Анализ русской народной песни разлука

Содержание

Анализ романса «Разлука»

Заслуживает особого внимания один из шедевров поэзии Кольцова – стихотворение «Разлука» (1840), написанное в жанре романса. Необходимо сказать, что романс – нечто промежуточное между поэзией и музыкой – это певучее, лирическое стихотворение с любовной тематикой. Обычно романс посвящается поэтом предмету своей любви.

В XIX веке этот род поэзии пользовался особой популярностью. Известны романсы Пушкина: «Я помню чудное мгновенье», «Для берегов отчизны дальней», «Я вас любил». Столь же биографичен и романс Кольцова. Романс «Разлука» посвящен памяти о глубокой любовной драме поэта, любовь эта стала единственным светочем и утешением в его богатой испытаниями жизни. Воспоминания о тех днях скрашивали и горечь его последних дней.

Чтобы оценить этот поэтический шедевр, приведем весь текст романса:

На заре туманной юности
Всей душой любил я милую;
Был у ней в глазах небесный свет,
На лице горел любви огонь.

Что пред ней ты, утро майское,
Ты, дубрава-мать зеленая,
Степь-трава – парча шелковая,
Заря-вечер, ночь-волшебница!

Хороши вы – когда нет ее,
Когда с вами делишь грусть свою,
А при ней вас – хоть бы не было;
С ней зима – весна, ночь – ясный день!

Не забыть мне, как в последний раз
Я сказал ей: «Прости, милая!
Так, знать, бог велел – расстанемся,
Но когда-нибудь увидимся. »

Вмиг огнем лицо все вспыхнуло,
Белым снегом перекрылося, –
И, рыдая, как безумная,
На груди моей повиснула.

«Не ходи, постой! дай время мне
Задушить грусть, печаль выплакать,
На тебя, на ясна сокола. »
Занялся дух – словно замерло.

Стихотворение написано по далеким воспоминаниям о том, что было «На заре туманной юности». Подобно Пушкину, Кольцов обращается к предмету своей любви, пользуясь возвышенной лексикой: у Пушкина «твои небесные черты», у Кольцова «в глазах ее небесный свет».

Но главное в «Разлуке» то, что стихотворение богато реалиями окружающей жизни: «дубрава-мать зеленая», «степь-трава». Реалии исполнены возвышенного смысла: «степь-трава – парча шелковая», «ночь-волшебница». Эта традиция совмещения реалий жизни с возвышенным романтизмом впоследствии получит продолжение в поэзии Фета («На заре ты ее не буди»).

Искренность, правда чувства, душевные переживания – все находим мы в этом стихотворении. Обратите внимание, какими словами поэт описывает силу своего чувства, обращаясь к дубраве, утру майскому. Он вспоминает:

Хороши вы – когда нет ее,
Когда с вами делишь грусть свою,
А при ней вас – хоть бы не было;
С ней зима – весна, ночь – ясный день!

Мощь душевных порывов, сила страсти – все это достигается автором с помощью поэтического приема – парности слов-антонимов (зима – весна; ночь – ясный день; расстанемся – увидимся; лицо. вспыхнуло – белым снегом перекрылося). Интенсивность душевных переживаний и сила страданий достигают своего накала в последней строфе. И опять тот же поэтический прием (занялся – замерло); и эти слова-антонимы как бы подчеркивают ни с чем не сравнимую горечь утраты той (а прошло целых 12 лет!), которую поэт не в силах был забыть.

Читайте также другие статьи о творчестве А.В. Кольцова:

Перейти к оглавлению книги Русская поэзия XIX века

Источник

Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве

Кур.С.Ив. ом

Сайт Курия Сергея Ивановича

НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС — «Разлука» (песня) (сл. и муз. народная)

Входит в альбом «Разлука» (1986)

КОММЕНТАРИИ к ПЕСНЕ:

***
«Разлука» — эту песню можно услышать в конце советского к/ф «Свадьба» (1944). Ее исполняет шарманщик.

***
Л. Порохня, «Достоверное описание жизни и превращений Nautilus’a…»:

Альбом пошел, материал весь был наигран, недоставало разве что обрамления, которое появилось случайно.
В то лето посиделки чаще всего происходили на квартире Леши Балабанова, начинающего киношника, а Балабанов любил, хотя и не умел, попеть, а пел одну-единственную песню: «Разлука, ты разлука, чужая сторона». Остальные подтягивали, и после исполнения, эдак, двухсотого обросла русская народная песня такими руладами, что явно просилась в вечность. Тогда Диме и пришла идея — а не записать ли заодно и ее? — и у альбома появилось название вкупе со знаменитым «Эпиграфом». Появилась и еще одна известная песенка.

***
Из интервью с В. Бутусовым, «FUZZ», №7/1999:

razluka
Алексей Балабанов, с подачи которого в репертуаре группы появилась песня «Разлука».

***
Из интервью с В. Бутусовым и И. Комильцевым, «Уральский следопыт», 1988:

«Разлука» — песня для души, для себя. Когда мы записывали альбом — названия тогда у него не было, — во время технического перерыва мы потихоньку запели «Разлуку», а ее случайно записали, совершенно случайно. И вот, услышав ее со стороны, мы вдруг поняли, насколько эта песня соответствует нашему тогдашнему настроению, да и сегодняшнему. Мы и открыли ею альбом. Нам и сейчас без «Разлуки» трудно начинать программу. Это как вступление, это наша «визитка».

***
Интервью В. Бутусова журналу «Медведь», 04.09.2007:

— Кстати, Слава! Привет тебе от Балабанова. (Живете в Питере, а связь у вас через меня…) Он мне сказал, что стоял у истоков русского рока. Не веришь, говорит, спроси у Бутусова. Будто бы это с его подачи ты сделал «Разлуку». Вы как-то шли пьяные по Свердловску, он спел «Разлуку», и тебе понравилось… Вот я и спрашиваю…

— Подтверждаю. Только, кажется, это не на улице происходило, а на квартире у Лехи. Это единственное место было в городе, где мы собирались. Ему выделили персональную жилплощадь, мать помогла, и там собиралась свердловская элита, музыканты.

***
Л. Порохня, «Достоверное описание жизни и превращений Nautilus’a…»:

23–24 мая – Вильнюс, “Литуаника” – лауреатство.

Саша Калужский, тогдашний директор, смеялся по поводу того, что “Наутилусу” дали первое место, чтобы москвичам не давать. Это правда, но не вся публика в Вильнюсе настроена была очень агрессивно, а “Нау” посреди 1987 года вышел на прибалтийские подмостки не просто с русскоязычной, авообще с русской народной песней в качестве “эпиграфа”.

Вспоминает Леша Могилевский:

«Когда “Разлуку” запели, на сцену полетели коробки, копейки, спички горящие, а пели-то в потемках… И как ни странно, народ не мохнул, а крепко разозлился, я видел Умецкого, он был готов взорваться… Мы стали рвать струны, строить рожи, я начал из “малыша” выламывать клавиши… И поперло, зал переломился, “Мальчик Зима” ухнул, включили свет, а у нас, оказывается, грим несовковый… Концерт кончился “на полное ура”, мы стали уже спокойно по окрестностям перемещаться».

Разлука, Наутилус Помпилиус, Подольск, 1987

Наутилус Помпилиус — Разлука

_______________________________________________________________________

Текст песни «Разлука»:

F#m C# Hm C# F#m
Разлука ты, pазлука, чужая стоpона,
C# Hm C# F#m
Hикто нас не pазлучит, лишь мать сыpа земля.
Hm F#m C# F#m
Hикто нас не pазлучит, лишь мать сыpа земля.

Все пташки-канаpейки так жалобно поют
И нас с тобою, милый, разлуке пpедают.
И нас с тобою, милый, разлуке пpедают.

Зачем нам pазлучаться? Зачем в pазлуке жить?
Hе лучше ль обвенчаться и дpуг дpуга любить?
Hе лучше ль обвенчаться и дpуг дpуга любить?

_______________________________________________________________________

Источник

«Разлука» А. Кольцов

На заре туманной юности
Всей душой любил я милую;
Был у ней в глазах небесный свет,
На лице горел любви огонь.

Что пред ней ты утро майское,
Ты, дубрава-мать зелёная,
Степь-трава – парча шелковая,
Заря-вечер – ночь волшебница!

Хороши вы – когда нет её,
Когда с вами делишь грусть свою,
А при ней вас – хоть бы не было;
С ней зима – весна, ночь – ясный день!

Не забыть мне, как в последний раз
Я сказал ей: «Прости, милая!
Так, знать, Бог велел – расстанемся,
Но когда-нибудь увидимся…»

Вмиг огнём лицо всё вспыхнуло,
Белым снегом перекрылося, –
И, рыдая, как безумная,
На груди моей повиснула.

«Не ходи, постой! дай время мне
Задушить грусть, печаль выплакать,
На тебя, на ясна сокола…»
Занялся дух – слово замерло…

Анализ стихотворения Кольцова «Разлука»

На долю юного Кольцова выпала сильнейшая любовная драма. В доме его отца жила крепостная крестьянка Дуняша. Она постоянно находилась при сестрах поэта, будучи скорее их подружкой, нежели служанкой. Девушка славилась необыкновенной красотой. Молодой Кольцов страстно полюбил ее. Дуняша ответила взаимностью. Намерения юного поэта были серьезны – он намеревался жениться на крестьянке. Отец неравного брака не одобрил. Романтическая история обернулась трагедией. Пока Кольцов был в отъезде, Дуняшу продали. Девушка оказалась в донских степях, где вышла замуж. Поэт, узнав об этом, тяжело заболел и едва не умер. Поправившись, он кинулся на поиски возлюбленной, неизвестно сколько времени продолжавшиеся. В итоге Кольцов выяснил, что в замужестве Дуняша пробыла недолго, скончавшись от тоски и мук, причиняемых в новой семье. По словам Белинского, поэт на протяжении всей жизни чувствовал эту катастрофу. Значительная часть его интимной поэзии посвящена именно отношениям с Дуняшей, в том числе и стихотворение «Разлука», датированное 1840 годом.

В этом произведении ярко проявилось умение Кольцова драматизировать любовную тему. Поэт показывает чувства простых людей через их внешние проявления, при этом демонстрируя великолепное знание народных характеров. В песне «Разлука» речь идет о расставании молодой девушки с возлюбленным. Вот как она реагирует на весть о скором прощании:
Вмиг огнем лицо все вспыхнуло,
Белым снегом перекрылося…

Кольцову удается с удивительной точностью всего в двух строках передать сильную взволнованность героини. В последней строфе ее сердечное терзание показано посредством прерывистой речи, незавершенности фраз. Ключевое отличие любовных песен Кольцова от фольклорных заключается именно в разнообразии описанных эмоциональных нюансов. Индивидуальный характер стихотворений поэта отмечался многими писателями. Например, Салтыков-Щедрин считал их главной особенностью «жгучее чувство личности».

