

Источник

Конспект урока музыки по теме «Русские народные песни и пляски». 2 класс
план-конспект урока по музыке по теме

Шиловская Жанна Валерьевна

Конспект урока музыки по теме «Русские народные песни и плясовые» 2 класс. Цель урока: Выявить жанровые особенности хороводных и плясовых песен.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Тема урока: Русские народные песни и пляски.

Цель урока : Выявить жанровые особенности плясовых и хороводных песен.

1.Формировать устойчивый интерес к музыкальной культуре своего народа.

2. Познакомить учащихся с особенностями хороводных песен и плясовых.

3. Пробудить желание научиться играть на русских народных инструментах

4. Развивать умение слушать музыку и эмоционально на нее откликаться.

1. В ходе совместной деятельности развивать умение сотрудничать друг с другом (парная, групповая работа)

2. Используя средства изобразительного ряда, способствовать одномоментному восприятию явлений в их единстве и многообразии

3. Способствовать развитию таких логических операции как сравнение, классификация, анализ, синтез.

1. Расширять музыкальный и жизненный кругозор учащихся, формировать основы музыкальной культуры и музыкального вкуса

2.Развивать музыкальные способности(музыкальный слух, чувства ритма, память).

3.Развивать творческую фантазию и инициативу в процессе песенной и танцевальной импровизации.

Сегодня на уроке у нас гости, давайте сними тоже поздороваемся.

Исполнение песни «Мы вам рады»

Давайте вспомним о музыке какого народа мы говорили на прошлых уроках? А что такое фольклор? (народное творчество)

Учитель. Музыкальный фольклор – это вокальное (песенное), инструментальное, музыкально-танцевальное творчество народа. Народная музыка является неотъемлемой частью народного художественного творчества.

В народных песнях глубоко и правдиво отразилась история русского народа с древнейших времен до наших дней. На протяжении многих столетий возникали разнообразные песенные жанры

Сейчас я вам напою мелодии, а вы хором отвечайте какой это жанр. (колыбельная, дразнилка, частушка).

Да это прозвучал жанр хоровод. Из каких двух слов состоит это слово?

Что означает каждое из них?

хор и вод. Что означает слово хор, как вы думаете?- дружное слаженное пение группы людей.

Значит водить хоровод – это не просто ходить кругами под музыку, это еще и петь, и танцевать, и исполнять интересные роли.

Так значит над чем мы сегодня будем работать? Как бы вы сформулировали тему урока?

Что вы хотите узнать о хороводе?

интересно ли вам знать когда, где, кто водил хороводы, какие они бывают?

Но, почему одни называются хороводами, а другие плясовыми. Почему музыка связанная с движениями образует два разных жанра? Что нужно сделать, чтобы ответить на этот вопрос?

Мы должны сравнить по каким признакам хороводные песни отличаются от плясовых

Учитель. В старину хороводные песни были связаны с календарными земледельческими праздниками и обрядами, являясь разновидностью весенних песен. Именно такими песнями во многих местностях ежегодно открывались весенние хороводные гулянья.

Когда наступало холодное время года, хороводы заменялись вечеринками в избах. Их называли “посиделками”. На этих вечеринках также пелись

Слайд 4 А об этих хороводах что можете рассказать?

Слайд 5 виды фигур

Хороводы-шествия отличались разнообразными движениями: ходьбой рядами, “гуськом”, “цепью”, “змейкой”, прохождением “через воротца”, звездочкой и другими. В таких хороводах читался узор, орнамент и называли их орнаментальными.

Вспомните а знаете ли вы песню, которую мы могли бы обыграть, инсценировать? Кто помнит это песня северная или юга России?

Исполнение хоровода. Ну-ко как Вася

Что мы с вами сейчас делали, пели ходили по кругу и изображали движения, а это значит- водили хоровод.

Слайд 6 хоровод и плясовая.

в каком темпе исполняют хороводы в умеренном, не торопливом, медленном, говорили про девушек «Как лебедушка плывет» (грациозно)

Для медленных хороводных песен характерны широкие, плавные напевы с выразительным распеванием слогов.

Учитель: Для плясовых мелодий характерен оживленный, а иногда и быстрый темп, четкий ритм с акцентами. Такие танцы сопровождаются припляской, притопыванием и прихлопыванием в ладоши.

Давайте и мы с вами попробуем сейчас исполнить плясовую, под мелодию русской народной песни «Светит месяц», посмотрим кто у вас лучший танцор.

Исполнение » Светит месяц»

Послушайте еще одно произведение. «Ах вы, сени»

Какие народные инструменты вы услышите?

Изменялась музыкальная тема на протяжении звучания произведения? (Меняется темп, ритм, фактура).

Как вы думаете это плясовая или хороводная. Докажите

Что удобно под эту музыку делать? плясать

А как выдумаете как называется такой жанр народной музыки под которую удобно плясать? (плясовая) Где в основном исполнялись плясовые? на гуляньях, праздниках.

Давайте посмотрим иллюстрацию к этому произведению на стр 40

Прочитайте вопрос на странице 40 (Слушайте внимательно и каждую вариацию сопровождайте «игрой на музыкальных инструментах)

4.Самостоятельная работа с самопроверкой.

Проверка на доске, обменяйтесь карточками и проверьте у друг друга.

Молодцы, с этим заданием вы справились отлично, и домашнее задание вам будет раскрасить раскраску и узнать какой инструмент в ней зашифрован. Уберите листочки эти в дневник.

Очень замечательные музыканты у нас во 2а классе.

Словно радуга живая
В ярких красках расцвела,
Огневая, вихревая
Пляска русская пошла.

В хороводе мы бывали

дружно песни распевали

Звездочкой в кругу прошли

А как вы думаете следующее произведение плясовая или хороводная, композиторское или народное?

Чем отличается композиторская от народной?

Хороводная или плясовая? ( плясовая)

Чем на уроке вам понравилось заниматься больше всего?

Мне очень понравилось как вы занимались сегодня на уроке!

попробуйте оценить свою работу на уроке.

Если вы считаете, активно участвовали в пении, загните один пальчик.

Если вы знаете чем отличается орнаментальный хоровод от драматического, загните второй пальчик.

Вы можете загнуть еще один пальчик, если вы танцевали от всей души.

Загните еще один пальчик если запомнили два рисунка орнаментального хоровода.

И загните 5 пальчик, если вы были прекрасным музыкантом и знаете инструменты народного оркестра.

Если вы загнули 5 пальчиков смело поставьте в дневник пятерку, ну а если 4 тогда 4.

Ну вот наш урок подошел к концу, пора прощаться и я вам говорю: » До- сви- да- ни-я».

