Антология народной музыки армянская музыка

Содержание

Антология народной музыки армянская музыка

Древняя и средневековая музыка в историческом контексте

История армянской монодической музыки насчитывает свыше трех тысячелетий. Образование ее основ происходило параллельно с формированием национального языка.

Армянская музыка, скрещиваясь с культурами некоторых древних народов Передней и Малой Азии и ассимилируя передовую для своего времени культуру Урарту, развивала свои самобытные черты. В период становления единоязычного рабовладельческого государства сложился монодический, одноголосный склад, образовалась система основных выразительных средств армянской музыки, определились первоначальные ее ветви: крестьянская, гусанская и культовая (языческая). Вслед за принятием христианства в 301 году закладываются основы музыки христианской церкви.

Армянская музыка достигает значительных успехов в эпоху развитого феодализма (X–XIII вв.) после изгнания завоевателей и восстановления политической независимости страны.

Народная музыка. Жанры

Коренная, основополагающая ветвь армянской музыки — крестьянская песня, включает в себя многообразные жанры.

Большое место занимают трудовые песни, а среди них — земледельческие: песни пахоты, молотьбы, аробные.

Песни о тяжелой жизни трудового крестьянина близки по духу жанру песен пандухтов (скитальцев, уходивших в далекие края на поиски заработка). Значительное место в крестьянском музыкальном фольклоре занимают песнепляски. Широко представлен любовно-лирический жанр. Имеются также бытовые, сатирические, шуточные, застольные, студенческие песни, песнепляски (исполняющиеся при сольном танце).

Музыка гусанов преемственно связана с крестьянским фольклором, но имеет самостоятельный стиль. В древности гусаны делились на сочинителей, сказителей, музыкантов, танцоров, актеров и пр. Излюбленной формой стихосложения армянских гусанов средних веков был айрен.

С конца XVII века интенсивно развивается армянское ашугское искусство. Ашуги создавали для своих стихов оригинальные напевы, усвоив эту традицию от средневековых тагасацев (создателей тагов). Напевы ашугов передавались изустно и лишь со второй половины XIX века были записаны нотами. Творчество ашугов индивидуально, у каждого из них наблюдается преобладание того или другого интонационного источника, вместе с тем искусству ашугов присущи и общие черты. Мелодии их песен более открыты эмоциональны, чем крестьянские и городские народные мелодии, более гибки по ритму и развернуты по форме.

Развитие профессиональной армянской музыки

Армянское профессиональное музыкальное искусство в эпоху Средневековья находилось в ведении церкви, однако испытывало сильное влияние народного творчества.

После изобретения новой письменности (конец IV – начало V вв.) одновременно с обучением грамоте в вардапетаранах (школах при монастырях) преподавалась теория музыки, сочинение, пение. Среди учителей музыки и создателей духовных песен в IV–VII веках: Месроп Маштоц, Саак Партев, Иоан Мандакуни и др.

Духовная армянская музыка заимствовала интонационный строй крестьянской песни. Первые шараканы отмечены лаконичностью формы, ясностью содержания, их тексты и мелодии просты, малообъемны. В отличие от псалмов, где главенствует речитатив, их основное качество — напевность.

В V веке была произведена систематизация гласов, в VII веке Барсег Чон составил первый сборник тараканов («Чонынтир шаракноц»), в VIII веке Степанос Сюнеци произвел вторую систематизацию гласов, ввел в церковную музыку канон. В VIII–IX веках изобретаются системы экфонетической и музыкальной нотописи — хазы.

В X веке появляется новая ветвь профессиональной монодической музыки — таги (крупные, духовные и светские вокальные пьесы лирично-созерцательного, эпического или драматического характера). Истоки тагов — в крестьянском и гусанском творчестве.

Во второй половине XI века возникает усовершенствованная система музыкальной нотописи «хазы манрусума», которая позволяла точно фиксировать мелодию. К этому же времени относятся собрания песен — книги манрусума («хазгирк» — книга хазов), являющиеся также своеобразными учебными пособиями.

Начавшаяся со второй половины XIX века под влиянием освободительных идей России национальная и социальная борьба в Армении вызвала подъем общественной мысли, развитие новой национальной литературы, театра и музыки.

Возрождается армянская музыкально-общественная жизнь также в крупных центрах Закавказья и Турции, где проживало много армян. Создаются армянские музыкальные общества, ведущие музыкально-просветительскую работу.