Лирика Кольцова известна поразительной музыкальностью. Обращаться к ней композиторы начали еще при жизни поэта. Для некоторых стихотворений мелодия сочинялась до того, как они появлялись в печати. Не раз было положено на музыку и произведение «Разлука». Наиболее известный на сегодняшний день вариант – романс, написанный русским композитором Александром Гурилевым в 1848 году.

Источник

Стихотворение и анализ «Разлука»

В последний раз, в сени уединенья,

Моим стихам внимает наш пенат.

Лицейской жизни милый брат,

Делю с тобой последние мгновенья.

Прошли лета соединенья;

Разорван он, наш верный круг.

Прости! Хранимый небом,

Не разлучайся, милый друг,

С свободою и Фебом!

Узнай любовь, неведомую мне,

Любовь надежд, восторгов, упоенья:

И дни твои полетом сновиденья

Да пролетят в счастливой тишине!

Прости! Где б ни был я: в огне ли смертной битвы,

При мирных ли брегах родимого ручья,

Святому братству верен я.

И пусть (услышит ли судьба мои молитвы?),

Пусть будут счастливы все, все твои друзья!

Краткое содержание

А. Тон. Царское село. Лицей. 1822

Учёба заканчивается, приходит время расставаться. Друзья в последний раз слушают стихотворение друга – поэта. Именно так начинает своё произведение Пушкин. Затем автор обращается напрямую к своему ближайшему товарищу по перу Кюхельбекеру, желая ему счастья, познания истинной любви и свободы. Пушкин, выступая в роли лирического героя, клянётся хранить верность дружескому братству. Он уверяет, что, невзирая на любые события, навсегда останется преданным другом своим лицейским товарищам.

История создания

Произведение написано в 1817 г. В этот год учёба юного лицеиста Александра Пушкина подходила к завершению. В процессе учёбы Пушкин крепко сдружился со многими неординарными, талантливыми личностями. Особенно высоко он ценил дружескую связь с Вильгельмом Кюхельбекером, которого, шутя, называл «Кюхля». Именно к Кюхле обращается Пушкин в этом стихотворении. В первоначальной редакции произведение носило название «К Кюхельбекеру». Спустя несколько лет Пушкин решил его переименовать.

Жанр, направление, размер

Произведение представлено в жанре дружеского послания. Именно этот жанр стал излюбленным для Пушкина в самом начале его творческого пути. Автор применяет свой любимый поэтический размер – четырёхстопный ямб с чередованием перекрёстной и охватной рифмовок.

Композиция

С композиционной точки зрения стихотворение является трёхчастным. Это позволяет произвести его условное разделение на три семантических части:

Образы и символы

В произведении представлены два ключевых образа, раскрывающих основную идею стихотворения:

Темы и настроение

Основная тема стихотворения – это дружба, имеющая огромное значение для поэта. Лицей в Царском Селе сыграл важную роль в формировании личности Пушкина. Под крышей лицея царил дух поэзии, вольномыслия. Дружеские связи, появившиеся в стенах лицея, выпускники сохранили на всю жизнь. Для Пушкина настоящие друзья – это те, кто имеет духовную связь, а также общность интересов, стремлений, идеалов. Произведение передаёт читателям настроение печали и трагичности. Это настроение подчёркивается ещё и тем, что в тексте осуществляется повтор слова «последний».

Основная идея

Основная идея заключена в том, что Пушкин даёт обещание сохранить крепкую дружбу и после окончания лицея: «Где б ни был я…святому братству верен я». Автор доносит до нас следующую мысль: необходимо ценить те дружеские отношения, что зародились в юности и были скреплены совместной учёбой, юношескими мечтами и весёлыми происшествиями.

Средства выразительности

Для передачи глубины собственных переживаний и чувств Пушкин использует разнообразные выразительные средства:

Источник

Анализ стихотворения Кольцова “Разлука”

На долю юного Кольцова выпала сильнейшая любовная драма. В доме его отца жила крепостная крестьянка Дуняша. Она постоянно находилась при сестрах поэта, будучи скорее их подружкой, нежели служанкой.

Девушка славилась необыкновенной красотой. Молодой Кольцов страстно полюбил ее. Дуняша ответила взаимностью.

Намерения юного поэта были серьезны – он намеревался жениться на крестьянке. Отец неравного брака не одобрил. Романтическая история обернулась трагедией.

Пока Кольцов был в отъезде, Дуняшу продали. Девушка оказалась в донских

В итоге Кольцов выяснил, что в замужестве Дуняша пробыла недолго, скончавшись от тоски и мук, причиняемых в новой семье. По словам Белинского, поэт на протяжении всей жизни чувствовал эту катастрофу. Значительная часть его интимной поэзии посвящена именно отношениям с Дуняшей, в том числе и стихотворение “Разлука”, датированное 1840 годом.

В этом произведении ярко проявилось умение Кольцова драматизировать любовную тему. Поэт показывает

Например, Салтыков-Щедрин считал их главной особенностью “жгучее чувство личности”.

Лирика Кольцова известна поразительной музыкальностью. Обращаться к ней композиторы начали еще при жизни поэта. Для некоторых стихотворений мелодия сочинялась до того, как они появлялись в печати.

Не раз было положено на музыку и произведение “Разлука”. Наиболее известный на сегодняшний день вариант – романс, написанный русским композитором Александром Гурилевым в 1848 году.

Источник

Истории песен. Любовь и разлука

1 – Булат Шалвович Окуджава (1924 – 1997) – поэт, бард, прозаик и сценарист, композитор. Участник Великой Отечественной войны. Автор около двухсот авторских и эстрадных песен, автор слов песни «Любовь и разлука» (романс «Дорожная песня» из кинофильма «Нас венчали не в церкви», 1982, афиша фильма – на фото)
2 – Исаак Иосифович Шварц (1923 – 2009) – композитор, народный артист Российской Федерации, автор музыки к 35 спектаклям и 125 фильмам, автор музыки к фильму «Нас венчали не в церкви»
Исполнители песни «Любовь и разлука»:
3 – Елена Антоновна Камбурова (рожд. 1940) – певица и актриса, народная артистка Российской Федерации
4 – Людмила Петровна Сенчина (1950 – 2018) – певица (сопрано), актриса театра и кино, народная артистка Российской Федерации, заслуженная артистка Украины
5 – Александр Николаевич Малинин (рожд. 1958) – эстрадный певец, композитор, актёр, народный артист Российской Федерации, народный артист Украины
6 – Екатерина Константиновна Гусева (рожд. 1976) – актриса театра, кино, телевидения, мюзиклов, озвучивания и дубляжа, певица, заслуженная артистка Российской Федерации
7 – Олег Евгеньевич Погудин (рожд. 1968) – певец (тенор), исполнитель романсов, народный артист Российской Федерации

ЛЮБОВЬ И РАЗЛУКА (НАРЯД ПОДВЕНЕЧНЫЙ, ДОРОЖНАЯ ПЕСНЯ)

Ещё он не сшит, твой наряд подвенечный,
И хор в нашу честь не споёт…
А время торопит – возница беспечный,
И просятся кони в полёт. / 2 раза
Ах, только бы тройка не сбилась бы с круга,
Бубенчик не смолк под дугой.
Две вечных подруги – любовь и разлука –
Не ходят одна без другой.
Две вечных подруги – любовь и разлука –
Не ходят одна без другой.
Мы сами раскрыли ворота, мы сами
Счастливую тройку впрягли,
И вот уже что-то сияет пред нами,
Но что-то погасло вдали. / 2 раза
Святая наука – расслышать друг друга
Сквозь ветер на все времена!
Две странницы вечных – любовь и разлука –
Поделятся с нами сполна.
Две странницы вечных – любовь и разлука –
Поделятся с нами сполна.
Чем дольше живём мы, тем годы короче,
Тем слаще друзей голоса.
Ах, только б не смолк под дугой колокольчик,
Глаза бы глядели в глаза! / 2 раза
То берег, то море, то солнце, то вьюга,
То ласточки, то вороньё…
Две вечных дороги – любовь и разлука –
Проходят сквозь сердце моё…
Две вечных дороги – любовь и разлука –
Проходят сквозь сердце моё…

В 1982 году на экраны нашей страны вышел фильм – историческая мелодрама режиссёра Бориса Васильевича Токарева (рожд. 1947) «Мы венчались не в церкви». Действие происходит в 70-х годах XIX века. Дочь священника фиктивно выходит замуж за революционера-народника и поэта, чтобы вырваться из гнетущей её обстановки. Молодёжная коммуна организовывает свадьбу и переезд молодожёнов в Томск. Однако, обвенчавшись, молодые люди полюбили друг друга по-настоящему. Когда мужа осуждают и отправляют на каторгу, жена добровольно следует за ним…

Народничество – идеология, существовавшая в Российской империи в 1860 – 1910-х годах, идеология на «сближение» интеллигенции с простым народом в поисках своих корней, своего места в государстве, стране и мире. Народничество основывалось на самобытном пути развития России к социализму, минуя капитализм. Основы этого «русского социализма» были сформулированы на рубеже 1840 – 1850-х годов Александром Ивановичем Герценом (1812 – 1870). Поражение революций 1848 – 1849 годов в странах Западной Европы произвело глубокое впечатление на Герцена, породило у него неверие в европейский социализм, разочарование в нём. Сопоставляя судьбы России и Запада, Герцен пришёл к выводу, что социализм сначала должен утвердиться в России, и основной «ячейкой» его станет крестьянская поземельная община. Крестьянское общинное землевладение, крестьянская идея права на землю и мирское самоуправление явятся, по Герцену, основой построения социалистического общества. Так возник «русский (или общинный) социализм» Герцена.

Фильм «Мы венчались не в церкви» рассказывает о том, как жили и боролись за свои идеи социализма первые российские революционеры, и как их подавляла власть. Режиссёр и группа сценаристов нашли для фильма и сюжет, и стихи, и музыку.