Источник

Презентация «Русские народные песни» Урок литературы 8 класс

Презентация составлена в соответствии с рабочей программой по литературе для 8 кл.Авторы:В.Я.Коровина,В.П.Журавлёв,В.И.Коровин,Н.В.Беляева.Урок № 2 в разделе «Устное народное творчество»

Просмотр содержимого документа
«Презентация «Русские народные песни» Урок литературы 8 класс»

Русская народная песня Лирическая песня. Историческая песня. Частушка. Урок литературы 8 класс Составитель: Рамошина Татьяна Ивановна, учитель русского языка и литературы БОУ г.Омска «Лицей № 74»

Русская народная песня Лирическая песня. Историческая песня. Частушка.

Урок литературы 8 класс

Рамошина Татьяна Ивановна, учитель русского языка и литературы БОУ г.Омска «Лицей № 74»

Что мы знаем? Устное народное творчество (фольклор)

Что мы знаем? Устное народное творчество (фольклор)

Святочные, колядки, веснянки, овсень

Любовные, семейные, вдовьи, сиротские, ямщицкие, разбойничьи, бурлацкие, шуточные

Песни об исторических событиях, об исторических личностях

Художественные особенности жанра народной песни

Художественные особенности жанра народной песни

Лирический герой народной песни Человек-труженик (крестьянка, ямщик, бурлак, солдат )или разбойник

Лирический герой народной песни

Человек-труженик (крестьянка, ямщик, бурлак, солдат )или разбойник

Композиция народной песни А)Монолог (часто начинается с обращений: к людям (матери, отцу, милому), к родной сторонке, к различным явлениям природы. Б) Диалог (разговор девушки с милым, с подругами, родителями)

Композиция народной песни

к людям (матери, отцу, милому),

к родной сторонке, к различным явлениям природы.

Принцип внутренней организации текста

Поэтический(психологический) параллелизм

-сокол, голубь, селезень, соловей- молодец;

Языковые особенности песни

Средства выразительности речи

1) Эпитеты :

2) Слова с уменьшительно-л аскательны ми суффиксами(горюшко)

4)Анафора(одинаковое начало строк)

5)Обращения ( в том числе риторические)

Особенности синтаксиса песни 1)Инверсия(друг нежный) 2)Вопросительные и восклицательные предложения 3)Предложения с прямой речью Рифмы Рифмы обычно парные или перекрёстные; Опоясывающие рифмы в песнях встречаются редко, потому что они для слуха труднее, осложняют ритм.

Особенности синтаксиса песни

2)Вопросительные и восклицательные предложения

3)Предложения с прямой речью

Рифмы обычно парные или перекрёстные;

Опоясывающие рифмы в песнях встречаются редко, потому что они для слуха труднее, осложняют ритм.

План анализа народной песни Выразительное чтение (пение) песни. Смысл названия песни Кто и когда мог ее исполнять? Какими чувствами проникнута песня? Из каких частей она состоит? Какие средства художественной выразительности использованы в ней?

План анализа народной песни

Анализ песни «Уж ты ночка, ноченька тёмная..»

В чём сходство и различие исторических песен и былин?

Песни «Пугачёв в темнице», «Пугачёв казнён»

Пользуясь статьей, закончить предложения (письменно ): – Исторические песни – это. – По форме они близки. – Основные образы исторических песен. – Художественные приемы, используемые в исторических песнях.

Пользуясь статьей, закончить предложения (письменно ):

Источник

ЦЕЛЬ: осознание обучающимися особенностей звучания плясового жанра русской народной музыки.

ЗАДАЧИ:

1)обучающие: познакомить обучающихся с характерными чертами звучания русских народных плясовых мелодий; расширить представления обучающихся о русской народной музыке, народных инструментах;

2)развивающие: развивать умение размышлять: сравнивать, сопоставлять, анализировать; развивать творческие музыкальные способности: музыкальную память, слух, чувство ритма, вокально-хоровые навыки (дыхание, дикцию, артикуляцию, навыки интонационно – чистого, легкого, напевного звучания, пения в ансамбле), развивать эстетический вкус, будить творческое воображение, фантазию;

3)воспитательные: продолжить работу по воспитанию уважительного отношения к истории и культуре русского народа, русским традициям, воспитывать любовь к родине, природе, доброту, чуткость, чувство товарищества, развивать способность сопереживать, чувство прекрасного, любви.

Оборудование: компьютер, проектор, экран, доска, мел, магнитола, диски, синтезатор, русские народные инструменты, русские народные костюмы, изделия русских мастеров, хрестоматия, музыкальные сборники, альбомные листы с эскизами рисунков, кисточки, краски, карандаши.

ход урока.

1. Организационный момент: нацелить внимание обучающихся на урок.

Вход под русскую народную песню «Выйду ль я на реченьку»

2. Вступительная беседа в тему урока.

Ребята, скажите, музыку какого народа мы изучаем на уроках? (русского

народа) Как называется большая тема наших уроков? (- «Музыка русского народа») Правильно. Вы уже познакомились с особенностями звучания нескольких музыкальных жанров русской народной музыки. И сегодня на уроке вы узнаете еще об одном жанре. А как называется он, я думаю, вы скажите сами, поймете по его звучанию.

Для начала возьмем чистоговорку на закрепление звука «С». Послушайте (показ чистоговорки в медленном темпе):

Жили – были два гуся.

— Ребята, теперь повторите в медленном темпе 1 фразу, проговаривая каждый звук, слог (разучивается весь текст). Хорошо! А сейчас соединим слова текста с мелодией. Послушайте, как прозвучит (слушание, разучивание).

4. Исполнение – русская народная песня «Два веселых гуся».

— Ребята, а знаете ли вы песню о веселых гусях? Как она называется? (- «Два веселых гуся») Народная она или композиторская? (- Народная) Давайте вспомним эту песню и исполним ее. (- исполнение) Какое настроение вызвала у вас эта песенка? Почему? А что еще хотелось делать вам под эту музыку? (ответы) Сколько «китов» в этой песне? (два: песня и танец)

5. Сообщение темы и цели урока.

6. Слушание и анализ – русская народная песня «Пойду ль я, выйду ль я, да».

— А теперь, ребята, внимательно послушайте песню. Подумайте, о ком в ней поется? Народная она или композиторская? (слушание; ответы) Ребята, есть что–то общее в звучании песен «Пойду ль я, выйду ль я, да» и «Два веселых гуся»? Что? Как вы думаете, к какому жанру русской народной музыки относится песня «Пойду ль я, выйду ль я, да»?

— Сейчас мы разучим эту песню. (Разучивается 2 куплета по фразам)

-Хорошо! Ребята, скажите, как звучит мелодия этой русской песни? А теперь почувствуйте характер мелодии с помощью русских народных танцевальных движений. Пожалуйста, встаньте ребята, выйдите из–за парт. Руки положите на пояс. На 1 фразу правую руку отведите в правую сторону, на 2 – обратно положите на пояс; на 3 фразу левую руку отведите в левую сторону, на 4 – обратно на пояс (объяснение сопровождается показом, пением).