Значительную роль в развитии армянской музыкальной культуры сыграли московский Лазаревский институт (1815), школа Нерсесян (1824, Тбилиси), Геворкская семинария (1874, Эчмиадзин). Наряду с активизацией народных исполнителей появляются первые музыканты, окончившие русские и зарубежные консерватории, создаются различные инструментальные ансамбли и небольшие симф. оркестры.

В 1868 году была написана первая армянская опера «Аршак II» Тиграна Чухаджяна (поставлена целиком в 1945 году, Ереван) на историко-патриотический сюжет.

Классические образцы армянской вокальной музыки на основе разработки народного материала создает Комитас. В его творчестве, на уровне современной ему композиторской техники, разрешается принципиально важная задача создания национально-самобытного музыкального стиля; результаты его многосторонней музыкально-этнографической, научной, творческой и исполнительской деятельности определяют пути дальнейшего развития всей армянской музыки.

Произведения Александра Спендиарова закладывают основу национальной классической симфонической и вокально-симфонической музыки. Новое стилистическое направление в армянском музыкальном театре открыла опера Армена Тиграняна «Ануш», основанная на народном музыкальном языке.

Источник

Армянское музыкальное искусство

Армянская музыка является одной из древнейших ветвей культуры армянского народа. Зародившись в глубине национального фольклора, корни национального музыкального искусства исходят из глубины тысячелетий. Принимая воздействия соседних цивилизаций, армянская культура не только смогла переработать их и адаптировать многие из чужеродных элементов, но и передать свой национальный колорит, тем самым дав общечеловеческие ценности.

Армянская музыка монодична (одноголосна), основывается на диатоническом ладе и содержит увеличенную секунду. Ей свойственны изменение темпа и неравномерный ритм. Распространены двухчастные и сложные виды.

Армянская культура

Об зарождении музыкального искусства повествуют древнейшие археологические находки, а также наскальные рисунки с изображением ритуальных сцен, сопровождающихся танцами.

Уже в III тысячелетии до н. э. начинают формироваться этнические особенности армянской музыки, появляются музыкальные народные инструменты, из которых пандир, тмбук (барабан), флейта, кнар (лира) и труба. Музыкальное искусство формируется на Армянском нагорье в XX—XVIII вв. до н. э под воздействием культур народов Передней и Малой Азии. О древнейших музыкальных ритуалах повествуют хеттские источники XIV в. до н.э.

Во времена урартского владычества армяне поближе ознакомились с ассиро-вавилонской культурой. В Кармир блуре была найдена пара бронзовых бубнов, что свидетельствует о том, что на Армянском нагорье уже в VII веке до н.э были знакомы с ближневосточными музыкальными инструментами. При Урартском (Ванском) царстве музыкальное искусство получило свои развитие в ритуальном и народном направлениях.

После падения Урарту, свой расцвет проживают связанный с ритуалом погребения плач, в глубинах которого со временем становится весомым эпический пролог в виде древнейших музыкально – филологических песен — поэм.

В III в. до н. э. вскормленная на ближневосточных традициях армянское музыкальное искусство сближается с эллинской цивилизацией. В армянской среде находит распространение свирели с пятью отверстиями. При Тигране II Великом и Артавазде II проживают подъем военные, ритуальные, в частности – свадебные песни, значимую роль играют эпические прологи. Используются ударные, духовые и струнные инструменты, распространённые в Передней Азии и Средиземноморье. В эллинистическую эпоху армянская народная музыка представлялась сословиями гусляров, гусанов, песноводов, танцовщиц, а ритуальная –жрецами — солистами, хорами жриц и разных групп. Музыка широко использовалась также в театральных действах. Сведения в области инструментальной музыки и армянской музыкальной инструментарий очень скудны, тем не менее до нас дошло описание некоторых музыкальных инструментов, а также их наименования. Так, к числу духовой группы относились: сринг — тип флейты, ехджерапох — рог, пох — труба медная, к ударной группе относились: тмбук — барабан, к струнной группе: бамбирн— инструмент с плектром, пандир, кнар — тип лиры, джнар — разновидность кнара, вин — разновидность кнара.

После принятия христианства государственной религией музыкальная жизнь попадает под влияние церкви. Так, например, в 365 году Аштишатский собор вынес постановление, запрещающее исполнение песни-плача во время погребального шествия Тем не менее, светская музыка продолжает развиваться, и отделяясь от деревенской, новые качества получает городская песня и танцы. Единственными носителями светской народной традиции остаются гуслары – гусаны.