Читайте также:  Как изготовить народную куклу своими руками

Поэт Булат Окуджава родился в Москве в семье партийных работников. В 1934 году с родителями переехал в Нижний Тагил, где отца назначили первым секретарём горкома партии, а мать – секретарём райкома. В 1937 году родители были арестованы. 4 августа 1937 года отец по ложному обвинению был расстрелян, а мать сослана в Карагандинский лагерь, откуда вернулась лишь в 1955 году. После ареста родителей Булат с бабушкой жил в Москве. В 1940 году переехал к родственникам в Тбилиси, работал токарем на оборонном заводе. В 1942 году, после окончания девятого класса, ушёл добровольцем на фронт. Гвардии красноармеец служил на Северо-Кавказском фронте миномётчиком, затем радистом. Был ранен под Моздоком. Будучи полковым запевалой, в 1943 году на фронте сочинил свою первую песню «Нам в холодных теплушках не спалось…», текст которой не сохранился. В 1945 году Окуджава демобилизовался и вернулся в Тбилиси, где экстерном сдал экзамены за среднюю школу. Первое стихотворение Окуджавы было опубликовано в 1945 году в газете Закавказского военного округа «Боец РККА». Затем стихи поэта регулярно печатались и в других газетах. В 1950 году он окончил филологический факультет Тбилисского государственного университета, работал учителем в Калужской области и в Калуге. Подрабатывал корреспондентом и литсотрудником областных газет «Знамя» и «Молодой ленинец». В 1956 году Окуджава вернулся в Москву, работал в газете «Комсомольская правда», в издательстве «Молодая гвардия», в «Литературной газете». Принимал участие в работе литобъединения «Магистраль». В 1962 году, став членом Союза писателей СССР, Окуджава ушел со службы и полностью посвятил себя творческой деятельности. Песни Окуджавы звучали на радио, телевидении, в кинофильмах и спектаклях, его концерты проходили в 17 странах мира. Всенародную славу Окуджаве принес фильм Андрея Сергеевича Смирнова (рожд. 1941) «Белорусский вокзал» (1970), в котором исполнялась песня на слова поэта «Здесь птицы не поют…» Булат Окуджава – один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни. Его песни и песни на его стихи, песни в его исполнении звучат более чем в 80 фильмах.

Композитор Исаак Шварц родился в Ромнах (ныне Сумская область Украины) в интеллигентной семье, где ему с детства привили любовь к чтению и музыке. В 1930 году семья переехала в Ленинград. Исаак начал заниматься в Доме художественного воспитания детей по классу рояля. В 1936 году отец – профессор Ленинградского университета был арестован органами НКВД, осуждён и сослан в лагеря, а затем расстрелян в Магадане. Всю жизнь Исаак Шварц помнил о последнем свидании с отцом в ленинградской пересыльной тюрьме. В 1937 году семья Шварца была выслана из Ленинграда в Киргизию. 14-летний Исаак начал давать уроки игры на фортепиано детям местных чиновников. С детских лет Шварц очень ценил в музыкальном произведении мелодию – красивую, яркую и запоминающуюся. В 1938 году он начал брать уроки композиции, работал тапёром в кинотеатре, с чем исследователи связывали особое чувство природы кинематографа, проявившееся в его творчестве в зрелые годы. В начале Великой Отечественной войны Шварц руководил хором и оркестром Красноармейского ансамбля песни и пляски Фрунзенского военного округа. Попав на фронт, был сапёром. Весной 1942 года был контужен под Харьковом, восстанавливался в госпитале в Алма-Ате. В 1945 году Шварц, демобилизовавшись, поступил в Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова. В годы учёбы написал романсы на стихи классиков, которые исполнялись на концертах известными ленинградскими певцами. С 1955 года Шварц – член Союза композиторов СССР. Он – автор многих музыкальных произведений, лауреат Государственной премии России, трёхкратный обладатель кинопремии «Ника».

Интересный факт. Фильм «Нас венчали не в церкви» о революционерах-народниках и их ссылках свёл для совместной работы поэта Булата Окуджаву и композитора Исаака Шварца. А ведь их родители тоже пострадали от политических репрессий – ссылались и гибли… Но и тот, и другой были настоящими патриотами своего многонационального Отечества, воевали и трудились для народа, создавали шедевры в поэзии и музыке…

Песня (романс) «Любовь и разлука» – в репертуарах многих исполнителей.

Певица Елена Камбурова эту песню исполнила впервые в кинофильме «Нас венчали не в церкви». Елена родилась в Сталинске Новосибирской области (сегодня – Новокузнецк Кемеровской области). Отец – инженер, мать – врач-педиатр. Детство Елены прошло в городе Проскурове (сегодня – Хмельницкий) на Украине, куда переехала её семья. Мечтала стать актрисой, увлекалась поэзией, но после школы поступила в Киевский институт лёгкой промышленности, через два года уехала в Москву поступать в Щукинское училище, но не поступила и работала год на стройке. В 1966 году окончила эстрадное отделение училища циркового и эстрадного искусства, а позже – отделение эстрадной режиссуры Государственного института театрального искусства (ГИТИС). Камбурова выступала перед студентами, записывала на радио песни Булата Окуджавы и Новеллы Николаевны Матвеевой (1934 – 2016). Голос Камбуровой звучит более чем в 100 кинофильмах и мультфильмах. Среди актёрских работ – роли в фильмах «Монолог», «Театр неизвестного актёра», «Воспоминание» о Владимире Высоцком. С 1992 года она – художественный руководитель «Театра музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой». Лауреат государственной премии Российской Федерации за концертные программы, награждена орденами Почёта и Дружбы.

Певица Людмила Сенчина родилась в селе Кудрявцы (сегодня – Кудрявское) Братского района Николаевской области Украины. Отец – директор Дома культуры, мать – учительница начальных классов в сельской школе. В 1960 году семья переехала в Кривой Рог. Все школьные годы Людмила участвовала в художественной самодеятельности, затем поехала учиться в Ленинград. В 1966 году она поступила на отделение музыкальной комедии Музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова при Ленинградской консерватории. В 1970 году, по окончании училища, приглашена в труппу Ленинградского театра музыкальной комедии, где исполняла ведущие роли в классических и советских опереттах. В 1975 году артистка решила попробовать себя на эстраде, став одной самых известных эстрадных певиц Советского Союза конца 1970-х – начала 1980-х годов, исполнительницей популярных песен: «Золушка», «Лесной олень», «По камушкам», «Любовь и разлука», «Полевые цветы», «Аист на крыше», «День рождения», «Белый танец» и других. Её называли «петербургским соловьём» за необычный, «хрустальный» голос и «золушкой советской эстрады» в честь песни, которая принесла ей всенародную славу. «Артлото» на Центральном телевидении, ведущая солистка Ленинградского государственного концертного оркестра, «Ленконцерта», «Петербург-концерта». В конце 1970-х – начале 1980-х годов неоднократно становилась лауреатом телевизионного фестиваля «Песня года», позже участвовала в разных музыкальных проектах. 11 марта 2014 года Сенчина подписала обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку позиции Президента России Владимира Путина по Украине и Крыму.

Певец Александр Малинин родился в Свердловске (сегодня – Екатеринбург). В детстве увлекался спортом, посещал хоровой, духовой и танцевальный кружки. С 14 до 15 лет служил воспитанником Советской Армии в военном оркестре. Играл на валторне, жил в казарме и учился в вечерней школе. В 1974 году поступил в студию эстрадного искусства при Свердловской областной филармонии, в 1975-м зачислен вокалистом в хор мальчиков при Уральском государственном русском народном хоре. Весной 1977-го призван в ряды Советской Армии и служил солистом ансамбля песни и пляски Уральского военного округа, играл в оркестре военного городка. После увольнения в запас переехал в Москву и начал трудовую деятельность в Московской областной филармонии. Работал в вокально-инструментальных ансамблях «Голубые гитары», «Фантазия», «Метроном», «Цветы». Одно из первых сольных выступлений певца состоялось на фестивале «Рок-панорама-87», где Малинин исполнил песни под акустическую гитару «Чёрный ворон», «Ямщик, не гони лошадей» и др. Настоящая популярность пришла к Александру Малинину в возрасте 29 лет. В июле 1988 года он завоевал гран-при на третьем Всесоюзном телевизионном конкурсе молодых исполнителей советской эстрадной песни в Юрмале (Латвийская ССР), исполнив песни «Коррида», «Любовь и разлука», «Напрасные слова» и «Осторожно, двери закрываются». Ни один конкурсант за всю историю «Юрмалы» не вызывал такого восхищения, как Малинин. Он потряс, заставил замереть и задохнуться от ощущения свободы, и стал победителем. В 1988 году Малинин на концерте в Киеве впервые исполнил романс «Поручик Голицын». В 1990 году певец был удостоен премии Ленинского комсомола в области культуры, денежную составляющую которой отдал в фонд Патриархии на реставрацию сельской церкви. В основе репертуара Малинина – старинные русские народные песни и романсы. Певец исполняет много своих, авторских песен, поёт под собственный аккомпанемент на гитаре, с оркестром, с инструментальным ансамблем. В 2003 он году окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. М.М. Ипполитова-Иванова по специальности «преподаватель академического вокала».

Певица Екатерина Гусева родилась в Москве. Отец – портной, мать – главный инспектор Административно-технической инспекции столицы. За время учёбы в школе Катя занималась спортивной гимнастикой, фигурным катанием, плаванием, танцами, играла в школьном театре. В 1993 году она поступила в высшее театральное училище им. Б.В. Щукина. После получения диплома в 1997 году сыграла главную роль в фильме «Змеиный источник» и получила предложение стать актрисой театра «У Никитских ворот». Отработав в нём четыре года, Гусева ушла в мюзикл «Норд-Ост». Готовясь к премьере, она успела сняться в принёсшем ей всероссийскую известность сериале «Бригада». Весной 2002 года вместе со своими коллегами по «Норд-Осту» Гусева покорила Северный полюс, водрузив на нём флаг с автографами группы мюзикла. Во время этой экспедиции она пела при температуре минус 40 °C, этот факт был занесён в Книгу рекордов России. Работает в театре им. Моссовета. В 2012 году вышел фильм «Бригада 2. Наследник» с участием Екатерины Гусевой.

Певец Олег Погудин родился в Ленинграде (сегодня – Санкт-Петербург). Вырос в семье учёных, его детство прошло в Красном Селе. В 1979 – 1982 годах занимался в детском хоре Ленинградского радио и телевидения, где сразу же стал одним из солистов. Вместе с хором выезжал на гастроли в Германию, другие страны. По окончании школы мечтал поступить в Ленинградскую консерваторию, но 16-летнему юноше посоветовали подождать, пока окрепнет голос, и прийти попозже. Не желая ждать, в 1985 году он стал студентом актёрского факультета Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии им. Н.К. Черкасова. Здесь Погудин продолжал серьёзно заниматься вокалом. Прошёл в 1989 году стажировку в Театральном центре им. Юджина О’Нила в США. В 1990 году окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства, получив диплом с отличием. В 1992 году по приглашению провёл два концертных тура по Швеции, с большим успехом исполняя русские романсы и народные песни. Считается, что именно Швеция дала молодому исполнителю певческую путёвку в жизнь. С 1993 года Погудин посвящает себя исключительно концертной деятельности – как в России, так и за рубежом, постоянно работая на региональных радио- и телестудиях. В 2005 – 2006 годах он был ведущим программы «Романтика романса» на канале «Культура». С 1999 по 2008 год преподавал в Санкт-Петербургской академии театральных искусств. В 2009 – 2012 годах проходил стажировку по классу вокала у художественного руководителя Центра оперного пения Галины Вишневской. C 2012 года член Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству. Погудин ведёт активную концертную деятельность, давая более 70 концертов в год. В репертуар артиста входит свыше 500 песен и романсов на 15 языках.