— Молодцы, ребята! У вас хорошо получилось. Вы настоящие певцы и танцоры! Сядьте, пожалуйста, на свои места. Скажите, мелодия по характеру звуковедения была плавной или отрывистой? Как это вы почувствовали? С помощью чего? (ответы)

Да, это важная особенность плясовых мелодий. Они плавные, напевные, их хочется пропеть и пуститься в пляс. Запомните это, ребята.

8. Исполнение образцов русской народной музыки, песен плясового характера.

— Ребята, вспомните, какие вы знаете плясовые песни? Назовите их. Сейчас по куплету из каждой такой песни мы с вами и пропоем (к примеру: «Ах, вы сени», «Из-под дуба, из-под вяза», «Коробейники», «Во саду ли в огороде», «Как родная меня мать провожала», «Калинка» (припев), «Самара – городок», «Барыня», «Валенки», «Лапти» и др.).

— Молодцы, порадовали своим пением! Скажите, какая мелодия по характеру звучания у плясовых?. а темп?.ритм? В каком ладу они все написаны? (ответы)

9. Слушание и анализ – русская народная плясовая песня «Я на горку шла».

— Хочется послушать известную песню. Может кто–то из вас знает ее, ребята? О ком эта песня? А исполнит ее ученица 8 класса Михайлова Виктория. (слушание; ответы) Как называется песня? К какому жанру она принадлежит?

10. Слушание, анализ народных инструментальных произведений плясового характера.

-Говоря о русских народных мелодиях, нельзя не вспомнить на каких народных инструментах играют их. Ребята, вспомните, какие вы знаете народные инструменты. Назовите группы инструментов народного оркестра (ответы). Ребята, как называется этот инструмент? (показ) Ученик 5 класса Трунов Андрей сейчас сыграет для нас народное произведение на этом инструменте. Давайте послушаем это произведение, как звучит баян (слушание). Кто из вас может сказать название этой пьесы? К какому жанру она относится? Какой инструмент прозвучит сейчас? К какой группе русских народных инструментов относятся? (гусли, кувиклы)

11. Слушание, анализ и игра на народных инструментах – русская плясовая «Светит месяц».

Издавна на Руси ни один праздник не обходился без музыки. Люди пели, плясали, играли на музыкальных инструментах: балалайках, гуслях, ложках, гармошках, трещотках и др. Давайте с вами послушаем, как они звучат. Определите, какие инструменты играют. В какой форме написано произведение? (Слушание, ответы: вариационная форма; баян, балалайка, домра, бубен, ложки). Это инструментальное произведение или вокальное? Как называется? К какому жанру русской народной музыки относится это произведение?

В прошлом учебном году на школьных праздниках вы выступали с игрой на русских народных инструментах под эту замечательную русскую плясовую песню. Я прошу вас исполнить на своих инструментах эту мелодию (играют).

Ожидали целый день!

Молодцы, играли дружно,

Отдохнуть теперь вам нужно.

— Сядьте, пожалуйста, на свои места, ребята. Какое у вас настроение? Почему? (ответы) Хорошо. Скажите, какое музыкальное средство выразительности вы показали на инструментах? (ритм) Какой он, острый или ровный?

12. Музыкальное задание.

1. Какие из музыкальных инструментов входят в состав русского народного оркестра:

13. Творческая работа – «Плясовая» в цветовых оттенках, на эскизах рисунков.

14. Обобщение урока.

— Ребята, с каким жанром русской народной музыки вы познакомились сегодня на уроке? Почему он так называется? Назовите его важные, главные черты звучания. В каком характере звучит мелодия? Какой лад?. Темп?. Ритм? …Динамические оттенки? …Звуковедение?

— Ребята, как вы думаете, зачем нужны такие мелодии? (Они повышают настроение, под них хочется петь и плясать. Они учат добру.)

15. Итог урока: оценивается работа класса и отдельных обучающихся.

-Гости, дорогие, учителя, ребята!

Как хочется песню русскую попеть,

В русский пляс с душой пуститься!

Приглашаем всех вас повеселиться!

(В исполнении школьного фольклорного ансамбля «Канарейка» звучит старинная русская народная песня)

Источник

Аннотации к вокально-хоровым партитурам.

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Хакасский государственный университет им. Н.Ф. Катанова»

Специальность « Музыкальное образование»

«Ты, рябина ли, рябинушка»

Русская народная песня

1.Сведения о композиторе

2.Анализ литературного текста

4.1.Анализ, связанный с фактурными сложностями

4.8. Дикционные сложности

7. Список литературы

Сведения о композиторе.

Русская народная песня « Ты, рябина ли, рябинушка» в обработке Владислава Соколова написана для смешанного хора a cappella.

Соколов, Владислав Геннадиевич Родился 15 (28) декабря 1908 года в Рыбинске в семье священника. В детстве пел в церковном хоре. В 1932 году окончил училище при Московской консерватории (по классам хорового дирижирования А. В. Александрова и композиции Д. Б. Кабалевского), в 1936 году — дирижёрско-хоровой факультет Московской консерватории (по классу Г. А. Дмитревского), в 1938 году — аспирантурупри ней.

Читайте также:  Бизнес ремесла и народные промыслы россии

В 1936 году организовал Детский хор при Центральном доме художественного воспитания детей. В 1946—1952 годах хормейстер ансамбля песни и пляски Советской Армии. В 1956 году создал государственный московский хор (был его художественным руководителем до 1988 года) . Во главе хоров неоднократно гастролировал за рубежом (Болгария, ГДР, КНДР, Польша, Румыния, Франция, Чехословакия, Швеция, )

С 1929 года педагог в музыкальных школах, в том числе с 1932 года в Центральной музыкальной школе. С 1936 года преподавал в Московской консерватории, с 1951 года профессор. В 1957—1960 и с 1980 года заведующий кафедрой хорового дирижирования. Среди его учеников — И. Гейнрих, Г. Ковалев, Е. Гордейчук, В. Ильин, С. Казанский, Н.Кутузов, К. Литвин, Ф. Лукин, Ф. Маслов, В. Минин, К. Никольская, Г. Пантюков, А. Ушкарев.

С 1958 года заместитель председателя, в 1974—1980 годах председатель правления Всероссийского хорового общества. Принимал участие во всех Всемирных фестивалях молодёжи и студентов (как дирижёр, консультант, руководитель делегации, член жюри).

Творчество

Автор произведений для хора а капелла: 9 пьес для детского хора «Где отдыхает день» (на слова М. Садовского), семь хоров для смешанного состава (на слова М. Садовского), обработки народных песен («Повянь, бурь-погодушка», «Ты рябина ли» и др.), духовных хоров, переложений. Автор популярной книги «Работа с хором» (М., 1959; 3-е изд. 1967), статей о хоровом искусстве; составитель сборников.