Благодаря созданию национального алфавита армянская музыка достигает уровня обновлённого и обогащённого искусства, опирающегося уже на профессиональный и литературный язык. Пройдя через период реформации и усовершенствования, оно выходит на путь дальнейшего развития и становления. Создатели армянского алфавита Месроп Маштоц и Саак Партев, поставив в основе церковного песнопения национальные мотивы, стали прародителями армянского самостоятельного духовного песнопения. С конца IV века в высших школах было введено обучение песнетворчеству и пению. В то же время армянское духовенство относилась негативно к прежнему языческому музыкальному наследию.

Именно в V—VI веках были созданы первые духовные песни (гимнография), его первые авторы Месроп Маштоц, Саак Партев, Иоанн Мандакуни, Степанос Сюнеци (старший), Комитас Ахцеци и др. Первоначальными простейшими формами профессиональной монодической музыки были мелодии псалмов, созданные на основе музыкальной традиции языческого культа. Позднее развивались кцурды, в дальнейшем ставшие шараканами. Армянская духовная музыка эпохи заимствовала интонационный строй крестьянской песни. Первые музыкальные произведения — шараканы, появившиеся в V веке отличаются ясностью содержания и лаконичностью формы, их мелодии и тексты просты, в основном — малообъемны. В том же столетии систематизируются гласы. Со временем были созданы шараканы с более сложными концепциями, сложной ритмикой и развитой ладово-интонационной основой. Разнообразие этих произведений состояло в песнопениях гандзов и аветисов, патарагов и других видов профессиональной духовной монодической музыки. Каждый из видов отличался своими жанровыми признаками. Если в V веке была произведена систематизация гласов, то уже в VII веке Барсег Тчон составил первый сборник шараканов — «Чонынтир шаракноц». Из гимнографов VII столетия известен также католикос Саак Дзорапореци. Вторую систематизацию гласов произвёл Степанос Сюнеци в первой половине VIII столетия. Последний ввёл в церковную музыку канон. Новым достижением в истории древнеармянской музыки становится изобретение в VIII—IX веках системы экфонетической и музыкальной нотописи — армянских невмов — хазов. Она изначально связана с именем Сюнеци. Древнейшая рукопись с хазами относится IX веку. В целом сохранились более 2 тыс. рукописей с хазамаи. О высокой музыкальной культуре древней Армении свидетельствуют труды теоретиков Давида Анахта (V—VI вв.), Давида Керакана (Грамматика) (VI в.), Степаноса Сюнеци и др., которые касались вопросов музыкальной эстетики, разрабатывали учение о гармонии, звуке и т. д. Уже в раннем средневековье в Армении была разработана теория акустики.

Значительного развития армянская музыка достигает в эпоху развитого феодализма, в X—XIII столетиях. Этому способствует восстановление в середине IX века армянской национальной государственности. В X веке создается новое направление профессиональной монодической музыки — таг. Таги являлись крупными светскими или духовными вокальными пьесами драматического или эпического, а также — лирического-созерцательного характера. Эти произведения своими истоками восходили в гусанское, а также крестьянское музыкальное творчество. Наиболее видные авторы тагов — Григор Нарекаци (X в.), Хачатур Таронаци (XII в.) и другие. Гуманистические идеи армянского Возрождения, отражены как в творчестве тагов так и в эпосе «Сасунци Давид», который окончательно складывается к IX—X векам. Основное развитие музыкальной культуры Армении X—XI веков связана именно с творчеством тагов. Система музыкальной нотописи усовершенствуется в XI веке с появлением «хазов манрусума». Она позволяла более точно фиксировать мелодию. Создаются собрания песен «Хазгирк», которые являлись также своеобразными учебными пособиями. Большую роль в развитии древнеармянской музыки сыграл Нерсес Шнорали (XII в.), написавший многочисленные песни, таги и шараканы. Шнорали завершает создание шаракноца и патарага (литургия). Ованес Имастасер (XI—XII вв.), Ованес Ерзнкаци Плуз (XIII в.) и др. в своих трудах рассматривают темы музыкально-эстетического характера. Аракел Сюнеци, Акоп Крымеци пишут о музыкальных инструментах своего времени. Большую ценность представляют сохранившиеся слова исторических песен, созданных в армянском царстве Киликии (о пленстве сына царя Хетума I Левона и т. д.). С XIV века светские таги значительно оттесняют шараканы и другие духовные произведения. Сборники средневековых песен — Шаракноц, Гандзаран, Манрусмунк и Тагаран. Уже в 1620 году Хачгруз Кафаеци составил первый сборник армянских народных песен («Песенник Хачатура Кафаеци»). Начиная с XVI века, после раздела Армении между Турцией и Ираном усиливаются социальные мотивы и превалируют песни скорби.