В Интернете есть видеоклипы исполнений песни «Любовь и разлука». Смотрите, слушайте, испытайте на себе чарующие слова и мелодию:

Источник

Дидактический материал по родной литературе

«Разлука» Александр Кольцов

На заре туманной юности
Всей душой полюбил я милую;
Был у ней в глазах небесный свет.
На лице горел любви огонь.

Что пред ней ты, утро майское,
Ты, дубрава-мать зеленая,
Степь-трава — парча шелковая,
Заря-вечер, ночь-волшебница!

Хороши вы — когда нет ее,
Когда с вами делишь грусть свою,
А при ней вас — хоть бы не было;
С ней зима — весна, ночь — ясный день!

Не забыть мне, как в последний раз
Я сказал ей: «Прости, милая!
Так, знать, бог велел — расстанемся,
Но когда-нибудь увидимся…»

Вмиг огнем лицо все вспыхнуло,
Белым снегом перекрылося, —
И, рыдая, как безумная,
На груди моей повиснула.

«Не ходи, постой! дай время мне
Задушить грусть, печаль выплакать,
На тебя, на ясна сокола…»
Занялся дух — слово замерло…

В этом произведении ярко проявилось умение Кольцова драматизировать любовную тему. Поэт показывает чувства простых людей через их внешние проявления (например. ___________________________________________________________________________________________________________) при этом демонстрируя великолепное знание народных характеров. В песне «Разлука» речь идет о ________________________________________________________________________ Вот как она реагирует на весть о скором прощании (цитата)_________________________________________________________________________________________________________________________________________
Кольцову удается с удивительной точностью всего в двух строках передать сильную взволнованность героини. В последней строфе ее сердечное терзание, сильнейшие переживания показаны с помощью ____________________________________________________________________________________________________________ Ключевое отличие любовных песен Кольцова от фольклорных заключается именно в разнообразии описанных эмоциональных нюансов.

Кольцов показывает, как сильно лирический герой любит девушку с помощью….____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Индивидуальный характер стихотворений поэта отмечался многими писателями. Например, Салтыков-Щедрин считал их главной особенностью «жгучее чувство личности».

Лирика Кольцова известна поразительной музыкальностью. Обращаться к ней композиторы начали еще при жизни поэта. Для некоторых стихотворений мелодия сочинялась до того, как они появлялись в печати. Не раз было положено на музыку и произведение «Разлука». Наиболее известный на сегодняшний день вариант — романс, написанный русским композитором Александром Гурилевым в 1848 году.

Анализ стихотворения Кольцова «Разлука» (материал для учителя)

На долю юного Кольцова выпала сильнейшая любовная драма. В доме его отца жила крепостная крестьянка Дуняша. Она постоянно находилась при сестрах поэта, будучи скорее их подружкой, нежели служанкой. Девушка славилась необыкновенной красотой. Молодой Кольцов страстно полюбил ее. Дуняша ответила взаимностью. Намерения юного поэта были серьезны — он намеревался жениться на крестьянке. Отец неравного брака не одобрил. Романтическая история обернулась трагедией. Пока Кольцов был в отъезде, Дуняшу продали. Девушка оказалась в донских степях, где вышла замуж. Поэт, узнав об этом, тяжело заболел и едва не умер. Поправившись, он кинулся на поиски возлюбленной, неизвестно сколько времени продолжавшиеся. В итоге Кольцов выяснил, что в замужестве Дуняша пробыла недолго, скончавшись от тоски и мук, причиняемых в новой семье. По словам Белинского, поэт на протяжении всей жизни чувствовал эту катастрофу. Значительная часть его интимной поэзии посвящена именно отношениям с Дуняшей, в том числе и стихотворение «Разлука», датированное 1840 годом.

В этом произведении ярко проявилось умение Кольцова драматизировать любовную тему. Поэт показывает чувства простых людей через их внешние проявления, при этом демонстрируя великолепное знание народных характеров. В песне «Разлука» речь идет о расставании молодой девушки с возлюбленным. Вот как она реагирует на весть о скором прощании:
Вмиг огнем лицо все вспыхнуло,
Белым снегом перекрылося…
Кольцову удается с удивительной точностью всего в двух строках передать сильную взволнованность героини. В последней строфе ее сердечное терзание показано посредством прерывистой речи, незавершенности фраз. Ключевое отличие любовных песен Кольцова от фольклорных заключается именно в разнообразии описанных эмоциональных нюансов. Индивидуальный характер стихотворений поэта отмечался многими писателями. Например, Салтыков-Щедрин считал их главной особенностью «жгучее чувство личности».

Лирика Кольцова известна поразительной музыкальностью. Обращаться к ней композиторы начали еще при жизни поэта. Для некоторых стихотворений мелодия сочинялась до того, как они появлялись в печати. Не раз было положено на музыку и произведение «Разлука». Наиболее известный на сегодняшний день вариант — романс, написанный русским композитором Александром Гурилевым в 1848 году.

«Горькая доля» А. Кольцов

«Горькая доля» Алексей Кольцов

Соловьем залетным
Юность пролетела,
Волной в непогоду
Радость прошумела.

Пора золотая
Была, да сокрылась;
Сила молодая
С телом износилась.

От кручины-думы
В сердце кровь застыла;
Что любил, как душу,-
И то изменило.

Как былинку, ветер
Молодца шатает;
Зима лицо знобит,
Солнце сожигает.

До поры до время
Всем я весь изжился;
И кафтан мой синий
С плеч долой свалился!

Без любви, без счастья
По миру скитаюсь:
Разойдусь с бедою —
С горем повстречаюсь!

На крутой горе
Рос зеленый дуб,
Под горой теперь
Он лежит гниет…

Источник

Алексей Кольцов — Разлука: Стих

На заре туманной юности
Всей душой любил я милую:
Был у ней в глазах небесный свет,
На лице горел любви огонь.

Что пред ней ты, утро майское,
Ты, дуброва-мать зеленая,
Степь-трава — парча шелковая,
Заря-вечер, ночь-волшебница!

Хороши вы — когда нет ее,
Когда с вами делишь грусть свою,
А при ней вас — хоть бы не было;
С ней зима — весна, ночь — ясный день!

Не забыть мне, как в последний раз
Я сказал ей: «Прости, милая!
Так, знать, бог велел — расстанемся,
Но когда-нибудь увидимся…»

Вмиг огнем лицо все вспыхнуло,
Белым снегом перекрылося,-
И, рыдая, как безумная,
На груди моей повиснула.

«Не ходи, постой! дай время мне
Задушить грусть, печаль выплакать,
На тебя, на ясна сокола…»
Занялся дух — слово замерло…

Анализ стихотворения «Разлука» Кольцова

Романс «Разлука» Алексея Васильевича Кольцова – пример любовной лирики, обогащенной фольклорным началом.

Стихотворение написано весной 1840 года. Его автору исполнился 31 год, он уже издал свой дебютный сборник стихов, свел знакомство с литературными знаменитостями в Петербурге. И однажды майским днем припомнились ему дела давно минувшие, любовь к крепостной девушке Дуняше, с которой разлучил его отец. В стихотворении описывается, как неловко юноша прощался с любимой, однако, насколько известно, в реальности перепродажа Дуни с матерью состоялась в отсутствие А. Кольцова. После он тщетно искал ее, а после болезни смирился с утратой. По жанру – песня, любовная лирика, по размеру – пятистопный хорей, писанный свободным стихом, без рифм, 6 строф. Лирический герой – сам автор. Первая строка стала афоризмом: на заре туманной юности. «В глазах небесный цвет»: по воспоминаниям современников, девушка была голубоглазой. Во второй строфе идет сравнение героини с дубравой, степью, вечером – и все уступает ей в красоте и приветливости. Сами образы взяты из устного народного творчества, отсюда двойные слова (заря-вечер). Целый ряд антонимов усиливает экспрессивность стихотворения: с ней зима – весна, ночь – ясный день. Увлекшись, поэт все чаще восклицает, но ближе к финалу голос героя дрожит, заключительные строки завершены многоточиями. «Так, знать, Бог велел – расстанемся»: мучает его эта фраза, горько раскаивается он в своем малодушии, в том, что сам причинил героине такую боль.

Мотив утраченной возлюбленной часто возникает в творчестве А. Кольцова. В основе «Разлуки» – подлинная история из жизни самого поэта.

Источник

Поэтический язык Кольцова

Богат и образен язык Кольцова. В его «Песнях» много общего и с поэтикой этого жанра, и с лучшими песнями его предшественников – Ю.А. Нелединского-Мелецкого, А.Ф. Мерзлякова, Ф. Глинки, А. Дельвига. Как и они, Кольцов использует традиционные темы (красота родной природы, несчастная любовь, прославление доблести русского человека). Художественные особенности творчества Кольцова тесно связаны со стилем руской поэзии 1810–1820-х гг.: это и традиционные обороты («венок терновый», «томный взор», «утрата роковая», «улыбка страстная») и перифразы («филомелы глас», «зефир колышет рощами лениво»).

Близость к фольклору, который он изучал, записывая народные песни, пословицы и поговорки, – все это также нашло отражение в поэтическом словаре Кольцова. «Сине море», «красна девица», «дуга-радуга», «чаша полная», «слезы горькие» («горючие»), «ветры буйные», «заря красная» – постоянные эпитеты в его стихотворениях.

Но Кольцов и сам создает собственные эпитеты и они кажутся как бы взятыми из народной поэзии:

Бури страшные, громовые,
Удалой души не радуют.

«Тоска по воле», 1839

Читайте также:  Авторемонт на народного ополчения 28б

Всегда водяна и докучна
Глупца пустая болтовня.

А вот оригинальная перифраза «червонной пыли мне не надо» (и это о деньгах!) «Послание В. Г. О», 1829.

А как поэтичны и оригинальны сравнения Кольцова:

Соловьем залетным
Юность пролетела,
Волной в непогоду
Радость прошумела.

Тот богатый, я без хаты –
Целый мир мои палаты!

Стихи Кольцова – настоящая народная речь:

Не родись богатым,
А родись кудрявым:
По щучьему веленью
Все тебе готово.