Награды и память

Народный артист СССР (1966). Награждён орденом Ленина, орденом «Знак Почёта» и медалями. Лауреат премии Ленинского комсомола. Лауреат Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1979). Награждён медалью К. Д. Ушинского (1961).Именем В. Г. Соколова названа Ярославская областная премия, а также Творческое объединение детских и юношеских хоров «Соколята» (Рыбинск).

Анализ литературного текста.

« Ты рябина ли, рябинушка,

Ой да ты рябинушка кудрявая.

Ты рябинушка кудрявая,

Ой, да ты когда взошла, когда выросла?

Ой, да я весной взошла

Ой, да летом выросла.

Я весной взошла, я весной взошла.

Ой, да за осенним солнцем,

Ой, да за осенним солнцем выросла.

Ты зачем рано пошатилася,

Ко сырой земле приклонилася?

Ах, не сама собой пошатилася,

Ой, да пошатили меня ветры буйные.

Приклонили меня снеги белые,

Ой, да не белы снеги, ах часты дождички.»

Русская народная песня « Ты рябина ли, рябинушка» относится к лирическим протяжным песням. Что же такое лирическая песня, какого смысловое содержание лирической песни?

Наиболее сложным в музыкальном отношении жанром русского фольклора является лирическая песня и ее высшая форма – протяжная, которая предположительно сложилась в 16–17 вв. в Московской Руси. С этим видом связывают возникновение народного многоголосия полифонического или гетерофонного (подголосочного) типов с участием солирующих голосов.

Начиная с 20-х годов XIX в. и на протяжении целого столетия ученые исследуют специфику художественного языка народных лирических песен. Особенно большое внимание уделяется символике.

том, что родители запрещали своей дочери любить милого, они не разрешали ей встречаться с ним.

Форма.

Произведение имеет куплетно-вариационную форму, состоящую из пяти поэтических строф.

Первый куплет состоит из 9 тактов (1-9 такт);

Второй куплет, первая вариация на тему песни, состоит из 9 тактов (10-18 такт);

Третий куплет, вторая вариация, состоит из 13 тактов (19-31 такт);

Пятый куплет- 16 тактов (47- 62 такт);

Шестой куплет- 11 тактов (63- 73 такт)

Мелодия.

Мелодия очень красивая, лиричная, напевная, 1 куплет- показ темы, которая проходит в партии альтов. Во 2-м куплете вступают первые и вторые сопрано, а также вторые альты.( пример 1) Тема развивается волнообразно, с преобладанием ходов на секунду и терцию.

Широкая распевная тема начинается с ч.4 вверх,( в музыке этот интервал часто используют, как призыв, либо обращение к кому- либо),что соответствует литературному тексту,(пример 2.1) а затем мелодия начинает развиваться постепенным восходящим движением, заканчивая предложение снова ч.4. Во втором предложении темы мы также видим ходы на ч.4, на м.6, на м.3.( пример 2.2).

Восходящие и нисходящие ходы мелодической линии всего хора подчёркивают взволнованность.

Тональный план.

Обработка В. Соколова песни « Ты рябина ли, рябинушка» содержит в себе характерные черты народного многоголосия: запев соло и подхват всего хора, в нашем произведении начинает одна партия и постепенно включается весь хор, диатоничность мелодии и гармонии, натуральный a-moll,диалогичность песни. (соло и хор).

Фактура.

Темп, метр, ритм.

Динамика.

Источник

Расшифровка народных песен Методические рекомендации для самостоятельной работы студентов специальности 073403 «Сольное и хоровое народное пение»

Методические рекомендации Социум Методы Молодежь Методички Хоровые коллективы Вокал

РАСШИФРОВКА НАРОДНЫХ ПЕСЕН

Методические рекомендации для самостоятельной работы студентов специальности 073403 «Сольное и хоровое народное пение»

преподаватель ПЦК «Сольное и хоровое народное пение»

художественный руководитель народного хора

ГОУ СПО ТО Новомосковский музыкальный колледж имени

Дисциплина МДК. 03.01.02 «Областные певческие стили, расшифровка и аранжировка народной песни» является одной из профилирующих специальности «Сольное и хоровое народное пение». Ее изучение тесно связано с другими дисциплинами специальности и музыкально-теоретического цикла: «Народное творчество», «Хоровой класс», «Постановка голоса», «Ансамблевое пение», «Анализ музыкальных произведений», «Теория музыки» и т. д.

Занятия по расшифровке народных песен заключаются в приобретении знаний и опыта собирательской работы, выработке практических навыков по оформлению и редактированию нотной и текстовой записи звукового материала, развитии слуховых, вокально-исполнительских и аналитических данных, воспитании художественного вкуса и способности критически оценивать образцы подлинного музыкального фольклора, формирующих репертуар народного певца.

Расшифровка записей, оформление их и составление сборников народных песен – занятие практическое. Для студентов специальности «Сольное и хоровое народное пение» оно начинается в V семестре. К этому времени они должны самостоятельно найти и записать интересный самобытный песенный материал. При его отсутствии песенный материал предоставляет педагог по дисциплине. Основным критерием для отбора песенных образцов является репертуарная ценность и оригинальность вокально-исполнительской манеры. Занимаясь расшифровкой своего материала, каждый студент на практике должен осознавать специфику своего предмета, принципиально отличающуюся от записи классических музыкальных диктантов, как в последовательности работы, так и в своеобразии музыкально-стилистической стороны записанных им произведений.

В связи с этим необходимо помнить, что при расшифровке фольклорных записей чаще всего невозможно исходить из заранее установленного лада, тональности, размера. Определение ладовой и метроритмической структуры песни складывается постепенно в процессе работы, а окончательный вывод делается после анализа мелодической структуры и соотношений формы стиха и напева.

Большое внимание в процессе практических занятий студенты должны уделять развитию навыка линеарного слышания нескольких мелодических линий песни, умению выделять тембры отдельных голосом из общего звучания.

Большое значение в успешном освоении предмета имеет систематическая работа студента, изучение специальной литературы по вопросам истории, этнографии и фольклористики, знакомство со сборниками народных песен, прослушивание фольклорных записей различных исполнительских регионов страны.

Итогом работы студентов по дисциплине «Расшифровка народных песен» является составление сборника.

В сборник включаются наиболее интересные песни, записанные и расшифрованные студентом за время обучения. Сборник должен быть снабжен вступительной статьей с кратким историческим обзором, характеристикой музыкально-исполнительского стиля, сведениями об исполнителях.

Максимальное количество занятий по дисциплине

(в соответствии с учебным планом) – 375

Количество аудиторных занятий – 250

Самостоятельная работа – 125

Учет успеваемости осуществляется в форме контрольных уроков: V, VII, VIII семестрах, и зачета: VI семестр.