В условиях творческого кризиса в сфере церковного песнопения, воцарившегося в позднее средневековье, судьбы музыкального искусства в свои руки берут народные и светские тагописцы. Большого развития достигает городское музыкальное искусство, в особенности — ашугское. Основное развитие ашугского искусства начинается с XVII века. Ашугская музыка основана на многовековых традициях народного творчества. Усвоив традиции средневековых тагасацов, армянские ашуги создавали оригинальные напевы для своих произведений. Уже со второй половины XIX столетия эти напевы были записаны европейской музыкальной нотацией. Тексты этих песен посвящены любовным, социальным, сатирическим и другим темам. Несмотря на индивидуальность данного творчества ашугскому искусству присущи и общие черты. Ашугская мелодия более эмоциональна, развернута по форме и гибка по ритму. Пение сопровождалось аккомпанементом на сазе или кеманче. Основные музыкальные инструменты ашугов струнно-щипковые — саз и чонгур. Наиболее выдающиеся армянские ашуги XVII—XVIII веков Овнатан Нагаш, Багдасар Дпир и Саят-Нова. Крупнейшие армянские ашуги конца XIX-го, начала XX века — Дживани, Ширин, Шерам, Аваси. В XVIII столетии искусство ашугов «поглощает» творчество тагасацов.

С 1870-гг. деятели армянской музыки С. Аматуни, К. Кара-Мурза, Н. Тигранян, Комитас и др. начинают собирать и записывать народные песни (с 1913 года также записывающими устройствами). Наибольшая заслуга в этой области принадлежит Комитасу, издавшему более 2000 народных песен. В последней четверти XIX века Кара-Мурза в разных концах Закавказья и юга России создает более 90 армянских народных хоров, чем распространяет в армянском быту многоголосье. К началу XX века относится творчество кеманчиста Саши Оганезашвили (Александра Аршаковича Оганяна).

В период Возрождения (XVII–XVIII вв.) армянское музыкальное искусство смогло не только возродить утраченные средневековые традиции, но и найти стимул для дальнейшего развития по европейскому пути. Начинается возрождение городского народного песнопения, а романтические тенденции светской музыки приводят даже к воссозданию дохристианских ценностей. Возрождаются древние гимны, ритуальное песнопение, военные песни и пляски. Как в Восточной, так и в Западной Армении и в целом в Турции возрождается армянская музыкально-общественная жизнь

Амбарцум Лимонджян в 1813—1815 гг. создает новую армянскую нотопись, схожую с европейской, что дает новое дыхание не только для сохранения армянского средневекового музыкального наследия, но и для нового взлета. Тогда же были записаны образцы как музыкального фольклора, так и духовной музыки, в частности Н. Ташчян записал 3 тома произведений древнеармянской духовной музыки. Новый подъём музыкальной культуры начинается со второй половины того же века, обусловленный, в том числе, национально-освободительными идеями. Издаются многочисленные песенники («Национальный песенник армян» Рафаэля Патканяна, 1856, Петербург), создаются музыкальные общества. Никогайос Ташчян (1878), Венецианские мхитаристы (1882) и др. создают учебники по теории музыки и музыкальной грамоте. Важным культурным достижением времени становится появление армянской музыкальной периодики. Ещё в 1857 году Габриэль Еранян и А. Ованнисян издают музыкальный журнал «Кнар аревелян» («Восточная лира»), который с 1861 года издается под новым названием «Кнар айкакан» («Армянская лира»). С 1879 года выходит журнал «Нвагк айкаканк» («Армянские песни») Е. Тынтесяна. Во многих крупных армянских периодических изданиях печатаются статьи по вопросам музыки. Важную роль в развитии армянской музыкальной культуры сыграли Лазаревский институт, а также школа Нерсесян и Геворкская семинария, в некоторой степени и училище при отделении Русского музыкального общества в Тифлисе. С середины XIX века формируется и концертная жизнь. Кроме создания объединений ашугов, исполнителей на дудуке, каманче, народных певцов и т. д., появляются первые музыканты окончившие как русские, так и западные консерватории. Тогда же создаются инструментальные ансамбли и симфонические оркестры, среди которых наиболее значимым был оркестр Синаняна (1861—1896). В произведениях Е. Тнтесяна, Н. Ташчяна, Г. О. Корганова, Т. Чухаджяна и Г. Ераняна развиваются жанры хоровой и сольной песни, романса, у Чухаджяна и Корганова также инструментальная музыка. С 1860-гг. продолжают создаваться песни патриотического содержания. Именно во второй половине XIX столетия возникает новая национальная композиторская школа.