«Первая песня Лихача Кудрявича», 1837

Восхищаясь народной поэзией, Кольцов ей не подражал, но развивал и обогащал. Его песни – не стилизация, а оригинальные произведения. Верно замечено, что только песни, созданные самим народом, могут сравниться с песнями Кольцова в богатстве языка и образов.

Кольцов по-своему перерабатывает народные пословицы и поговорки, он удивительно свободно обращается с ними, и под его пером они приобретают новое звучание:

Разойдусь с бедою –
С горем повстречаюсь.

Век прожить – не поле
Пройти за сохою

В золотое время
Хмелем кудри вьются;
С горести-печали
Русые секутся.

«Вторая песня Лихача Кудрявича», 1837

Все постоянно – лишь за морем,
И потому, что нас там нет.

Без сорочки я
Родился на свет!

«Умолкший поэт», 1836

А вот народная примета:

. Конь мой удалой
Споткнулся не раз?
Иль заяц трусливый
Мой путь перебег?

«На отъезд Д.А. Кашкина. », 1829

Слова и выражения живой разговорной речи играют большую роль в стихотворениях Кольцова (непогодь, копейкой не нуждалась, гуторить, людями, сердечко запрядало, от ворот поворот, мал мала меньше, мыкать горе, недоброхотливые люди, подглядливые очи).

Народный оборот – «вольная воля» – и мы уже не замечаем, что это тавтология. Кольцов создает собственные оригинальные обороты (он часто прибегает и к повторам и не боится тавтологии): «Без талана – где таланится», «к счастью – счастия лишись», «горьким горем слез», «так нежно и нежной».

А вот своебразная рифмовка:

Твой жгучий, страстный поцелуй! –
Приди же вновь, страдальца поцелуй!

«Мой друг, мой ангел милый. », 1831

Один из любимых поэтических приемов Кольцова – синонимический или антонимический повтор («залюбуюсь, загляжусь»; «обойми, приголубь, поцелуй, приласкай»; «расступись, разойдись»).

Еще В.Г. Белинский восхищался особенностью глагольных форм в поэзии Кольцова (степь – «пораскинулась, понадвинулась»), подчеркивая, что русский язык необыкновенно богат для выражений явлений природы.

Кольцов ввел в поэзию нового героя – русского крестьянина. Это не просто условные «поселяне», у них уже собственные имена. Это не только Лихач Кудрявич, но и Павел («Женитьба Павла»), Грунюшка («Косарь»), Иван Кузьмич («Пора любви»), Кузьма («Размышления поселянина»). Кольцов показал всю многогранность народного характера – любовь к воле, трудолюбие, жизненную мудрость, весь огромный и многообразный мир человеческих чувств. Искренность поэта, жизненная правдивость его героев, лиризм его песен – все это сделало Кольцова поистине всенародным поэтом. Удивительно точно заметил В.Г. Белинский: «. подражать Кольцову невозможно: легче сделаться таким же, как он, оригинальным поэтом, нежели в чем-нибудь подделаться под него. С ним родилась его поэзия, с ним и умерла ее тайна».

Творческое наследие Кольцова невелико – около 150 стихотворений. Но свыше 700 песен и романсов созданы на его стихи такими известными композиторами, как М. Глинка, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, С. Рахманинов. На некоторые кольцовские песни музыка писалась от 20 до 30 раз.

Вопросы о творчестве А.В. Кольцова

Читайте также другие статьи о творчестве А.В. Кольцова:

Перейти к оглавлению книги Русская поэзия XIX века

Источник

LiveInternetLiveInternet

Рубрики

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Интересы

Постоянные читатели

Сообщества

Статистика

Алексей Васильевич Кольцов. «Разлука»

115315523_5649779_20140803_194902_rabochii_stol (491x659, 505Kb)

Алексей Васильевич Кольцов

На заре туманной юности
Всей душой полюбил я милую;
Был у ней в глазах небесный свет.
На лице горел любви огонь.

Что пред ней ты, утро майское,
Ты, дубрава-мать зеленая,
Степь-трава — парча шелковая,
Заря-вечер, ночь-волшебница!

Хороши вы — когда нет ее,
Когда с вами делишь грусть свою,
А при ней вас — хоть бы не было;
С ней зима — весна, ночь — ясный день!

Не забыть мне, как в последний раз
Я сказал ей: «Прости, милая!
Так, знать, бог велел — расстанемся,
Но когда-нибудь увидимся…»

Вмиг огнем лицо все вспыхнуло,
Белым снегом перекрылося, —
И, рыдая, как безумная,
На груди моей повиснула.

«Не ходи, постой! дай время мне
Задушить грусть, печаль выплакать,
На тебя, на ясна сокола…»
Занялся дух — слово замерло…

1354736729-0398261-www.nevsepic.com.ua (443x700, 50Kb)

На долю юного Кольцова выпала сильнейшая любовная драма. В доме его отца жила крепостная крестьянка Дуняша. Она постоянно находилась при сестрах поэта, будучи скорее их подружкой, нежели служанкой. Девушка славилась необыкновенной красотой. Молодой Кольцов страстно полюбил ее. Дуняша ответила взаимностью. Намерения юного поэта были серьезны — он намеревался жениться на крестьянке. Отец неравного брака не одобрил. Романтическая история обернулась трагедией. Пока Кольцов был в отъезде, Дуняшу продали. Девушка оказалась в донских степях, где вышла замуж. Поэт, узнав об этом, тяжело заболел и едва не умер. Поправившись, он кинулся на поиски возлюбленной, неизвестно сколько времени продолжавшиеся. В итоге Кольцов выяснил, что в замужестве Дуняша пробыла недолго, скончавшись от тоски и мук, причиняемых в новой семье. По словам Белинского, поэт на протяжении всей жизни чувствовал эту катастрофу. Значительная часть его интимной поэзии посвящена именно отношениям с Дуняшей, в том числе и стихотворение «Разлука», датированное 1840 годом.

В этом произведении ярко проявилось умение Кольцова драматизировать любовную тему. Поэт показывает чувства простых людей через их внешние проявления, при этом демонстрируя великолепное знание народных характеров. В песне «Разлука» речь идет о расставании молодой девушки с возлюбленным. Вот как она реагирует на весть о скором прощании:

Вмиг огнем лицо все вспыхнуло,
Белым снегом перекрылося…

Кольцову удается с удивительной точностью всего в двух строках передать сильную взволнованность героини. В последней строфе ее сердечное терзание показано посредством прерывистой речи, незавершенности фраз. Ключевое отличие любовных песен Кольцова от фольклорных заключается именно в разнообразии описанных эмоциональных нюансов. Индивидуальный характер стихотворений поэта отмечался многими писателями. Например, Салтыков-Щедрин считал их главной особенностью «жгучее чувство личности».

Лирика Кольцова известна поразительной музыкальностью. Обращаться к ней композиторы начали еще при жизни поэта. Для некоторых стихотворений мелодия сочинялась до того, как они появлялись в печати. Не раз было положено на музыку и произведение «Разлука». Наиболее известный на сегодняшний день вариант — романс, написанный русским композитором Александром Гурилевым в 1848 году.

Источник

Анализ стихотворения «Разлука» Пушкина

Горесть расставания знакома каждому человеку. Особенно она сильна, если приходится надолго прощаться с самыми близкими и дорогими сердцу людьми. Одним из ярких поэтических работ на эту тему является стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «Разлука». Предлагаем краткий анализ «Разлука» по плану, который поможет при подготовке к уроку по литературе в 8 классе.

Анализ стихотворения «Разлука» Пушкина

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Разлука.

История создания – Стих написан в 1817 году и посвящен близкому другу поэта – Кюхельбекеру.

Тема стихотворения – Дружба.

Композиция – Произведение состоит из трех условных частей. В первой части поэт грустит по поводу предстоящей разлуки с лучшим другом, во второй части – от чистого сердца желает ему всех благ, а в третьей части заверяет друга в своей верности и преданности.

Жанр – Дружеское послание.

Стихотворный размер – Четырехстопный ямб с чередованием перекрестных и охватных рифм.

Метафоры – «в сени уединенья», «в огне ли смертной битвы».

Эпитеты – «последние», «верный», «милый», «счастливый», «родимого».

Олицетворения – «внимает наш пенат», «прошли лета соединенья», «и дни твои полетом сновиденья да пролетят в счастливой тишине».

История создания

Стихотворение было написано в 1817 году, в период, когда обучение юного Пушкина в лицее в Царском Селе подходило к концу. Во время пребывания в стенах учебного заведения Александр завел службу со многими интересными талантливыми личностями.

Он очень высоко ставил дружбу и искренние отношения между людьми, но наибольшую душевную привязанность испытывал к Вильгельму Кюхельбекеру. Именно к Кюхле, как ласково называли молодого человека друзья-лицеисты, и было обращено стихотворение Пушкина «Разлука».

Изначально произведение носило другое название – «К Кюхельбекеру», но спустя время поэт переименовал его.

Центральная тема произведения – дружба, которая всегда имела очень высокое значение в жизни поэта. Царскосельский лицей сыграл огромную роль в формировании личности Пушкина, поскольку в нем царил культ поэзии, вольномыслия и одновременно дружбы. Дружеские связи, которые зародились в стенах лицея, его выпускники смогли сохранить в течение всей жизни.

Именно поэтому автор с такой горечью пишет о предстоящем расставании, понимая, что судьба вряд ли подарит встречу со столь близкими по духу людьми.

Композиция

Произведение можно условно разделить на три части. В первой части лирический герой, которым, несомненно, является сам Пушкин, выражает свое сожаление по поводу предстоящей разлуки с милым сердцу другом. Он с ностальгией вспоминает время, проведенное вместе с ним – и это были лучшие дни в его жизни, память о которых он надолго сохранит в душе.

Во второй части лирический герой от чистого сердца желает своему товарищу познать любовь, счастье, свободу, возможность беспрепятственно творить.

В финальной части герой заверяет друга в нерушимости своих клятв и верности « святому братству ». Он не желает этого расставания, но вынужден покориться судьбе.

Произведение написано в жанре дружеского послания, столь любимым Пушкиным в начале его творческого пути.

Четырехстопный ямб с чередованием перекрестных и охватных рифм.

Средства выразительности

Для выражения глубины своих чувств и переживаний поэт использует разнообразные средства художественной выразительности. Среди них метафоры (« в сени уединенья», «в огне ли смертной битвы »), эпитеты (« последние», «верный», «милый», «счастливый», «родимого »), олицетворения (« внимает наш пенат», «прошли лета соединенья», «и дни твои полетом сновиденья да пролетят в счастливой тишине »).