Контрольная работа заключается в письменном оформлении самостоятельно собранного фольклорного материала: опись к записи, полный текст песен, паспортные данные, исторические и этнографические сведения по исследуемой местности, а также в выполнении 1-2 учебных расшифровок, назначенных педагогом. Зачет предполагает исполнение любого предложенного произведения и краткий устный анализ расшифрованных песен по плану:

Характеристика песенного жанра Областные особенности исполнения. Поэтический текст. Ритмическая организация. Мелодика и лад. Состав исполнителей. Диапазон партий. Склад письма. Манера пения. Говор.

Вводные индивидуальные занятия по дисциплине посвящаются вопросам методики расшифровки. На них студенты знакомятся с последовательностью основных этапов работы над расшифровкой записи народной песни (определение формы стиха и напева и отражение ее в нотной записи; послоговая запись текста; фиксация ритмической и мелодической линий; определение размера; вычисление цифры метронома). Кроме того рассматриваются правила нотной графики, оформления и записи музыкального и поэтического текста, особые обозначения, используемые в нотации расшифрованной песни.

Все остальные занятия отводятся для прослушивания, расшифровки, анализа и оценки записей.

Преподаватель, ведущий индивидуальные занятия, оценивает материал с точки зрения пригодности его для расшифровки, отмечает наиболее ценный репертуар.

Расшифровка материала происходит как на занятиях, так и самостоятельно. Под руководством педагога происходит составление краткого музыкально-стилистического анализа и исполнительских комментариев к выполненным произведениям. Выполняя эту работу с помощью педагога, студент получает представление о характере своей дальнейшей самостоятельной работы.

На каждый контрольный урок студент предоставляет расшифрованный фольклорный материал, выполненный начисто, соблюдая правила оформления.

По окончанию курса расшифровки (VIII семестр) студент предоставляет оформленный сборник расшифрованных песен, в котором в зависимости от сложности материала должно быть от 8 до 10 песен.

В зависимости от того, какой песенный материал составит сборник, его тематика может быть следующей:

Песни для сольного исполнения, записанные от ………(указать исполнителя или коллектив) в селе……. район…… области. Песни для женского (мужского) ансамбля, записанные в ……..(селе, районе, области). Исполнительские традиции коллектива из села ………..(района, области). Лирические (или свадебные, или хороводные, или плясовые) песни, записанные в ………. (указать местность). Частушки, припевки, страдания, записанные в …………. (также). Народные песни различных жанров, записанные в ……… (также). Репертуар фольклорно-этнографического села……района…. области.

Выполненная работа поступает в фонд ПЦК и становится библиографической ценностью, которая хранится и активно используется для различных форм учебной, исполнительской и методической работы.

Важнейшее место в практическом освоении предмета принадлежит самостоятельной работе студента.

Приступая к самостоятельному выполнению первых расшифровок, необходимо обратить особое внимание на специфику лада, связанного с совокупностью действий по фиксации звучащего нотного и текстового материала на бумаге. Методически правильным будет начинать работу с прослушивания всего произведения от начала до конца с целью проверки точности слов. При этом определяется форма стиха в сочетании с напевом (одно-, двух-, трехстрочная и др.). Выявляются повторения строк (цепное, дублированное, вариационное), выбирается способ записи повтора текста; при дублировании обозначением повтора знаком (2) или общим пояснением в примечаниях к тексту, сокращается, (например: «далее каждая строка текста в пении повторяется»); при варьировании или повторе для цепного строения структуры текста все записывается полностью. В любом случае все должно быть направлено на то, чтобы сохранить форму стиха.

Текст песни сначала записывается, как слышится, со всеми диалектными и исполнительскими особенностями, затем проводится его литературная редакция; убираются детали, мешающие прочтению слов (огласовки, переогласовки в распевах гласных), обобщаются и выносятся в примечания характерные черты диалекта и непонятные слова народной речи.

Переходя к нотации, необходимо помнить, что название песни – заголовок, определяется по первым строкам или первой фразе ее, а жанр – подзаголовок, по содержанию текста, по характеру напева, бытовой принадлежности и художественной сущности произведения.

Начиная расшифровку, следует помнить, что обязательным условием является нотация 1,2,3 строфы, где почти всегда происходит варьированное изменение голосов, запевов, становление состава многоголосия. В случаях, когда и далее в песне происходит процесс варьирования, необходимо давать расшифровку измененных строф или отдельных фрагментов, голосов, запевов.

Особое внимание должно быть уделено работе над первой строфой. Нужно идти постепенно от послоговой записи распетого текста к записи ритмической, звуковысотной линий, выставляя сначала знаки альтерации отдельно к каждому звуку. Только после полностью нотированной первой строфы определяются ключевые и случайные знаки, выясняются ладотональная сторона, ритмическая организация напева и стиха, фактуры изложения и регистровые особенности, приводится в соответствие с текстом построчное расположение нотного материала. При решении вопроса ключевых знаков следует вспомнить, что в узкообъемных напевах (в пределах кварты-квинты) при записи народных песен принято выносить в ключ лишь те знаки, которые встретились в напеве.

Работа над нотной записью первой строфы будет окончена, если выявить тип соотношения стиха и напева, определить, по каким признакам расставить тактовые черты в произведении (наличие цезуры, совпадающей в поэтическом тексте и напеве; наличие логических и смысловых ударений, подчеркиваемых в тексте и напеве), выставить размер (простой, сложный или переменный). Высчитать метроном (по таблице и формуле метронома).

Далее, основываясь на тщательно проделанную работу с 1- ой строфой, несложно записать еще 2 обязательные строфы, а так же прослушать все до конца, сравнить и выявить варианты.

Работая над анализом расшифрованного материала самостоятельно, необходимо придерживаться следующего плана:

    Жанр песни, специфика бытования; Характеристика идейно – художественного содержания; Особенности песенной тематики; Форма музыкально – поэтической строфы; Лад, основные и побочные устои; Ритмические особенности музыкального материала; Принципы мелодического развития и приемы варьирования; Особенности многоголосия и фактура изложения.

Кроме того, анализ народной песни должен содержать описание местных стилевых особенностей исполнительского диалекта, манеры пения, приемов снятия звука, местной народной хореографии, народного костюма.

Для самоконтроля в работе над расшифровкой записи народной песни необходимо знать ответ на следующие вопросы:

Структура сборника народных песен.

Определен следующий порядок расположения материала в дипломном сборнике:

Титульный лист; Оглавление (наименование разделов работы с указанием страниц). Вступительная статья (нотный и текстовой материал); Сборник песен (нотный и текстовой материал); Паспортные данные (если есть).
Нотная графика.

В нотной графике следует придерживаться правил, касающихся записи вокальной и хоровой музыки.1

II. Оформление нотного текста расшифрованной песни.

Нотный текст оформляется на отдельном листе нотной бумаги черным цветом. Нотный текст пишется только на лицевой стороне листа. Заголовок песни определяется по первым словам или первой фразе слов. Обобщенное название, которое нередко придумывают песне исполнители сами. Пишется в скобках и в кавычках, например: Где ж ты, Варварушка, гуляла? («Варварушка»).