Историческое значение имело создание Тиграном Чухаджяном в 1868 году первой армянской национальной оперы «Аршак II». В 1891 году Чухаджян создает оперу «Земире», в 1897 году — «Индиана». В 1870-гг. он создает 3 оперетты, среди которых наиболее популярной становится «Леблебиджи» (1875). Вместе с Серовбе Бенкляным Чухаджян организует первую на Ближнем Востоке постоянно действующую профессиональную опереточную труппу.

С 1880-гг. в армянской классической музыке начинается новое движение по сбору и обработке древних народных песен профессиональными композиторами. Среди этих композиторов были Макар Екмалян, Христофор Кара-Мурза и Никогайос Тигранян. С этого периода начинает свою деятельность один из наиболее важных деятелей в истории армянской музыки — Комитас, который сыграл ключевую роль в новом возрождении национально-самобытного музыкального стиля. Его многосторонняя деятельность определила путь дальнейшего развития всей армянской музыки последующих эпох. Творчеством Александра Спендиарова начинается новая история армянской симфонии и вокально-симфонической музыки (сюиты «Крымские эскизы» — 1903 и 1912, симф. картина «Три пальмы» — 1905, и др.). Романос Меликян работает в основном в области романса. Постановкой в 1912 году оперы «Ануш» Армена Тиграняна открывается новое стилистическое направление в армянском музыкальном театре.

Многие армянские композиторы, музыканты, дирижёры, вынужденные эмигрировать в результате геноцида армянского народа из Османской Турции, развивали национальную музыкальную культуру в разных странах мира. С установлением же в Восточной Армении советской власти армянское музыкальное искусство ощущает на себе прямое идеологическое воздействие, подгоняясь под требование господствующего строя.

В 1923 году Ереванская музыкальная студия (организованная в 1921 г.) была преобразована в Ереванскую государственную консерваторию. В следующем 1924 году организуется Симфонический оркестр Ереванской государственной консерватории, среди первых дирижёров которого были Александр Спендиаров и Александр Мелик-Пашаев. В 1930-е гг. в Армении были открыты ряд новых музыкально-учебных заведений. В 1932 в Ереване была создана Армянская филармония. Также важное историческое значение имело открытие в 1933 г. Армянского театра оперы и балета, и основание годом раньше Союза композиторов Советской Армении. В 1930-гг. начинается активная творческая деятельность одного из крупнейших композиторов XX века — Арама Хачатуряна. В развитии армянской музыки своё значение сыграла Великая Отечественная война. В эти годы создаются значительные песни, воспевающие героизм народа. Известность получили массовые и эстрадные песни и марши.

В послевоенные годы музыкальная жизнь Армении развивалась сложными и достаточно многообразными путями. Качественно высокого уровня достигло исполнительное искусство. Несмотря на идеологическое давление, армянская музыка не только сохраняет свои традиции и самобытность, но и завоёвывает международные площадки разного уровня. Создаются джазовые, эстрадные и другие произведения. Расцветают музыкальные ансамбли и учебные заведения.

Источник

Армянская народная музыка

Культура Армении

Литература
Архитектура
Музыка
Театр
Танец
Ковроделие
Миниатюра
Изобразительное искусство
Мифология
Книгопечатание
Образование
Кино
Кулинария

Наряду с другими атрибутивными компонентами социокультурного бытования армянского этноса, самобытная армянская народная музыка составляет основу национального самосознания и определяет социокультурную идентичность армянского народа. [1] [2]

Содержание

[править] История возникновения

Армянская народная музыка берёт своё начало в глубокой древности.