Источник

А.С. Пушкин, стихотворение «Разлука»: анализ произведения

Горесть расставания знакома каждому человеку. Особенно она сильна, если приходится надолго прощаться с самыми близкими и дорогими сердцу людьми. Одним из ярких поэтических работ на эту тему является стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «Разлука». Предлагаем краткий анализ «Разлука» по плану, который поможет при подготовке к уроку по литературе в 8 классе.

«Разлука» анализ стихотворения Пушкина по плану кратко – история создания, рифма, тема

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Разлука.
История создания – Стих написан в 1817 году и посвящен близкому другу поэта – Кюхельбекеру.

Тема стихотворения – Дружба.

Композиция – Произведение состоит из трех условных частей. В первой части поэт грустит по поводу предстоящей разлуки с лучшим другом, во второй части – от чистого сердца желает ему всех благ, а в третьей части заверяет друга в своей верности и преданности.

Жанр – Дружеское послание.

Стихотворный размер – Четырехстопный ямб с чередованием перекрестных и охватных рифм.

Метафоры – «в сени уединенья», «в огне ли смертной битвы».

Эпитеты – «последние», «верный», «милый», «счастливый», «родимого».

Олицетворения – «внимает наш пенат», «прошли лета соединенья», «и дни твои полетом сновиденья да пролетят в счастливой тишине».

Средства выразительности

Для выражения глубины своих чувств и переживаний поэт использует разнообразные средства художественной выразительности. Среди них метафоры («в сени уединенья», «в огне ли смертной битвы»), эпитеты («последние», «верный», «милый», «счастливый», «родимого»), олицетворения («внимает наш пенат», «прошли лета соединенья», «и дни твои полетом сновиденья да пролетят в счастливой тишине»).

Анализ стихотворений«Моим стихам, написанным так рано» анализ стихотворения Цветаевой по плану кратко – тема, идея, жанр

Анализ стихотворений«Восшествие Елизаветы. Ода» анализ стихотворения Ломоносова по плану кратко – жанр, тема, идея

История создания

Стихотворение было написано в 1817 году, в период, когда обучение юного Пушкина в лицее в Царском Селе подходило к концу. Во время пребывания в стенах учебного заведения Александр завел службу со многими интересными талантливыми личностями.

Он очень высоко ставил дружбу и искренние отношения между людьми, но наибольшую душевную привязанность испытывал к Вильгельму Кюхельбекеру. Именно к Кюхле, как ласково называли молодого человека друзья-лицеисты, и было обращено стихотворение Пушкина «Разлука».

Изначально произведение носило другое название – «К Кюхельбекеру», но спустя время поэт переименовал его.

Составление плана

Анализ стихотворения Пушкина «Разлука» по плану гораздо проще написать. Разберем, на что же необходимо обратить свое внимание в стихотворении.

Первым делом для анализа стихотворения Пушкина «Разлука» нужно описать содержание произведения. Иными словами, нужно сказать, о чем это стихотворение. Здесь же нужно указать идейный замысел автора и жанр, к которому относится творение.

Второе, что нужно раскрыть в анализе стихотворения Пушкина «Разлука», – это техника написания произведения. Здесь нужно сказать несколько слов о ритмике, рифме и стилистическом направлении.

Третьей частью анализа стихотворения Пушкина «Разлука» стало использование конкретных образов и отношение самого автора к той проблеме, которую он поднимает в произведении. Здесь также необходимо указать и свое мнение о прочитанном, выделить какие-либо части, которые смогли задеть собственные чувства. Необходимо так же сделать небольшой обобщающий вывод о прочитанных строках.

Центральная тема произведения – дружба, которая всегда имела очень высокое значение в жизни поэта. Царскосельский лицей сыграл огромную роль в формировании личности Пушкина, поскольку в нем царил культ поэзии, вольномыслия и одновременно дружбы. Дружеские связи, которые зародились в стенах лицея, его выпускники смогли сохранить в течение всей жизни.

Для поэта дружба – это не просто приятное времяпровождение с единомышленниками, но «святое братство», нерушимый союз. Истинные друзья – это духовно связанные между собой люди, объединенные общими стремлениями, взглядами, идеалами.

Именно поэтому автор с такой горечью пишет о предстоящем расставании, понимая, что судьба вряд ли подарит встречу со столь близкими по духу людьми.

Тематика стихотворения «Разлука»

Основной темой стихотворения является тема дружбы

, занимающая в ранней лирике Пушкина большое место. Но акцент в этом стихотворении ставится на неминуемую разлуку с товарищами и конкретным другом и родным человеком, каким стал для него за годы учебы Вильгельм Кюхельбекер.

Разлука Пушкин

Лирический герой стихотворения полон нежных чувств и привязанности к другу юности. Из текста стихотворения видно, как молодой Пушкин относился к дружбе, его лицейский товарищ для него «милый брат», «милый друг»

, а всех остальных сокурсников вместе он называет
«святым братством»
, которому он будет всегда верен.

Предстоящее прощание становится тематической основой стиха.

Композиция

Произведение можно условно разделить на три части. В первой части лирический герой, которым, несомненно, является сам Пушкин, выражает свое сожаление по поводу предстоящей разлуки с милым сердцу другом. Он с ностальгией вспоминает время, проведенное вместе с ним – и это были лучшие дни в его жизни, память о которых он надолго сохранит в душе.

Во второй части лирический герой от чистого сердца желает своему товарищу познать любовь, счастье, свободу, возможность беспрепятственно творить.

В финальной части герой заверяет друга в нерушимости своих клятв и верности «святому братству». Он не желает этого расставания, но вынужден покориться судьбе.

Заключительное слово

Уж очень чутким был Пушкин. Стихотворение «Разлука», анализ которого представлен в статье, — прямое тому доказательство. Он очень переживает по поводу окончания учебы, использует в произведении несколько раз слово «последний», чтобы подчеркнуть трагичность момента. В строках сквозит тихая светлая грусть, немного отчаяния и безграничная надежда на то, что все останутся верными товариществу.

Сегодня сложно найти человека, который бы ценил дружбу так же, как и Пушкин. Воспринимал бы чужие победы, как свои собственные, и в передрягах житейской стужи оставался верным своим словам и обещаниям. Поэтому стоит брать с поэта пример и никогда не отказываться от товарищей и своих обещаний.

Образец сочинения

Дружба — одна из ключевых ценностей в жизни каждого, прощание с тем, кого принято называть товарищем, может угнетать. Но наиболее ярко переживания по поводу разлуки находят отражение в поэзии. Тематика расставания с другом рассматривалась и до Пушкина, например, в творчестве Державина, но именно Александр Сергеевич в строках «Разлуки» был более искренен и проникновенен.

Он привык к тому, что родные люди, лицеисты, окружали его и были рядом — на шумных застольях и в минуты печали. Вот почему скорое расставание с ними действительно поразило и лирического героя, и автора. «Разорван он, наш верный круг», — пишет поэт, ему очень горько от мысли, что те, с кем он был близок еще вчера, уже завтра покинут его. И состоится ли встреча с ними в дальнейшем, неизвестно.

Стих, который поэт посвятил своему лучшему другу, дышит поэтической грустью и тоской, Пушкин желает ему обрести те блага, о которых сам мечтать не смеет. Это любовь, счастье, свободное от ограничений творчество. Основное значение поэтического текста в осмыслении лирики автора состоит в том, что он действительно искренне любил своих друзей и верил в то, что их союз сохраниться навсегда, что они смогут поддерживать друг друга пусть не каждый день, но по мере необходимости. Тему вечной привязанности он будет повторять на протяжении всего творческого пути.

Пушкин с грустью пишет о том, что стихи его звучат в стенах лицея, ставшего родным, в последний раз, что он делит «последние мгновения» с Вильгельмом, который стал для него за годы учебы по-настоящему близким и родным. Однако последний час пробил, очень скоро им придется расстаться, жизненные пути пойдут по разным руслам. Но поэт уверен в том, что любые сложности, проблемы, невзгоды и даже настоящие крушения, обвалы они смогут преодолеть, ведь протянуть руку помощи будет готов каждый из его друзей.

Жанр, направление и композиция

Стихотворение «Разлука» написано в жанре дружеского послания, к нему нередко обращался Александр Сергеевич в лицейский период своего творчества. Этот жанр пришел в русскую поэзию неслучайно, он имеет древние корни, которые начинаются еще в Античности.

А. С. Пушкин

Изначально жанр послания использовался для обращений по политическим вопросам, позже он трансформировался и стал использоваться для дружеских посланий. Его характерными чертами являются: обращение к конкретному лицу, свободная форма изложения мысли, имитация личного письма.

В последний период перед разлукой Пушкин чувствует необходимость использования именно этого стихотворного жанра.

является тем литературным направлением, в котором творил ранний Пушкин. Все порывы молодой души вылились в ранней лирике поэта. Не стало исключением и стихотворение «Разлука», которое также романтическое.

Кюхельбекер рисунок Пушкина

Дружеский шарж Пушкина на Кюхельбекера

Композиция стихотворения является трехчастной, что позволяет условно разделить его на три тематические части:

Стихотворный размер

Именно благодаря Пушкину в русское стихосложение вошел четырехстопный ямб, огромное количество его стихотворений написано именно этим размером. Действительно, звучание ямба характеризует и отличает лирику Пушкина.

Ямб

В данном стихотворении Александр Сергеевич также использует свой любимый метр – ямб, но его размер, то есть количество стоп в одной строке, в этот раз не соответствует четырем, их число варьируется от трех до шести.

Так как в стихотворении преобладает количество пятистопных строк, можно заключить, что оно написано пятистопным ямбом.

В стихотворении «Разлука» 18 строк, собранных едино и неразделенных на четверостишия. Весь стих – это единое целое, тот вид написания называется сложной строфой, внутри которой строки имеют определенный тип рифмовки.

В данном стихотворении встречаются кольцевая или опоясывающая рифма (когда между собой рифмуются 1-ая и 4-ая, 2-ая и 3-яя строки). А также перекрестная, когда окончания рифмуются через одну строку.

Тема и проблематика произведения

Основной темой стихотворения стала дружба, которая являлась для поэта бесценным подарком. В лицее Пушкин сформировался как личность, так как там всегда царил культ поэзии и вольномыслия, но все лицеисты были дружны и могли помочь друг другу в любую минуту. Те ученики, которые завели дружбу в стенах Царскосельского лицея, до конца жизни остались хорошими товарищами и поддерживали связь. Удивительно, что лицеисты каждый год собирались 19 октября, чтобы поговорить о былых годах в стенах учебного заведения. Это событие поэт описывал в своём произведении «19 октября».