Подзаголовок песни – жанр, пишется под названием более мелким шрифтом. Он определяется по содержанию текста, по характеру напева, бытовой принадлежности и художественной сущности произведения. Существующая нередко народная терминология жанра не заменяет научную, а пишется рядом в скобках или в кавычках. Например: свадебная («свадьбишная»); хороводная («круговая», «луговая»). Перед началом нотной записи пишется обозначение метронома. Он определяется по формуле и таблице. Минимальный объём расшифровки – 3 строфы.

В нотной записи должны быть соблюдены правила нотной графики, отражена структура текста. При этом используются знаки, отмечающие конец строки и конец строфы: I, II.

В подтекстовке слов к нотному тексту должны быть сохранены особенности диалекта, распевы, огласовки и переогласовки.

Оформление поэтического текста расшифрованной песни.

Поэтический текст печатается на отдельном листе бумаги, так же как и нотный, только на лицевой стороне листа.

Непонятные слова народной терминологии, а также особенности произношения, диалекта поясняются в примечаниях к тексту. Повторение строк, неизменные в пределах одной строфы, отмечаются знаком (2) или пояснением в примечаниях к тексту; варьированные повторения или повторения, являющиеся началом новой строфы, играющие формообразующую роль, выписываются. Например:

а) Во ку… во кузнице, (2)

б) Не мы ль тебе, девушка,

Не мы ль тебе, красная…

в) 1. Селенье, селенье – четыре двора,

Через пятый двор живет миленький мой.

2. Через пятый двор живет миленький мой,

Далеко живет, часто вести подает.

Таким образом, в записи поэтического текста народной песни очень важно проанализировать и обобщить особенности произношения, диалекта, формообразования и отразить их в примечаниях к тексту. При чтении слов это позволяет легче воспринимать содержание и сюжет песни.

В отличие от записи профессиональной вокальной или хоровой музыки в записи народной песни, в связи с особенностями исполнительских приемов появились особые, неиспользуемые в профессиональной музыке обозначения.

Глиссандо – специфическое скольжение от звука к следующему за ним, более низкому:

Спад: а) от звука вниз на неопределенную высоту:

б) от звука, приводящего к определенной высоте:

Скольжение: а) от звука на неопределенную высоту:

б) от звука вверх, приводящее к определенной высоте:

Подъем: а) к звуку от неопределенной высоты снизу:

б) к звуку от определенной высоты снизу:

Запись звука неопределенной высоты речевого характера:

Отсутствие в звуковой записи части строфы, строки, слова берется в квадратные скобки и восстанавливается по памяти или по аналогии с последующим:

Записанное звучит октавой ниже, если

С этими же обозначениями в скрипичном ключе пишутся мужские голоса; басовый ключ для записи мужского голоса в народной партитуре используется только тогда, когда состав хора смешанный.

Нарушение метрики – вздох, остановка; обозначаются точной паузой в квадратных скобках, которая не входит в счет длительностей:

Фермата – записывается с обозначением точной длительности звука или расшифровывается как реальная длина его:

Часто приходится для записи народной музыки употреблять

Источник

Анализ русской народной песни план

О лицее

Особенности русской народной песни

Ни один народ в Европе не имеет такого богатства песен и напевов, красивых и оригинальных, как русский народ. Еще от XVIII столетия мы имеем свидетельство о том, как наши песни удивляли иностранных музыкантов своей свежестью и музыкальными красотами. Прач, придворный композитор и собиратель народных песен, в предисловии к «Собранию русских народных песен» (1790), говорит, что композитор Паизиэлло, услышав русские песни, не мог поверить, «чтобы они были случайным творением простых людей, но полагал их произведением искусных музыкальных сочинителей».

Народная песня – музыкально-поэтическое произведение, наиболее распространённый вид вокальной народной музыки. Народная песня – одна из древнейших форм музыкально-словесного творчества. В некоторых древних и отчасти современных видах народной музыки она существует в единстве с танцем, игрой, инструментальной музыкой, словесным фольклором.

Народную песню отличает богатство жанров (разновидностей), различных по происхождению, характеру и значению в народной жизни. Существенная черта большинства жанров народной песни – непосредственная связь её с бытом, трудовой деятельностью (например, песни трудовые, сопровождающие различные виды труда – бурлацкие, покосные, прополочные, жатвенные, молотильные и другие,

обрядовые, сопровождающие земледельческие и семейные обряды и празднества – колядки, масленичные, веснянки, купальские, свадебные, игровые календарные и т. п.), а также хороводные, игровые, плясовые, песни-былины, исторические народные песни.

Плясовые народные песни неотделимы от разнообразных народных танцев. Наибольшее музыкальное развитие в фольклоре всех народов получили лирические песни. Они поются соло, ансамблем, хором. Разнообразие содержания лирических народных песен обусловлено прежде всего разнообразием социальных групп, создающих и исполняющих их (земледельцы, ремесленники, рабочие, студенты и другие). Каждая разновидность общества имеет свою песенную лирику.

Народный певец обычно не мыслит мелодию песни вне её текста, и наоборот. Создание слов и музыки народной песни – единый творческий процесс. Можно отметить вариантность народной песни: на один текст создавались разные мелодии, а на одну мелодию можно встретить разные тексты.

Особое место в народно-песенном репертуаре занимают песни на стихи поэтов (с фольклорными мелодиями) и фольклорные варианты авторских (композиторских) мелодий (принятых за народные). Народная песня занимает огромное место в жизни, культуре каждого народа.

Особенности русской народной песни.

1. Исполнение без музыкального сопровождения – а капелла.

2. Начинал песню кто-то один (запевала), затем постепенно присоединялись другие голоса.

3. В народных песнях много распевов, поэтому большинство р.н.п. протяжные,

4. В мелодиях р.н.п. часто встречаются остановки на долгих звуках, что создаёт ощущение устойчивости музыки, неторопливости.

5. Для р.н.п. характерно вариационное развитие от куплета к куплету, что тоже украшает музыку, придаёт богатство её звучанию.

Вспомним: Вариации – такое построение музыки, при котором одна и та же тема (мелодия), повторяясь, звучит несколько раз, но каждый раз по-разному.

Слушаем русскую народную песню «Вниз по матушке, по Волге». В ней встречаются все выше перечисленные особенности.

Вниз по матушке по Во… по Волге,

По широкому раздолью,

По широкому раздолью, эх раздолью

Поднималась непого… погода.

Немалая, волно… волновая.

Ничего в волнах не видно, не видно

Только видно, только слышно, только слышно

Только видно, только слышно, слышно

Одна лодочка чернеет,

Только паруса белеют.

Вопросы для проверки :

1. Перечисли разновидности народных песен, которые ты знаешь.

2. Умей рассказать об особенностях русской народной песни.