Её научно прослеживаемая история насчитывает свыше трёх тысячелетий. [9]

Формирование армянской народной музыки происходило параллельно с формированием национального языка, то есть примерно с XII века до нашей эры, хотя во взаимодействии с музыкальными культурами других древних народов (племенных союзов и образований Ближнего Востока, Передней и Малой Азии) процесс этот начал зарождаться уже в XX — XVIII веках до нашей эры. [10]

На территории Армянского нагорья (географическом и цивилизационно-культурном ареале, в границах которого протекал этногенез армянской нации) найдено множество артефактов, свидетельствующих о том, что музыкальное искусство здесь процветало уже по крайней мере со второго тысячелетия до нашей эры. [11]

Подобными артефактами являются и найденные археологами старинные музыкальные инструменты, и различные изображения (в том числе — петроглифные) музицирующих людей, и древние письменные (в основном — клинописные) памятники, повествующие о тех или иных событиях, церемониях и действах, которые сопровождались музыкой. [12]

Самобытные черты армянской народной музыки формировались благодаря постоянному скрещиванию в её лоне балканских и западно-анатолийских музыкальных традиций с музыкальными традициями таких древних культур Ближнего Востока, каковыми являются хеттская, арамейская, ассиро-вавилонская и персидская, а также в результате полной ассимиляции ею передовой для своего времени культуры государства Урарту. [13] [14]

Среди основных (вокальных, инструментальных, смешанных) жанров и видов древнеармянской народной музыки по характеру их прикладных функций (культовому и социальному назначению) можно выделить обрядовые, календарные, трудовые, свадебные, военные, эпические, танцевальные, застольные, лирико-любовные, колыбельные, бытовые, игровые, погребальные и т. д. [15]

[править] Этапы развития армянской народной музыки

Первоначально «гусанами» называли служителей в храме бога Гисанэ, а в эпоху эллинизма — участников фарсовых и сатирических представлений.

[править] Специфика армянской народной музыки

Большую коллекцию образцов армянской народной и духовной музыки собрали такие известные армянские композиторы и фольклористы XIX — XX веков, как М. Г. Екмалян, С. А. Меликян, Г. М. Сюни, Н. Ф. Тигранян, Х. М. Кара-Мурза.

Комитас выявил тетрахордное строение основополагающего звукоряда армянской народной музыки и характерные способы сцепления в нём ячеек-тетрахордов. [30]

Музыковедческие изыскания Комитаса в области армянской народной музыки были продолжены затем Х. С. Кушнарёвым, который определил основополагающий диатонический звукоряд армянской музыки как объединение трех сплетённых между собой серий чистых кварт (миксолидийской, эолийской и локрийской), разъяснил методы образования хроматического звукоряда армянской народной музыки и дал подробную характеристику всей совокупности отношений тонов, возникающих на данной сонорной базе. [31]

[править] Выдающиеся представители армянской народной музыки прошлого

Известные поэты-гусаны XV—XVI столетия [36] :

Среди выдающихся армянских гусанов XVII — XVIII века [37] :

Замечательные образцы армянской народной музыки создали гусаны и ашуги XIX — XX веков [38] : Аваси, Шерам, Дживани, Ашуг Хайат, Гусан Ашот, Гусан Шаэн, Гусан Геворг, Гусан Аваг, Гусан Смбат, Гусан Ерванд, Гусан Овсеп (Никогосян), Чтиганос, Лункианос, Азбар-Адам, Ширин (Ованес Карапетян), Джамали (Мкртыч), Пайцаре (Варшам Трдатян) и другие.

К началу XX века относится творчество виртуозного кеманчиста Саши Оганезашвили (Александра Аршаковича Оганяна) [39] и других талантливых музыкантов-инструменталистов.

[править] Армянская народная музыка сегодня

Современная панорама армянской народной музыки богата и многообразна.

К числу других известных дудукистов можно отнести Маргара Маргаряна, Левона Мадояна, Саро Даниеляна, Ваче Овсепяна, Геворга Дабагяна, Егиша Манукяна и других.

Среди авторов-гусанов, а также музыкантов, виртуозно играющих на кемане, шви и прочих народных музыкальных инструментах известность получили Арменак Шахмурадян, Вагаршак Саакян и другие.

Развиваются жанры городской народной песни и инструментальной музыки, которые также имеют древние традиции. Много городских песен, ставших народными, создано на слова известных армянских поэтов: Г. Алишана, А. Исаакяна, О. Туманяна, Р. Патканяна, Г. Агаяна, М. Пешикташляна, О. Ованисяна, С. Шахазиза и других.