Читайте также:  Как отстирать белые носки народными средствами

Дружба для поэта имеет особое значение, это не просто приятное времяпрепровождение с теми люди, с которыми когда-то связывала учёба. Поэт считает, что товарищи являются «святым братством», его не способно разрушить ни одно бедствие. В какой бы беде ни оказался друг, ему всегда нужно приходить на помощь. Настоящие друзья духовно связаны, имеют общие интересы и цели в жизни.

В произведении автор поднимает проблемы, которые актуальны и по сей день:

Именно осознание предстоящей разлуки сильно угнетает поэта. Он смог найти настоящих товарищей, поэтому боится их потерять после окончания учёбы. Рассказчик сомневается, что когда-нибудь сможет найти таких же близких по духу людей.

Источник

Исследовательская работа по литературе «Песенность народной поэзии А. В. Кольцова»

Грибановский муниципальный район Воронежской области

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

Алексеевская средняя общеобразовательная школа

конференция «Первый шаг в науку»

«Песенность народной поэзии А. В. Кольцова»

учитель русского языка и

Жизненный и творческий путь А. В. Кольцова.…………………..стр. 5

Песенность народной поэзии А. В. Кольцова….…………………..стр.8

Поэзия давно полюбила воронежскую землю. Она дала России замечательных поэтов, среди которых имя Алексея Васильевича Кольцова (Приложение 1) по праву занимает почетное место в ряду имен, составляющих гордость нашей Родины.

Кольцов создал много лирических стихотворений, очень глубоких по мысли философских дум. И все же в историю русской поэзии он вошел как автор песен.

изучить биографию А. В. Кольцова и его писательскую деятельность;

определить степень влияния его произведений на песенное творчество;

расширить представление о родном крае

Актуальность исследования обусловлена тем, что песенные стихи Кольцова являются частью русского народа.

Предмет исследования: стихи А. В. Кольцова

Теоретическая значимость нашего исследования заключается в знакомстве с произведениями А. В. Кольцова.

Практическая значимость исследования : данный материал можно использовать на уроках литературы, внеклассного чтения, при проведении заочной экскурсии по произведениям А. В. Кольцова.

Актуальность темы исследовательской работы в том, что собранный материал позволяет больше узнать о поэте А. В. Кольцове.

В работе использовались методы исследования: анализ и синтез информации; анализ стихотворений.

Жизненный и творческий путь А. В. Кольцова

Певец страданья и полей –
Чьи песни, как река,
В сердца вливаются людей
Любовно, на века.

Алексей Васильевич Кольцов родился 3 октября 1809 года в Воронеже, в зажиточной мещанской семье Василия Петровича Кольцова. С девяти лет Кольцов учился грамоте на дому и проявил столь незаурядные способности, что в 1820 году смог поступить в уездное училище, минуя приходское. Проучился он в нем один год и четыре месяца: из второго класса отец взял его в помощники. Но страсть к чтению, любовь к книге уже проснулись в мальчике.

В 1825 году Кольцов купил на базаре сборник стихов И. И. Дмитриева и пережил глубокое потрясение, познакомившись с его русскими песнями «Стонет сизый голубочек», «Ах, когда б я прежде знала». Он убежал в сад и стал распевать в одиночестве эти стихи. К концу 1830-х годов Кольцов становится известным в культурном кругу провинциального Воронежа «поэтом-прасолом», «самоучкой», «стихотворцем-мещанином». Он сблизился с А. П. Серебрянским, сыном сельского священника, студентом Воронежской семинарии, поэтом, талантливым исполнителем своих и чужих стихов.

В 1827 году, «на заре туманной юности», Кольцов переживает тяжелую сердечную драму. В доме отца жила крепостная прислуга, горничная Дуняша, девушка редкой красоты и душевной кротости. Юноша страстно полюбил ее, но отец счел унизительным родство со служанкой и во время отъезда сына в степь продал Дуняшу в отдаленную казацкую станицу, Кольцов слег в горячке и едва не умер. Оправившись от болезни, он пускается в степь на поиски невесты, оказавшиеся безрезультатными. Неутешное свое горе поэт выплакал в стихах «Первая любовь», «Измена суженой».

В 1831 году Кольцов выходит в большую литературу с помощью Н. В. Станкевича, который встретился с поэтом в Воронеже и обратил внимание на его незаурядное дарование.

Летом 1837 года Кольцова навещает в Воронеже Жуковский. Этот визит возвышает поэта в глазах отца, который к литературным трудам сына относился прохладно, однако ценил связи с высокопоставленными людьми, используя их для продвижения торговых предприятий и успешного решения судебных дел.

В 1838 году он охотно отпускает сына в Петербург, где поэт посещает театры, увлекается музыкой и философией, тесно сближается с Белинским. Под влиянием критика он обращается к философской поэзии, создавая одну за другой свои «думы». В этот период происходит стремительный интеллектуальный рост Кольцова, достигает расцвета его поэтический талант.

Невыгодно завершив свои торговые дела, прожив вырученные деньги, Кольцов возвращается в Воронеж к разъяренному отцу. Охлаждение сына к хозяйственным хлопотам вызывает у отца упреки «грамотею» и «писаке». Начинаются ссоры. В семейный конфликт втягивается некогда близкая поэту, любимая им сестра Анисья. Драму довершает скоропостижная чахотка, которая сводит Кольцова в могилу 29 октября 1842 года, тридцати трех лет от роду.

В 1846 году выходит в свет подготовленное Белинским первое посмертное издание стихотворений Кольцова. Поэт вырос среди степей и мужиков. Он не для фразы, не для красного словца, не воображением, не мечтою, а душою, сердцем, кровью любил русскую природу и все хорошее и прекрасное, что, как зародыш, как возможность, живет в натуре русского селянина. Не на словах, а на деле сочувствовал он простому народу в его горестях, радостях и наслаждениях.

Песням Кольцова нельзя подобрать какой-нибудь «прототип» среди известных фольклорных текстов. Он сам творил песни в народном духе, овладев им настолько, что в его поэзии создается мир народной песни, сохраняющий все признаки фольклорного искусства, но уже и поднимающийся в область собственно литературного творчества. В «русских песнях» поэта ощущается общенациональная основа.

Кольцов поэтизирует праздничные стороны трудовой жизни крестьянина, которые не только скрашивают и наделяют смыслом тяжелый его труд, но и придают особую силу, стойкость и выносливость, охраняют его душу от разрушительных воздействий окружающей реальности.

Песенность народной поэзии А. В. Кольцова

«Русские звуки поэзии Кольцова должны
породить много новых мотивов русской
национальной музыки. И придет время,
когда песни Кольцова пройдут в народ и
будут петься на всем пространстве
беспредельной Руси».

Кольцов создал много лирических стихотворений, очень глубоких по мысли философских дум. И все же в историю русской поэзии он вошел как автор песен.

Триста композиторов написали музыку на стихи Алексея Кольцова, семьсот песен и романсов создано на его слова. К кольцовским текстам обращались М.Глинка, А.Варламов, А.Даргомыжский и многие другие известные композиторы.

По числу стихотворений, положенных на музыку, а также по числу созданных на его стихи музыкальных произведений Кольцов стоит на первом месте после Пушкина.

Целый ряд старинных бытовых романсов на стихи нашего земляка сделался в полном смысле русскими народными песнями. Яркими примерами этого могут служить «Соловьем залетным» В.Т.Соколова, «Грусть девушки» А.Л.Гурилева, «Хуторок» и многие другие.

В годы Великой Отечественной войны по радио часто звучала песня «Хуторок», которую исполняли по заявкам фронтовиков. Слова этой песни, напоминавшие солдатам о мирной жизни, о доме, также принадлежат нашему земляку А.Кольцову.

Пел эту, как называл ее сам Кольцов, «русскую балладу» воронежский учитель Иван Нечаев. Сюжет «Хуторка» вовсе не был вымыслом. Сколько ямщиков во времена Кольцова сгинуло, замерзнув в метель в степи! Сколько не сумело спастись от ножа лихих людей!

Первой спела «Хуторок» любимая сестра Кольцова Анисья. Баллада имела успех и очень понравилась самому поэту.

Из воспоминаний композитора и летописца русской музыкальной жизни

В песне «Косарь» (Приложение 4) простой труженик выступает в образе богатыря. Он идет в степь с «косой вострою». Ему давно «гулять по траве степной вдоль и поперек с ней хотелося»:

Поэт мужественно призывал к борьбе с лишениями жизни. Герои его наделены энергией, упорством, способностью устоять в беде. В их жалобах нет уныния, бессмысленной покорности, тупого терпения. Они неустанно и настойчиво борются со злосчастиями, обнаруживая при этом громадную силу духа («Размышление поселянина», «Последняя борьба»). Есть у Кольцова цикл стихотворений, рисующих обаятельные образы русских удальцов, будущих бунтарей: («Удалец», «Стенька Разин», « Бегство», « Тоска по воле», « Путь»). Это песни о сильных, энергичных, благородных натурах с ярко выраженным чувством личности. В полном соответствии с духом народных песен, наделяет поэт своих удальцов горячей, страстной тоской о воле, буйной удалью, молодечеством.

Источник

Песенность народной поэзии А. В. Кольцова

Алексей Кольцов. Критика. Песенность народной поэзии А. В. Кольцова

Облякова Алина, ученица 8 класса
Научный руководитель: учитель русского языка и литературы Челяпина Н. И.
Районная ученическая научно-исследовательская конференция «Первый шаг в науку»

Введение

Поэзия давно полюбила воронежскую землю. Она дала России замечательных поэтов, среди которых имя Алексея Васильевича Кольцова (Приложение 1) по праву занимает почетное место в ряду имен, составляющих гордость нашей Родины.

Кольцов создал много лирических стихотворений, очень глубоких по мысли философских дум. И все же в историю русской поэзии он вошел как автор песен.

Задачи:

изучить биографию А. В. Кольцова и его писательскую деятельность;

определить степень влияния его произведений на песенное творчество;

расширить представление о родном крае

Актуальность исследования обусловлена тем, что песенные стихи Кольцова являются частью русского народа.

Предмет исследования: стихи А. В. Кольцова

Теоретическая значимость нашего исследования заключается в знакомстве с произведениями А. В. Кольцова.

Практическая значимость исследования: данный материал можно использовать на уроках литературы, внеклассного чтения, при проведении заочной экскурсии по произведениям А. В. Кольцова.

Актуальность темы исследовательской работы в том, что собранный материал позволяет больше узнать о поэте А. В. Кольцове.

В работе использовались методы исследования: анализ и синтез информации; анализ стихотворений.

Жизненный и творческий путь А. В. Кольцова

Певец страданья и полей –
Чьи песни, как река,
В сердца вливаются людей
Любовно, на века.