Источник

Творческие проекты и работы учащихся

Предложенный индивидуальный творческий проект по музыке на тему «Народная музыка» содержит справочные сведения и отвечает на вопросы о том, что принято считать русской народной музыкой, когда и где родилась русская народная музыка и какие основные стили и направления существуют в русской народной музыке.

Подробнее о проекте:

Готовый творческий проект по музыке на тему «Народная музыка» полностью раскрывает тему русской народной музыки от ее истоков и до современности, выделяет характерные отличия русской народной музыки от других, приводит интересные сведения об исполнителях народных песен и характризует знаменитые исполнительские коллективы.

Оглавление

Введение
1. Русская народная музыка.
1.1. Что такое русская народная музыка?
1.2. Когда и где родилась русская народная музыка.
1.3. Основные направления и стили в народной музыке.
1.4. Сюжеты и образы русской народной музыки.
2. Выдающиеся исполнители народных песен.
2.1. Ф.И. Шаляпин.
2.2. Л.А. Русланова.
2.3. Л.Г. Зыкина.
3. Знаменитые исполнительские коллективы.
3.1. Хор имени Пятницкого.
3.2. Театр «Русская песня».
3.3. Ансамбль «Золотое кольцо».
Заключение
Список литературы и ресурсов в интернете

Введение

Первый календарный праздник отмечался в ночь с 24 на 25 января, то есть тогда, когда день начинал, после зимнего солнцестояния, прибавляться. Эта веселая ночь называлась у восточных славян колядой. Молодежь ходила из избы в избу с пением величальных песен-колядованием. В песнях-колядках восхвалялись красота и трудолюбие хозяйки, ум и храбрость хозяина, которым желали здоровья и счастья, за что исполнители песен получали подарки. Праздник, начинавшийся 24 января и длившийся до 6 февраля, назывался святками. Девушки пели песни и под звучащую музыку гадали на судьбу.

В жизни людей было много важных событий, которые отражались в народной музыке. И одним из них был свадебный обряд. Он представлял собой целое театрализованное действие, которое сопровождалось песнями, хороводами. Свадебные песни подразделялись на величальные, шуточные и плясовые. Величались не только молодые, но и все гости, и исполнялись эти песни специальным певчим ансамблем.

Длинными, зимними вечерами и старики, и молодежь собирались в чьей-нибудь просторной избе и здесь, подчас выполняя какую-нибудь мелкую хозяйственную работу, пели лирические песни.

В лирических песнях рассказывалось о переживаниях любящих, о тяжелой женской доле, о солдатской службе, о батрацком труде, и о многом другом.

В трудах и недолгих праздниках проходила жизнь. И когда человек умирал, его похороны также сопровождались музыкальным обрядом. Родственники или специальная плакальщица исполняли глубоко трагические причитания и плачи, в которых выражалось чувство невозвратимой потери, любви и уважения к ушедшему.

История жизни одного поколения людей не забывалась последующим поколением. О важнейших событиях, о героях своих дней рассказывалось в «старинах» или былинах. Созданные в 10 и начале 11 века, они прославляли мощь и величие русского человека. О защите родины от иноземных захватчиков рассказывалось в возникших позднее исторических песнях. Огромной любовью народа пользовались песни о Степане Разине, об Отечественной войне 1812 года.

К древнерусской эпохе относят и возникновение народных хороводных песен, когда они, очевидно, исполнялись наряду с обрядовыми песнями. Обычно хороводные песни исполнялись поющим кругом, хороводом молодёжи, который двигался по «солнцу». Каждая песня при её исполнении тут же «разыгрывалась» внутри круга соответственно её содержанию – это особое назначение хороводных песен и определило их тематику и художественный стиль.

Сюжеты и образы русской народной музыки

Лирическое обращение к силам природы, которые в песнях нередко являются яркими песенными пейзажами, служат поэтическим фоном, на котором изображаются основные действующие лица, развёртывается музыкальный сюжет.

В песнях олицетворяют образ девушки с «белой лебедушкой», «голубкой», «берёзонькой», «ивушкой», «земляничкой-ягодкой»; символ молодца – образ «ясного сокола», «сизого орла», «ясного месяца»; жениха с невестой – «голубя и голубки»; свекрови – «горькой полыни» или «крапивушки»; замужней женщины – «горькой кукушечки» или «серой утушки». В песнях существуют и общие образы-символы: радости и веселья («зелёный сад», цветы, «зелёная роща»); печали и грусти(опавшие цветы, засохший сад, «бел-горюч камень»); верной любви(золотое колечко); судьбы («доля») и др. Песням присущи различные эпитеты для большей эмоциональности, лиризма и поэтической выразительности: «цветы лазоревы», «очи ясные», печаль горькая», «слеза горючая» и др. Особо задушевный характер придают песням слова с уменьшительно-ласкательными окончаниями.

Русская народная песня всегда была и, надеюсь, будет воплощением жизни народа и его культуры, его памяти, его исторического бытия, его повседневной бытовой жизни: труда и отдыха, радости и горя, любви и разлуки. Русский человек в песне олицетворяет мир природы, проецирует на неё свои душевные свойства и переживания: «Что затуманилась, зоренька ясная. », «Липа вековая над рекой стоит. », «Калинка. ». Это олицетворение природы мы постигаем с какой-то особой щемящей сердце грустью в «Тонкой рябине»:

Выдающиеся исполнители народных песен

Фёдор Иванович Шаляпин

Особое место в этом списке занимает Ф.И. Шаляпин (1873-1938), который, будучи оперным певцом, постоянно давал концерты, исполнял русские народные песни. В своей автобиографической книге «Маска и душа. Мои сорок лет жизни на театре» он многократно отмечал, какое значение для его становления как оперного певца имела русская народная песня. По его убеждению математическая верность в музыке и самый лучший голос мертвы до тех пор, пока математика и звук не одухотворены чувством.

Учился пению Шаляпин в церковном хоре, как и многие певцы из народа того времени. Благодаря природным данным, а Шаляпин обладал богатырским телосложением, был истинный русак, ему была присуща безмерная даровитость и какая-то, особая разбойничая удаль. Он воплотил в себе некий эталон русского человека на сцене.

Этот тезис Шаляпин иллюстрирует, делясь опытом исполнения народной песни «Помню, я ещё молодушкой была». «Певец должен вообразить, что это была за деревня, что это была за Россия, что это была за жизнь в этих деревнях, и какое бьется сердце в этой песне». Надо всё это прочувствовать, чтобы певцу стало больно, если он вообразит как в деревне работали, как вставали до зари, в какой сухой обстановке пробуждалось юное сердце.