Наиболее заметные певицы и певцы, исполняющие армянскую народную музыку: Aраксия Гюльзадян, Норайр Мнацаканян, Вагаршак Саакян, Рубен Матевосян, Айрик Мурадян, Раффи Ованнисян, Папин Погосян, Офелия Амбарцумян, Вардуи Хачатрян, Валя Самвелян, Рима Сарибекян, Сусанна Сафарян, Маник Григорян, Флора Мартиросян, Алина Авагян, Сатеник Саргсян, Армен Давтян, Севак Амроян, Нарек Погосян, Александр Погосян, Эдгар Хачатрян и другие.

В 1938 году в Армении был организован Государственный ансамбль армянской народной песни и пляски, которому затем было присвоено имя его основателя Татула Алтуняна.

Ансабль имени Т. Алтуняна с большим успехов выступает по всему миру и сегодня. [42]

Ну а при Институте искусств АН Армении уже на протяжении многих десятилетий активно функционирует отдел народного музыкального творчества. [43]

[править] Влияние на армянскую духовную и классическую музыку

Как об этом свидетельствуют исследования многих крупных музыковедов, армянская духовная музыка заимствовала интонационный строй армянской крестьянской песни. [44]

Первые шараканы отмечены лаконичностью формы и ясностью содержания, их мелодии, в отличие от традиционных псалмов, где главенствует речитатив, отличаются ярко выраженной народной напевностью. [45]

Непосредственную связь трёх ветвей армянской национальной музыки (крестьянской, гусано-ашугской и духовной) с большой убедительностью показал Комитас. [46]

При этом, исследования армянских, русских и зарубежных музыковедов, в первую очередь Комитаса и Х. С. Кушнарёва, дают основание рассматривать развитие армянской раннехристианской музыкальной эстетики в качестве вполне самостоятельного и самобытного явления культуры, глубоко усвоившего лучшие традиции армянской народной музыки. [49]

Богатые традиции армянской народной музыки оказали очень сильное воздействие также и на развитие армянской классической музыки, что позволило выдающемуся армянскому композитору Тиграну Чухаджяну стать автором эпохального произведения («Аршак II», 1868 год) — первой национальной оперы в истории музыкальной культуры не только одного армянского, но и всех остальных народов Востока. [50] [51]

Т. Г. Чухаджян явился также автором первых на Востоке национальных оперетт [52] и симфонических произведений, в которых были органичным образом синтезированы достижения передовых композиторских школ Европы с лучшими традициями армянской народной и духовной музыки. [53]

[править] Армянские народные музыкальные инструменты

Армянский дудук изготавливается исключительно из абрикосового дерева, которое обладает уникальными качествами и характеристиками резонирования.

В других странах различные модификации дудука изготавливают из иных материалов (сливовое дерево, ореховое дерево и т. д.), но, как утверждают специалисты, для такого дудука характерен довольно резкий, гнусавый звук, в то время как армянский дудук отличается мягким звучанием, напоминающим живой человеческий голос.

Язычок дудука изготавливается из двух кусков тростника, который в больших количествах произрастает по берегам реки Аракс. В отличие от других инструментов с двойным язычком, трость у дудука достаточно широкая, что придаёт инструменту его неповторимое печальное звучание.

Дхол — армянский [63] [64] [65] ударный музыкальный инструмент, род двустороннего барабана, имеющего форму цилиндра и покрытого одной или двумя мембранами.

Возникновение дхола относится к языческому периоду истории Армении. Этот инструмент применялся армянами во время военных походов, а также используется в ансамбле с зурнами при музыкальном сопровождении различных танцев, торжественных церемоний, праздничных шествий и т. д.

Для игры на дхоле могут быть задействованы две палочки, сделанные из бамбука или тростника: толстая — «копал» и тонкая — «тчипот», но более популярной является техника игры пальцами и ладонями обеих рук.

Бамбир, Кемани, Кеман (арм. Բամբիր, Քեմանի ) — армянские [66] [67] [68] смычковые народные музыкальные инструменты.

На бамбире играют сидя, держа инструмент между коленями. Можно одновременно играть на 2х или 3х струнах.

Родиной бамбира является северная часть исторической Армении: Джавахети, Черноморское побережье.

Первые сведения о бамбире восходят к IX веку. Во время раскопок одной из столиц Армении — Двина, была обнаружена плита с изображением музыканта, державшего на плече инструмент, похожий на скрипку, разновидностью которой бамбирир и является.