Алексей Васильевич Кольцов родился 3 октября 1809 года в Воронеже, в зажиточной мещанской семье Василия Петровича Кольцова. С девяти лет Кольцов учился грамоте на дому и проявил столь незаурядные способности, что в 1820 году смог поступить в уездное училище, минуя приходское. Проучился он в нем один год и четыре месяца: из второго класса отец взял его в помощники. Но страсть к чтению, любовь к книге уже проснулись в мальчике.

В 1825 году Кольцов купил на базаре сборник стихов И. И. Дмитриева и пережил глубокое потрясение, познакомившись с его русскими песнями «Стонет сизый голубочек», «Ах, когда б я прежде знала». Он убежал в сад и стал распевать в одиночестве эти стихи. К концу 1830-х годов Кольцов становится известным в культурном кругу провинциального Воронежа «поэтом-прасолом», «самоучкой», «стихотворцем-мещанином». Он сблизился с А. П. Серебрянским, сыном сельского священника, студентом Воронежской семинарии, поэтом, талантливым исполнителем своих и чужих стихов.

В 1827 году, «на заре туманной юности», Кольцов переживает тяжелую сердечную драму. В доме отца жила крепостная прислуга, горничная Дуняша, девушка редкой красоты и душевной кротости. Юноша страстно полюбил ее, но отец счел унизительным родство со служанкой и во время отъезда сына в степь продал Дуняшу в отдаленную казацкую станицу, Кольцов слег в горячке и едва не умер. Оправившись от болезни, он пускается в степь на поиски невесты, оказавшиеся безрезультатными. Неутешное свое горе поэт выплакал в стихах «Первая любовь», «Измена суженой».

В 1831 году Кольцов выходит в большую литературу с помощью Н. В. Станкевича, который встретился с поэтом в Воронеже и обратил внимание на его незаурядное дарование.

Летом 1837 года Кольцова навещает в Воронеже Жуковский. Этот визит возвышает поэта в глазах отца, который к литературным трудам сына относился прохладно, однако ценил связи с высокопоставленными людьми, используя их для продвижения торговых предприятий и успешного решения судебных дел.

В 1838 году он охотно отпускает сына в Петербург, где поэт посещает театры, увлекается музыкой и философией, тесно сближается с Белинским. Под влиянием критика он обращается к философской поэзии, создавая одну за другой свои «думы». В этот период происходит стремительный интеллектуальный рост Кольцова, достигает расцвета его поэтический талант.

Невыгодно завершив свои торговые дела, прожив вырученные деньги, Кольцов возвращается в Воронеж к разъяренному отцу. Охлаждение сына к хозяйственным хлопотам вызывает у отца упреки «грамотею» и «писаке». Начинаются ссоры. В семейный конфликт втягивается некогда близкая поэту, любимая им сестра Анисья. Драму довершает скоропостижная чахотка, которая сводит Кольцова в могилу 29 октября 1842 года, тридцати трех лет от роду.

В 1846 году выходит в свет подготовленное Белинским первое посмертное издание стихотворений Кольцова. Поэт вырос среди степей и мужиков. Он не для фразы, не для красного словца, не воображением, не мечтою, а душою, сердцем, кровью любил русскую природу и все хорошее и прекрасное, что, как зародыш, как возможность, живет в натуре русского селянина. Не на словах, а на деле сочувствовал он простому народу в его горестях, радостях и наслаждениях.

Песням Кольцова нельзя подобрать какой-нибудь «прототип» среди известных фольклорных текстов. Он сам творил песни в народном духе, овладев им настолько, что в его поэзии создается мир народной песни, сохраняющий все признаки фольклорного искусства, но уже и поднимающийся в область собственно литературного творчества. В «русских песнях» поэта ощущается общенациональная основа.

Кольцов поэтизирует праздничные стороны трудовой жизни крестьянина, которые не только скрашивают и наделяют смыслом тяжелый его труд, но и придают особую силу, стойкость и выносливость, охраняют его душу от разрушительных воздействий окружающей реальности.

Песенность народной поэзии А. В. Кольцова

«Русские звуки поэзии Кольцова должны
породить много новых мотивов русской
национальной музыки. И придет время,
когда песни Кольцова пройдут в народ и
будут петься на всем пространстве
беспредельной Руси».

Кольцов создал много лирических стихотворений, очень глубоких по мысли философских дум. И все же в историю русской поэзии он вошел как автор песен.

Триста композиторов написали музыку на стихи Алексея Кольцова, семьсот песен и романсов создано на его слова. К кольцовским текстам обращались М.Глинка, А.Варламов, А.Даргомыжский и многие другие известные композиторы.

По числу стихотворений, положенных на музыку, а также по числу созданных на его стихи музыкальных произведений Кольцов стоит на первом месте после Пушкина.

Целый ряд старинных бытовых романсов на стихи нашего земляка сделался в полном смысле русскими народными песнями. Яркими примерами этого могут служить «Соловьем залетным» В.Т.Соколова, «Грусть девушки» А.Л.Гурилева, «Хуторок» и многие другие.

В годы Великой Отечественной войны по радио часто звучала песня «Хуторок», которую исполняли по заявкам фронтовиков. Слова этой песни, напоминавшие солдатам о мирной жизни, о доме, также принадлежат нашему земляку А.Кольцову.

Пел эту, как называл ее сам Кольцов, «русскую балладу» воронежский учитель Иван Нечаев. Сюжет «Хуторка» вовсе не был вымыслом. Сколько ямщиков во времена Кольцова сгинуло, замерзнув в метель в степи! Сколько не сумело спастись от ножа лихих людей!

Первой спела «Хуторок» любимая сестра Кольцова Анисья. Баллада имела успех и очень понравилась самому поэту.

Из воспоминаний композитора и летописца русской музыкальной жизни

В песне «Косарь» (Приложение 4) простой труженик выступает в образе богатыря. Он идет в степь с «косой вострою». Ему давно «гулять по траве степной вдоль и поперек с ней хотелося»:

Поэт мужественно призывал к борьбе с лишениями жизни. Герои его наделены энергией, упорством, способностью устоять в беде. В их жалобах нет уныния, бессмысленной покорности, тупого терпения. Они неустанно и настойчиво борются со злосчастиями, обнаруживая при этом громадную силу духа («Размышление поселянина», «Последняя борьба»). Есть у Кольцова цикл стихотворений, рисующих обаятельные образы русских удальцов, будущих бунтарей: («Удалец», «Стенька Разин», « Бегство», « Тоска по воле», « Путь»). Это песни о сильных, энергичных, благородных натурах с ярко выраженным чувством личности. В полном соответствии с духом народных песен, наделяет поэт своих удальцов горячей, страстной тоской о воле, буйной удалью, молодечеством.

Заключение

Таким образом, в своей работе я попыталась доказать, что стихи А. В. Кольцова дают заряд правды и красоты, без которого трудно представить себе русскую литературу. Поэтическое наследие Кольцова невелико, но, бесспорно, ценно. Мы благодарны поэту за его песни, полные любви к женщине, человеку труда, природе, Родине.

Новаторство Кольцова явственно обнаруживается в его песнях, в которых повествуется о тяжелых жизненных условиях крестьянина. Поэт сумел рассказать о бедняке с такой душевной скорбью, с таким сочувствием, как никто из его предшественников. Больше того, в ряде кольцовских стихотворений на эту тему уже намечаются те тенденции, которые будут характерны для поэтов демократов 60 х гг.

Талантливое, самобытное творчество Кольцова стало достоянием каждого грамотного русского человека. Сочинения Кольцова печатались на протяжении всего XIX века и позднее. Они издавались народно-учебными библиотеками, давались в виде приложений к журналам, помещались в хрестоматиях и книгах для чтения. Песни Кольцова издавались огромными тиражами.

Кольцов велик именно тем глубоким постижениям всех мельчайших подробностей русского простонародного быта, тою симпатией к его инстинктам и стремлениям, которыми пропитаны все лучшие его стихотворения. В этом отношении русская литература не представляет личности равной ему.

Имя Алексея Кольцова неразрывно связано с Воронежским краем. Именно с ним, в первую очередь, ассоциируется столица Черноземья. В Воронеже сегодня именем Кольцова назван главный сквер города, в котором поставлен памятник поэту. Его имя носит драматический театр, а также престижная гимназия, библиотека и улица.

Литература:

1. Акимова Т. М. О фольклоризме русских писателей: Сб. ст. 2001

2. Акиньшин А. Н. Два века воронежского краеведения: люди, труды, события: краткий обзор / А. Н. Акиньшин // Воронеж, 2000.

3. Воронежская историко-культурная энциклопедия. Под общей редакцией О.Г. Ласунского.- Воронеж: Центр духовного возрождения Черноземного края, 2006.

4. Иванов П. В. Краеведение / П.В. Иванов // Большая Российская энциклопедия – М., 1993. – Т.1

5. Русские писатели и поэты / Краткий биографический словарь – М., 2000.

КОЛЬЦОВ
Алексей Васильевич
(1809-1842)


«Кольцо»
(Песня)

Я затеплю свечу
Воска ярого,
Распаяю кольцо
Друга милова.
Загорись, разгорись,
Роковой огонь,
Распаяй, растопи
Чисто золото.
Без него для меня
Ты ненадобно;
Без него на руке —
Камень на сердце.
Что взгляну — то вздохну,
Затоскуюся,
И зальются глаза
Горьким горем слёз.
Возвратиться ли он?
Или весточкой
Оживит ли меня,
Безутешную?
Нет надежды в душе…
Ты рассыпься же
Золотой слезой,
Память милова!
Невредимо, черно,
На огне кольцо,
И звенит по столу
Память вечную.


«Соловей»

Пленившись розой, соловей
И день и ночь поёт над ней;
Но роза молча песням внемлет,
Невинный сон её объемлет…
На лире так певец иной
Поёт для девы молодой;
Он страстью пламенной сгорает,
А дева милая не знает —
Кому поёт он? отчего
Печальны песни так его.

Первый надгробный памятник на могиле АВ Кольцова в конце XIX века

Первый надгробный памятник на могиле А.В. Кольцова (в конце XIX века)

Надгробный памятник на могиле А В Кольцова в 2008 году до реконструкции

Надгробный памятник на могиле А. В. Кольцова в 2008 году (до реконструкции)

Надгробный памятник на могиле А В Кольцова в 2009 году после реконструкции

Надгробный памятник на могиле А. В. Кольцова в 2009 году (после реконструкции)

Ключевые слова: Алексей Кольцов,А Кольцов,критика,творчество,произведения,читать критику,онлайн,рецензия,отзыв,поэзия,Критические статьи,проза,русская литература,19 век,анализ,жизнь,народная поэзия,песенность

Источник

Поделиться с друзьями
Расскажем обо всем понемногу