Эти шаляпинские размышления многократно подтверждались и на практике; он рассказывает, как они вместе на природе исполняли «Лучину» с мельником Никоном Осиповичем, какие нюансы, какие тонкости заимствовал он и смог воплотить в своей концертной деятельности. Благодаря звукозаписи, мы и сегодня можем внимать звуку шаляпинского голоса, как он пел «Из-за острова на стрежень. », «Дубинушку» и многие другие песни. Коронным номером в каждом концерте Шаляпина, несомненно, была всем известная песня:

И.А.Ильин в своей статье «Художественное призвание Шаляпина» анализирует те влияния, под воздействием которых пробудился, вырос и окреп талант артиста. Это, прежде всего, русская простонародная песня, льющаяся по всей России из конца в конец много сот лет. Ей искренность и эмоциональность, её выразительность сделали Шаляпина, как национальное явление, возможным. Мы знаем, что Шаляпин её наслушался и от неё пошел.

Однако И.А. Ильин, в некоторой степени и справедливо, указывает отрицательные черты его характера. Всё это привело к тому, что Шаляпин не создал, не оставил после себя школы, подобно школе К.Станиславского, в которой стоило бы воплотить метод своего творчества и живую школу нового оперного искусства. Песенное наследие Шаляпина всегда является своеобразным камертоном и образцом для многих поколений профессиональных певцов и любителей русской народной песни.

Лидия Андреевна Русланова

В годы Первой мировой войны Русланова была на фронте в качестве сестры милосердия. В 20-е годы окончательно сформировался её стиль в исполнении, поведении на сцене, в подборе концертных костюмов. Это были крестьянские сарафаны, цветные платки и шали. В 30-е годы певица ездила с гастролями по всему Советскому Союзу. Её голос обладал большой силой и выносливостью, нередко за один вечер она участвовала в 4-5 концертах.

Русланова пела на передовой, под обстрелом в кузове грузовика в ярком русском национальном костюме. Пела о России, о Волге, о Родине, напоминая кому мать, кому жену, кому сестру. А после концерта солдаты шли в бой. Однажды на передовой Русланова давала трехчасовой концерт, который транслировался по радио через усилители. На протяжении трех часов не было ни одного выстрела, ни с той, ни с другой стороны фронта.

Исполнительский стиль Руслановой восходит к певческим традициям крестьян Поволжья. Она обладала глубоким, грудным голосом (лирическое сопрано, переходящее в драматическое, однако «народного плана») большого диапазона и могла переходить от контральто к верхним нотам сопрановского звучания. Обладая абсолютным слухом и превосходной музыкальной памятью, Русланова не стремилась всё время исполнять один и тот же репертуар, собирая русские народные песни.

Людмила Зыкина

Людмила Зыкина родилась 10 июня 1929 года в Москве в семье рабочих. В годы войны работала токарем на Московском станкостроительном заводе. После войны работала санитаркой в подмосковном военно-клиническом госпитале, а затем швеёй в больнице. При этом в то время, по собственным признаниям, заветной мечтой как самой Людмилы, так и её отца было стать лётчицей.

Творческая биография началась в 1947 году с участия во Всероссийском конкурсе молодых исполнителей, после которого её приняли в хор имени М.Е. Пятницкого. Конкурс в ходе приёма достиг 1500 человек на место, в конце комиссия отобрала четверых: трёх юношей и одну девушку — Людмилу.

В 1957 году Зыкина стала лауреатом Шестого фестиваля молодежи и студентов в Москве а в 1960 году — победительницей Всероссийского конкурса артистов эстрады.

С 1960 Людмила Зыкина — солистка Москонцерта. Помимо России, Зыкина была популярна во всех республиках СССР и во многих странах мира.

В 1977 году Зыкина создала русский народный ансамбль «Россия». Голос Зыкиной — полнозвучное, мягкое и меццо-сопрано. На протяжении всей жизни придерживалась народного русского стиля пения, сначала хорового, затем сольного. Следует отметить, что всенародную известность Зыкиной принесли не столько русские народные песни, сколько советские, стилизованные под народные, песни небольших поселков и рабочих окраин, написанные композиторами Мрком Фрадкиным, Григорием Пономаренко и др.

Знаменитые исполнительские коллективы. Хор имени Пятницкого

В 1902 году Пятницкий приступил к созданию ансамбля народной песни. В 1910 году Митрофан Ефимович Пятницкий создал хор из народных певцов Воронежской, Смоленской и Рязанской губерний. 2 марта 1911 года хор впервые выступил в зале Дворянского собрания Москвы. Зал был полон. Медленно раздвинулся занавес, и перед удивлёнными зрителями предстала обыкновенная деревенская изба, вдоль бревенчатых стен которой стояли грубо сколоченные лавки.

Русская печка, чугунки, кочерга, ухваты, люлька, прялка, сундук с приданым. На сцену вышли восемнадцать крестьян. Концерт прошёл под оглушительные овации зрителей. Это было чем-то совершенно новым, объединившим в себе народную песню и театрализованное представление. Тот первый концерт хора показал красоту русской народной песни и открыл дорогу на концертные подмостки её исполнителям – простым русским крестьянам.

В 1919 году он снова взялся за формирование хора, объединил вокруг себя исполнителей и знатоков народных песен, переселившихся в Москву из отдалённых сёл и деревень. Кого только не было в возрождённом хоре Пятницкого! Работницы и рабочие, дворники и сторожа – певцы-самородки, не имевшие музыкального образования, но обладавшие отличным слухом, вокальными данными и музыкальной памятью. Репетировали на квартире Пятницкого, многим он совершенно бесплатно давал уроки вокала. После смерти Митрофана Ефимовича Пятницкого хор получил его имя.

Хор имени Пятницкого стал одним из ярких народных символом Советской державы. Его гастроли видели зрители более чем сорока стран мира. В наши дни хор вновь исполнять подлинно русские народные песни и танцы разных областей нашей родины, как: «Кадриль преленских ямщиков», «Касимовская пляска», «Саратовская карачанка».

Ансамбль «Русская песня»

Петь девочка полюбила в раннем детстве. Шумные компании часто устраивали различные маскарады с песнями и плясками, отец Надежды играл на всевозможных музыкальных инструментах, поэтому девочка росла в атмосфере праздника и была очень артистичным ребенком. Уже в десятом классе она заслужила признание своего таланта, заняв первое место на Всероссийском конкурсе молодых исполнителей в жанре «Народная песня». Ее кумиром в то время была Людмила Зыкина, песни которой она часто перепевала.

Ансамбль «Золотое кольцо»

Заключение

Изучив весь материал, я могу ответить на проблемный вопрос моего проекта.

В народных песнях глубоко и правдиво отразилась история русского народа с древнейших времён до наших дней. В них вложен талант и ум многих поколений.

Из песен мы узнаём о жизни народа: его труде и быте, обычаях и традициях, страданиях и надеждах, мыслях и чувствах.

В песнях ярко раскрываются черты русского национального характера: патриотизм и мужество, трудолюбие, любовь к родной природе.

Из народных песен мы узнаём много нужных нам сведений, поэтому, я думаю, народная песня нам всегда будет интересна.

Источник

Поделиться с друзьями
Расскажем обо всем понемногу