Смычковый инструмент кеман является родственником понтийской лиры. Кеман отличается от бамбира размером (55-70 см в длину) и количеством основных струн (от четырёх до семи). Кроме основных струн, как в гадулке, кеман имеет четыре резонансных или т. н. симпатических струны, создающих при игре на инструменте постоянное фоновое звучание.

В Армении на кемане играл известный Ашуг Дживани.

В своих поздних версиях (XX век) кемани имеет уже несколько регистровых модификаций.

[править] Источники

Вы дали нам возможность близко познакомиться с величественными творениями совершенно от нас далекой и высокоразвитой цивилизации…

Армянская музыка формировалась начиная с 20-18 вв. до н. э, во взаимодействии с муз. культурой древних народов Передней и Малой Азии…

Источник

Армянская народная музыка

Культура Армении

Литература
Архитектура
Музыка
Театр
Танец
Одежда
Ковроделие
Миниатюра
Изобразительное искусство
Мифология
Книгопечатание
Образование
Кино
Календарь
Система счисления
Философия
Право
Кулинария

Содержание

История возникновения

Армянская народная музыка берёт своё начало в глубокой древности.

Её научно прослеживаемая история насчитывает свыше трёх тысячелетий. [9] Процесс этот начал зарождаться уже в XX — XVIII веках до нашей эры. [10]

На территории Армянского нагорья (географическом и цивилизационно-культурном ареале, в границах которого протекал этногенез армянской нации ) найдено множество артефактов, свидетельствующих о том, что музыкальное искусство здесь процветало уже по крайней мере со второго тысячелетия до нашей эры. [11]

Этапы развития армянской народной музыки

Специфика армянской народной музыки

В результате неутомимой собирательской и научной деятельности Комитаса-этнографа, создавшего подлинную антологию армянской народной песни и вскрывшего закономерности музыкального мышления и музыкальной речи крестьянина, вопросы древности традиций, жанровой дифференциации, генезиса и кристаллизации системы средств художественного выражения светского народно-национального песнетворчества, сразу и самым убедительным образом вошли в основную проблематику армянской монодической музыки. Последняя уже с предельной ясностью представлялась двумя ветвями: народно-крестьянской и духовной. [28]

Выдающиеся представители армянской народной музыки прошлого

Известные поэты-гусаны XV—XVI столетия [36] :

Среди выдающихся армянских гусанов XVII—XVIII века [37] :

Замечательные образцы армянской народной музыки создали гусаны и ашуги XIX—XX веков [38] : Аваси, Шерам, Дживани, Ашуг Хайат, Гусан Ашот, Гусан Шаэн, Гусан Геворг, Гусан Аваг, Гусан Смбат, Гусан Ерванд, Гусан Овсеп (Никогосян), Чтиганос, Лункианос Карнеци, Азбар-Адам, Ширин (Ованес Карапетян), Джамали (Мкртич Талянц), Пайцаре (Варшам Трдатян) и другие.

Армянская народная музыка сегодня

Современная панорама армянской народной музыки богата и многообразна.

Наиболее заметные певицы и певцы, исполняющие армянскую народную музыку: Aраксия Гюльзадян,Норайр Мнацаканян, Вагаршак Саакян, Рубен Матевосян, Айрик Мурадян, Раффи Ованнисян, Папин Погосян, Офелия Амбарцумян, Вардуи Хачатрян, Валя Самвелян, Рима Сарибекян, Сусанна Сафарян, Маник Григорян, Флора Мартиросян, Алина Авагян, Сатеник Саргсян, Армен Давтян, Севак Амроян, Нарек Погосян, Александр Погосян, Эдгар Хачатрян и другие.

Ансамбль имени Т. Алтуняна с большим успехов выступает по всему миру и сегодня. [42]

Влияние, оказанное армянской народной музыкой на армянскую духовную и классическую музыку

Армянские народные музыкальные инструменты

На бамбире играют сидя, держа инструмент между коленями. Можно одновременно играть на 2х или 3х струнах.

Родиной бамбира является северная часть исторической Армении: Джавахети, Черноморское побережье.

В Армении на кемане играл известный Ашуг Дживани.

В своих поздних версиях (XX век) кемани имеет уже несколько регистровых модификаций.

Примечания

Вы дали нам возможность близко познакомиться с величественными творениями совершенно от нас далекой и высокоразвитой цивилизации.

Армянская музыка формировалась начиная с 20-18 вв. до н. э, во взаимодействии с муз. культурой древних народов Передней и Малой Азии.

Источник